在世界流行文化史中，有一个独特的现象。在各种文化潮流翻新的今天，香港流行文化却经久不衰，历久弥新。
比如说香港电影，如果你是朋友圈影评之王，那你一定会发现，不知道从什么时候开始，精明的电影院年年都会重映经典港片，赚足影迷的情怀。
△ 2016年重映的《缘分》，你能在电影中看到青涩的张国荣和婴儿肥的张曼玉，值得注意的是这是一部1984年的电影，距今已经34年了
文学方面就更不用说了，前段时间金庸先生仙逝，悲痛的空气中也印证了一个道理：“凡是有中国人，就有金庸的武侠小说”，这句话从来都不是溢美之词。
而就像提到文艺复兴就不得不提达芬奇一样，提到香港，就绕不开香港音乐。
前些年，香港音乐网站 I KNOW THIS SONG.ORG搞了一次活动，他们将人们熟悉的香港音乐歌词打到街头巷尾。这就像是一阵风中暖流，引起了网民热议，有人评价：
「散落各方的這些隻言片語，組合起來就是我們的港樂樂壇」
△ 这一举动在香港引发了一波“估歌高潮”
全世界的新潮男女都有点惊讶，为什么香港音乐的歌词如此充满魅力？
其实，如果我们留心观察，就会发现香港音乐的歌词中总会隐藏着温暖的细节，而这些温暖的细节，也刚好串联起了大众的香港记忆。
提起香港，大家可能会想到两个概念。
首先是文化多元：自开埠以来，香港一直都被评价为文化全球化（cultural globalization）的重镇。
其次，是近几年大家经常提及的“赛博朋克”。了解香港历史的朋友都知道，八十年代的香港，文化、经济一片繁荣。灯红酒绿之下存在着一种飘忽的未来感。
△ 灯红酒绿的香港，一种恍惚的未来感
这种灯红酒绿的未来感和文化多元的要素，仿佛会给人造成一种错觉：香港文化的基调，应该是一种含蓄的冷色调。但与之相反的却是，香港音乐的歌词中，却总是不由自主地渗透出温暖的感觉。
值得一提的是，1992年，香港文化就给了日本一次经典的“文化反向输出”。这一年，日本citypop代表人物角松敏生以香港为主题，演唱了一首名为《香港街灯》的经典之作。
歌词中，没有异乡人刻板印象中的“功夫”，也没有日本人眼中“赛博朋克”的冷酷感。有的只是朴实而温暖的香港式爱情。
△ あるがままに 角松敏生
如果听过这首歌，你很可能会感叹：日本人怎么这么能抓住香港爱情的温暖精髓。我随便摘抄两句给大家感受下：
那天的你微笑着
挽着手离开铜锣湾
止旗山的上面
云雾缭绕
香港仔的小船
照映在发光的水面上
意象的堆砌，美好的景象就在香港街灯温暖的空气中像电影一样重现。而这种用温暖“以歌诉情”基调，其实则是贯穿了香港粤语歌的发展史。
在70年代之前，国语歌和英文歌在香港挂帅，粤语歌是不入流的门类，许冠杰不避雅俗，创造出了许多通俗的粤语歌，但这并不代表歌词有失水准。
1974年，许冠杰写了一首《双星情歌》，歌曲表达的是一种遥不可及的相思之情，但歌词对仗，字里行间还蕴含了一种古典式的爱情温暖，听上去颇有李商隐的韵味。
曳摇共对轻舟飘
互传誓约庆春晓
两心相邀影相照
愿化海鸥轻唱悦情调
1983年，唱作型歌手陈百强也势如破竹，创作了一首《偏偏喜欢你》。这首歌的歌词并没有太多文学上的描写和打磨，有的只是对一片痴情的表述：
为何我心分秒想着过去
为何你一点都不记起
情义已失去，恩爱都失去
我却为何偏偏喜欢你
有的朋友可能会问，这些歌的歌词，不都是描写的失恋吗？跟温暖有什么关系？
