如何能让摄影作品具备“节奏感”?

柳侍墨


如何能让摄影作品具备“节奏感”?

【4句干货摄影口诀,帮你拍出有“节奏感”的照片】


照片,在某些角度,和音乐一样,要讲究“韵律”,也就是所谓的“节奏感”。怎么能让所拍的照片,更有节奏感呢?

摄影自学班,总结了4句实用口诀,帮大家拍的照片有“节奏感”:

有秩有序有节奏。韵律不够光影凑。

条条框框很带感。点线面体更好看。

通过有节奏的例图,为朋友们解析下,这4句口诀,怎么使用:

1、有秩有序有节奏。

想让所拍的照片,更有节奏,最简单的方法是:


(1)拍摄有秩序的景物。但是,秩序不要特别严格,因为全是一个音符的曲子也不好听。

(2)比如一排水鸟,有一个飞起来的;

(3)比如成片的帆船,虽然没站排,但照片有前景的海,有中景的帆船,有远景地山,也很有秩序;

(4)比如递进的山。

2、 韵律不够光影凑。

如果拍摄的一些景物,韵律方面并不明显,那怎么办:

(1)比如:桥、树等景物,看起来并没有明显的规律,就可在傍晚拍一片光,在树的空隙,拍一缕光。

(2)有光,照片就有明暗变化,有明暗,更接近有韵律,有节奏。



3、条条框框很带感。

还有哪些景物,有韵律,有节奏呢?

一些建筑,很有节奏。怎么拍呢?


(1)有的顺势拍;

(2)有的去局部拍。


4、点线面体更好看。

除了上述三点,还有哪些有韵律,有节奏的景色,可以拍呢:

拍点线面体结合的照片。

(1)有的装饰品,是点线面体结合。

(2)有的景色,是线条和面的结合,这样看起来会更有节奏一点。

这4句口诀,拿过来就能用,用了就能拍出有节奏感的照片,好记又好用,希望帮助到大家!

欢迎朋友们,把拍到的美图,在评论中探讨交流哦!

感谢大家的赞和转发,感谢您来关注我!咱们一起学摄影!


摄影自学班


在视觉艺术中,节奏感是非常重要的视觉感受。当然摄影艺术也不例外,摄影的节奏感是摄影作品韵律美的一种呈现方式。摄影作品没有节奏,就像一首音乐没有节奏一样,视觉感受上显得平淡无味。

如何能让摄影作品具备“节奏感”?

节奏,就是在摄影作品上,相同或者相似的视觉元素,经过拍摄者的巧妙构思,按照一定的规律,反复出现,比如很多建筑结构。它与重复不一样,重复是相同或者相似的视觉元素,在画面上没有规律出现,比如树上的叶子落在地上。

第一:拍摄时用心观察,找出其中的规律

有时候一个普通的场景,有的拍摄者拍出来很漂亮,有节奏感,但有的人拍出来没有节奏韵律美。所以这就需要我们利用敏锐的观察力,去发现普通场景的不普通,找出节奏感,拍出有节奏韵律的作品。

第二:节奏感呈现的不同形式

摄影作品给人以跌宕起伏的视觉感受,是通过不同的对比形式,表现出不同的节奏感,比如远与近、虚与实、大与小、方与圆、鲜与灰、粗与细、刚与柔、长与短、疏与密、明与暗等等。

第三:巧妙的构图拍出节奏感

在拍摄时,要拍出节奏感,构图也是非常重要的,不同的角度不同的构图方式,拍出来不一样的效果。


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脑摄狼图事界


一、文章总论述

什么是节奏?什么是摄影的节奏?这个我们首先要要把概念理解清楚。

所谓节奏,实际上也就是运动的属性,是一种合乎规律的周期性变化的运动形式。

摄影的节奏也就是人们在摄影中常把节奏称为间隔的秩序,体现在把线条的流动、色块的形体、光影的明暗等因素组织起来,形成间隔性的秩序,也就形成了摄影的节奏,有了摄影的节奏就产生了摄影的韵律,摄影构图元素线条、色彩、影调、形体的简隔性的秩序的节奏性、韵律性就形成了摄影的审美的意境。

