文丨米洛
如果你是资深的Vlogger，或者是深度的Vlog观看用户，一定不会对下图中博主所拿的设备陌生。
Vlog博主黄颠颠测评OSMO POCKET
没错，这台机器被网友称为Vlog神器，学名是OSMO POCKET云台相机，是目前推出的体积最小、技术最先进的消费级手持云台相机，便携性和性价比都比较高。
在湖南卫视近期纪实性文化品格传承节目《我们的师父》拍摄当中，也运用到了这一器材，意味着OSMO POCKET从Vlog圈火到综艺圈。对于节目本身而言，这是首次尝试真人秀与类真人秀糅合，在节目叙事层面上进行了升级，后期剪辑需以双视角的全新叙事结构进行内容串联。与此同时，以往主观镜头的录制大多使用GoPro或是NX 30云台等设备，此番也是对设备的一次升级。
纵观近年来的综艺节目，主观视角呈现的画面早已在综艺节目中运用，其所扮演的角色更像是绿叶。比如，在早年的《一年级》当中，陈学冬和宋佳在每天结束工作，面对镜头总结当日的工作，抒发内心的感想；也有在《极限挑战》当中，黄磊、张艺兴借用摄像机器互相整蛊拍对方上厕所。
整体而言，过往这些主观镜头都相对零碎，或是凸显交流感，或是以趣味性来做综艺效果，或是充当一个机位补充不同拍摄角度的素材。而今Vlog形态融入综艺，在双视角叙事策略之下，主观镜头也成为了一条重要的故事线，地位大大提升，也是真人秀节目叙事策略的一大标志性变革。就此现象，【锋芒智库】将在本篇进行具体解读，前瞻这一形态的未来发展趋势。
成功打破“第四道墙”，《我们的师父》助力Vlog入圈
孔晓一工作室似乎永远站在离风口最近的位置——当年直播红火之时，少女主播团体综艺节目《夏日甜心》融入直播形态开启选秀新模式，而今Vlog愈加受捧之时，真人秀《我们的师父》也糅合进了类真人秀的内容形态，将Vlog记录性和人格化较强、不需要太多表演的成分的特征与节目完美融为一体。
针对《我们的师父》所体现的这一创新综艺形态，【锋芒智库】采访了节目制片人孔晓一。谈及运用主观镜头的缘由，孔晓一表示，Vlog是当下年轻人所推崇的一种记录生活的方式，采用这个形式主要也是想让四位徒弟及时记录下自己当下的所思所想，以及身边有意思或者有意义的事，这样比导演去抓拍比较好，他们能够及时抓住触动他们的点，也能增加彼此之间的互动。
的确，在真人秀节目中，如果全是以第三者的视角去观察人物的行动，可能观众没办法设身处地地感受到嘉宾们当时的所思所想，以及他们作出这些行为的动机所在。故而在以往的节目当中，一般会穿插嘉宾备采来进行内容补充。但客观而言，节目录制现场与备采处于两个时空，嘉宾有时妆容、状态都不一样，也会出现嘉宾情绪会连不上的情况，而且画面的跳进跳出对整体的故事节奏有影响，影响观众的观看体验。
在《我们的师父》当中，采用双视角的叙事形态，嘉宾可随时发表内心OS。“《我们的师父》是一档纪实性文化品格传承节目，纪实性就在于它的真实性。主观镜头能够很好的去还原事件的本身形态，通过四位徒弟的所思所想，结合节目的故事发展，能够迅速地将观众带入进去，引起观众的共鸣与反响。”孔晓一说道。
在戏剧领域里，有“第四堵墙”这一概念，即在镜框式舞台上在想象中承认“第四堵墙”的存在，试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在。但在影视剧中，也有打破第四堵墙的案例，《纸牌屋》主人公弗兰西斯·安德伍德在剧中经常“打破第四面墙”，与观众直接对话。
这一概念同样可以用到综艺的领域。《我们的师父》当中主观视角的运用，尝试着打破“第四堵墙”。比如，在第一期节目中，牛犇老师给邻居送草莓，在和徒弟说送的量时，在一旁的于晓光拿着OSMO说出内心OS：“老爷子太会过日子了，特别省，特别抠（超小声）。”于晓光的这一内容表达是即兴且直接面向观众的。在孔晓一看来，这样的主观镜头蕴含着主体表达的情绪，拉近节目与观众的距离，四位徒弟及时反馈此时此刻的心情，产生一种与观众“一对一”讲话的感觉。