我想这或许就是粤语爱情歌的精髓。在港产情歌中，简单直接吐露爱意的情歌固然经典，但抒发恋爱不得志的情歌也十分有韵味。这些情歌中，内容含有苦楚的成分，但绝非是为了无病呻吟，而是演唱者替听众表达，帮你找到情绪宣泄的出口。从细节中凸显温暖的关怀。
这种感觉就像是草蜢的《失恋阵线联盟》，失恋了并不可怕，你总能在音乐中找到温暖的通道。那些不开心，就在记忆里画一个叉吧。
对于男人来说，香港音乐的经典之处并不仅限于爱情。因为从上世纪80年代开始，香港这个“弹丸之地”在男性价值观的生成上，就有了不可替代的意义。
彼时，一种叫“VHS”的影像载体被二道贩子们带到了全国各地。于是在民间，香港开始以“录像厅”这个带有原罪的名称，源源不断地吸纳着男孩们的好奇心和零花钱。
在这其中，流连于录像厅的男孩总会被两部电影所吸引。企图以暴力为从业资本的男孩总是一样的，他们都会沉沦于《古惑仔》系列电影。
对于雄性动物来说，青春期带来了第二性特征，也带来了无处安放的荷尔蒙。而《古惑仔》中的陈浩南就是这种心态的投射。试问哪个男孩不想成为陈浩南的小弟，然后有朝一日取代他？
但是时隔多年之后，我们明白了古惑仔中的做人道理，喊打喊杀只会违法犯罪，聪明才能出人头地。可是一个人的力量终究有限，兄弟齐心才能其利断金。于是，古惑仔的主题歌《友情岁月》就是他们的金句：
“来忘掉错对，来怀念过去，曾共渡患难日子总有乐趣。不相信会绝望，不感觉到踌躇，在美梦里竞争，每日拼命进取。”
相信百分之99的笔直大男孩听到这首歌，身上都会有一股暖流经过。只要听到这首歌，手足情比金坚，共同奋斗的回忆依然温暖，依然能催人奋进。
同样，在诉说友情故事的香港音乐中，还有一首歌是绕不开的，这首歌就是张国荣的《当年情》。没错，就是那部经典得不能再经典的《英雄本色》插曲。这其中，与剧情联系最紧密，最巧妙的莫过于开头两句歌词：
轻轻笑声，在为我送温暖
你为我注入快乐强电
听到这两句歌词，大家很容易联想到电影中失落的小马哥和豪哥碰面的一刻。豪哥受奸人陷害入狱，小马哥在帮派中失势，沦落为擦车小弟。
为了不让豪哥担心，小马哥在信中说自己过得很好。然而二人再次相见，豪哥发现小马不仅瘸了腿，还倍受欺负，心中百种滋味难以言表。
而这个时候，朋友间的温暖，根本不必多言，一个微笑，一个动作，足以表达。
有的时候，大家爱听当年情，爱看《英雄本色》，作品优秀仅是一方面。或许温暖的回忆才是更为弥足珍贵的吧。
歌颂完爱情和友情，我们会发现香港经典音乐的底色，往往是温暖的暖色调。那么在香港这样文化复杂多元的社会环境下，到底有没有一首歌能高度概括这种温暖呢？
这个问题，最终还得是香港人自己说了算。在香港民间，香港有一首非官方的“区歌”，这就是罗文演唱的《狮子山下》。
因为这首歌的歌词十分励志，有一种同舟共济的温暖内核和拼搏精神。因此在香港人看来，“狮子山精神”，就是香港精神。
人生 不免崎岖
难以 绝无挂虑
既是同舟 在狮子山下
且共济 抛弃区分求共对
这样的歌词，传达出了一种不屈不挠，同舟共济的温暖情谊。这样经典的音乐，总是不会有精神内核的缺席。许多年过去了，或许香港的风光已经不在，但这些脍炙人口的音乐却依然历久弥新。不管身处何地，只要熟悉的音乐响起，我们总能从这些歌词中找寻到属于自己的温暖。
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