摄影的节奏也就是指对现实画面的组织 和取舍,因为,单一均衡的元素画面比较呆板和僵硬,也就是说,摄影在构图时应将分散的对象按照一定的间隔的秩序组织起来,并且遥相呼应,这样获得了节奏感,摄影作品就有了井然有序的节奏、韵律的自然之美。

摄影的节奏是指通过形体、线条、色彩、影调间隔性的变化。通过造型组织安排,改善摄影对象现有的平淡混乱,生硬,僵直,冷漠等缺陷,使摄影作品获得完美的艺术形象。

二、摄影节奏的分类:

1、按节奏的形式分

A、单式节奏

B、复式节奏

C、自由节奏。

2、按节奏的构成分

A、线条节奏

B、影调节奏

C、色彩节奏

D、空间节奏

E、形体节奏

3、按节奏的特征分

A、交替节奏

B、渐变节奏

C、辐射节奏

D、潜在节奏

如何让摄影作品具有节奏感,以上已经论述的很清楚,摄影爱好者在大自然的风景摄影中要具有审美的观察力,充分利用摄影构图的元素线条、色彩、形体和影调,具有使之摄影中的节奏,形成旋律和韵律之美,创作出形式美和内容美的高度统一的完美摄影作品。

摄影爱好者如有疑问可以私信给我,我将认真尽力解答。以影会友,共同学习,共同进步。








摄影家赵许生


首先,我们先来搞清楚,何为"节奏感"?

节奏感,是指客观事物和艺术形象中合规律的周期性变化的运动形式引起的审美感受。

节奏感作为一种形式感,摄影应该如何来表现呢?我认为可以用以下几个方式。

1,用色彩营造画面氛围。



我们可以利用冷暖色调来表达某种情绪和氛围。以红色,橙色为主的暖色通常来表现"热情,积极",以蓝色为主的冷色调,给人宁静,忧郁的感觉。

通过改变画面的整体色调,我们可以赋予画面相应颜色所对应的情绪。



2,利用有趣的构图渲染气氛。

我们在构图中有意识地增强各种对比。比如建筑物的各种设计风格和线条对比。人物动作的反复变幻,幽静的小路的沿伸方向,各种排列组合,都可以通过有趣的构图表现节奏感。



3,利用后期的创意增强节奏感。

强大的后期,只要你脑洞大开,创意摄影因为另辟蹊径,也给人强烈的节奏感。

我是蓝色希腊,一个喜欢美好,分享摄影心得的摄影人,欢迎你的关注。

谢谢阅读。


蓝色希腊


如何让作品具备节奏感?节奏感从摄影角度来理解就是通过摄影者的照片让欣赏者感受到运动活力的存在,结构的纹理,物体构造的层次。当然体现得越强烈,节奏感就越鲜明。要提高作品的节奏感,主要从两方面来体现,画面对比和单景快门抓拍,发现并抓住结构层次的景观。

一、对于单景物体来说,要体现并提升节奏感,就是要通过拍摄者的注意力,掌握好时机,果断抓拍,提高快门速度,来体现本就运动物体。

1、晴空丽日,白云飘飞的草原上,摇展的旌旗,动感劲十足。




2、奔驰的群马,飘飞的鬃毛和甩起的尾巴就知道在赛马,腾飞的四脚几近同时离地,动感能不强劲?