整体而言，《我们的师父》是从拍摄到内容呈现以及最终的宣发，从方方面面将Vlog的形态融入到节目当中，率先打破综艺的“第四道墙”，拆解了传统的真人秀叙事结构，以双视角的呈现方式，跻身进入Vlog这一绩优赛道，是2019年真人秀制作形式一次勇敢的尝试。
Vlog体的拍摄手法或是真人秀的下一个风潮
国外的综艺融入Vlog形态早有先例，尤其在纪实性综艺中运用较多。在韩综《林中小屋》中，朴信惠和苏志燮做饭、吃饭、收拾东西时的特写镜头均是自己手持云台拍摄，尤其是第一期最开始的House Tour环节，整个内容呈现跟Vlog博主基础一致。但遗憾的是，这档节目的受众群体相对狭窄，播出后收视一般，这一创新拍摄手法也未引起过多行业关注和讨论。
《林中小屋》
Vlog博主黄颠颠的House Tour片头
在综艺制作层面任一创新元素都会引领行业风向变化，《爸爸去哪儿》的花字引领了综艺节目花字的潮流，《花儿与少年》中吴梦知的文案出圈，后续不少节目模仿其“鸡汤体”，而此次《我们的师父》作为国内增加以Vlog形态的主观视角内容为故事辅助线，目测又将会有一波“跟风”。在这一风潮到来之前，《我们的师父》作为国内“第一个吃螃蟹的人”，制作经验，而其节目的整体拍摄手法或可成为行业范本。
从内容角度而言，一般日常向的Vlog大都是生活碎片化素材的拼接，无逻辑、无剧情、不限时长，如同流水账一般。但其运用到综艺当中，是需要服务于当期节目内容起到锦上添花的效果，故而对所拍摄的内容是有一定质量要求的，否则，碎片化的内容只能以花絮的形式在网络上分享，甚至直接被舍弃。谈及主观镜头素材与运用到正片中的比例使用的比例，孔晓一表示，比例主要看当时的四位徒弟和师父之间的故事发展的节点和情绪点。
在【锋芒智库】看来，提升素材利用率的关键在于，嘉宾在录制节目过程中同步使用OSMO上，需要一定的导演意识，比如，要有对节目内容的敏锐度，抓取有趣的要点，在独白的过程中，要留给后期剪辑接画面的气口，对于深谙节目录制之道的艺人来说可能是轻车熟路，但对鲜少参加综艺节目的嘉宾来说，可能会多加沟通。或许《我们的师父》随着后续节目的播出，能够间接成为《艺人OSMO使用指南》。
从拍摄角度而言，虽然节目中大量使用了嘉宾们OSMO拍摄的主观画面，但导演组常规摄像人员的数量并未减少。“四位徒弟和师父在室内的时候，采用固定机位和徒弟们的OSMO进行拍摄，做到不打扰。在室外，依旧在不干扰他们的情况下，派摄影人员前往跟拍，行动方向全部都是根据嘉宾的行动决定，机动性很强。”孔晓一介绍道。
从另一角度而言，若是Vlog在综艺制作中普及化，也能够一定程度上减少拍摄工作。比如，欧阳娜娜在《小姐姐的花店》第一期有出发前收拾行李的内容，导演组并未前往住处拍摄，而是直接采用Vlog的画面，一定程度上节省了制作成本。
《小姐姐的花店》
从宣发角度来看，综艺版Vlog将会成为在短视频领域营销的新增内容板块，嘉宾主观视角拍摄下的内容也将成为更有价值的营销内容，《我们的师父》官博将徒弟的Vlog日记化的呈现，也可以能够联动嘉宾同主题Vlog进行宣传。比如前文提及的欧阳娜娜在《小姐姐的花店》播出到她离开佛罗伦萨之时，同步更新了《小姐姐的花店》主题的Vlog，分享其在波士顿做永生花以及在佛罗伦萨的录制节目的幕后。在未来，Vlog这一赛道势必会有综艺营销的部分江山。
欧阳娜娜Vlog截图
平台、明星持续加火，Vlog越来越受到大众所喜爱之时，综艺节目也顺势打破“第四道墙”，节目组所面对的不仅仅是提升观众与节目的交流体验这一挑战，还有短视频下半场的“准风口”，这样全新打法或将渗透到整个综艺行业。
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