3、随着节拍狂舞的舞者,从那舞裙的飘逸,感受到音乐的强劲和动作的动感。



4、夜幕降临,燃烧狂妄的篝火,炽热苗妄,火苗展示着迎着北风愈吹愈烈的劲头。


二、通过静止景观的对比,体现主景的运动感。

1、飞溅的山涧,飞速流蹿过山石,在水面上溅起的水花,动感的净美。




2、成吉思汗策马跃然腾飞,与蓝天白云互比,动感十足。

3、伊利牛奶生产线上,被飞速传送的地牛奶,与周围静止的一切。


4、华山之脊,白云环绕,飘飞过山脊的感觉不错。


5、湖面快艇飞飚,艇后随飞的水路、岸边的袅袅炊烟,动静相宜的节奏。

三、捕捉抓住景观本身的纹理及层次感。

1、太湖佛塔穹顶,多纹理、多层次的节奏。


2、茫茫白雪中,行行条条排列的梨树,节奏感觉很明显。

3、背着飞机起飞的身影,一群动作整齐划一的舞美者的节奏。


4、暮霭中,青黛山峦,起伏跌宕的节奏。

5、沙漠里的沙漠山,条条的沙纹,很是一种景致。


6、最美的丹霞地貌,条条纹纹的色彩,层次分明。

7、最美的晚霞,层层叠叠,漂浮在高楼大厦上。



行者好色


    我们首先要搞清楚什么叫“节奏”,节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。我们在日常生活中经常会说到生活节奏等等。那么,摄影艺术上,线条和光影所形成的节奏构成了画面的色阶美感。

当我们研究摄影的线条、色调时,就会发现线条的出现有其一定的规律性,用音乐术语来表达时,就叫做节奏。但凡节奏,必定是线条有规律的交替出现。比如:海岸边的一层层激起的浪花;一道道循环往复的梯田;一行行延展有序的林木等。线条节奏在摄影人的眼睛里已经成为艺术造型的条件。一个真正的摄影家,总是有意识的赋予其作品以优美的线条、和谐的节奏来满足观赏者心理上的需求。

一幅好的摄影作品,人们在欣赏时就像听音乐那样,感受到节奏的舒缓和流畅,从而激发观赏者情感,产生丰富联想,满足人们的视觉享受。

 








远镜头X8


摄影想要有节奏感其实需要靠拍摄和后期剪辑配合


拍摄时的意境(可以听音乐可以喝酒) + 拍摄手法 + 后期剪辑 + 拍摄角度和帧数 + 音效 + 环境音


1)首先是拍摄手法


如果拍摄的时候没有考虑到这些因素,后期剪辑的时候就需要靠final cut 或 PR

后期剪辑,这个是非常头疼,并且需要用软件内部的特效来使用。这样剪辑出来的作品很难给人带来震撼。


作品尽量不要使用软件自带的特效,特效需要靠摄像机?(相机也可以)


拿相机当眼睛,80年代的武侠片纵身一跃跳到山上的影响是需要人和相机配合的。


人在跳跃的同时,相机跟随人往上摆动。 然后被拍摄者和人一起爬上山。

再让被拍摄者跳起来 相机镜头也随着人来上下摆动(在下面注重拍跳跃部分,在上面注重拍跳跃后下坠的时候的部分) 靠后期剪辑就可以拍摄出 从山下一跳而跑到山上的部分


同理镜头晃动,人消失。出现,闪现都是一样的道理


2) 后期剪辑


final cut这样的剪辑软件虽然有很多特效,但是能不用就不要用。 尽量要用镜头抖动(加快,放慢) 的手法剪辑出视频 。


3) 节奏感


节奏感是有一些公式的需要看书学习一下。但是如果不想那么麻烦的话配上音乐(或者自己听音乐) 跟着音乐的节奏 来放慢和加快来卷磁带来把我节奏感。


4) 拍摄帧数

一般帧数是 24帧 或则 30帧 或者 60帧 。 如果是24帧数放慢 就需要用 50帧或者更快的帧数拍摄


5) 音效

音效特别重要,可以用音乐的节奏替代音效。也可自己配合呼呼的风声。


6) 环境音

正常的环境是无法拍摄出饱满的环境音的。 都是靠后期配环境音(鼓掌,笑声,嘈杂声)


所以节奏感就是 这几样东西的结合体


说白了,你得拍摄 1万小时 剪辑 1万小时 作品出了100个 你就可以拍摄的有节奏干了。。


题外话


多看,,,多听, 多想


别被工具和手法束缚自己

工具 = 相机 = 电脑 等等...


工具重要也不重要


柬埔寨info855


首先季节变化也是节奏,这个节奏拍出的片子颜色明显,而时代节奏就在与你的洞察力和行动力,作品抓住机遇与挑战自己并存……


有泉5


要有对比,比如静动,冷暖,好坏。


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