最近把“星际旅行”系列补完了，从第1部的“无垠太空”到第13部的“超越星辰”，时间跨度近40年。
电影中的舰长也经历了三代人的更迭，从威廉·夏特纳到帕特里克·斯图尔特，再到现在的克里斯·派恩。
除了有几部的剧情比较拖沓外，电影整体的故事还是挺吸引人的，印象最深的就是布伦特·斯皮内饰演的生化人“数据”。
由于星际系列的时间跨度比较大，除了欣赏剧情，还能看到电脑特效在电影中的发展。拿电影中的飞船来看，能明显感觉到技术的飞跃。
出于兴趣，便在网上找了一些有关电影CGI发展的资料。
希区柯克的《迷魂记》(1958)，应该算是第一部运用电脑动画的电影。
为了配合“眩晕”的核心，电影的片头特意设计成了类似“利萨如图形”的曲线。
拍摄这段镜头，需要一个机械计算机。其前身是，二战期间对付轰炸机的“克里森”射击诸元解算仪（Kerrison Predictor），特别笨重，需要5个人来进行操作。
在约翰·惠特尼和平面设计师索尔·巴斯的合力下，我们才看到了如下图所示的画面。
影版《西部世界》(1973)，是第一部运用数字动画的影片。
现在看挺鸡肋的，其实就是一段展示机器人视角的像素格。即便如此，10秒钟的画面也花费8个多小时进行处理。
《神秘美人局》(1981)中，有一段镜头合成了一个CGI人物。
《电子世界争霸战》(1982)首次结合了CGI和真人动作。
当时的计算机可以生成静态图像，但不能自动将它们置于运动状态。因此，必须为每个单独的帧输入坐标，4秒的影片需要600个坐标，全部需要手工进行输入。
《安德鲁和威利冒险记》(1984)第一次展现了运动模糊效果。
不过，实在不敢相信这是皮克斯出品的动画，有种《汽车人总动员》的既视感。
更讽刺的是，约翰·拉塞特是为了让孩子们高兴，才制作了这个短片，结果却受到了惊吓。
《少年福尔摩斯》(1985)展现了一段真实场景下制作的CGI人物，30秒的连续镜头花了6个月才完成。
《深渊》(1989)出现了流体变形的场景，这段水流模仿人类表情的镜头，给自己的印象很深。
为了实现这个场景，拍摄团队扫描了艾德·哈里斯8个面部表情，玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥则是12个，最后进行了数码再现。
75秒的镜头，花费了6个月的时间进行制作，为此电影还推迟了一个多月上映。
值得一提的是，由于无法预估画面的最终效果，这段镜头在拍摄的时候，已经规划好是可以直接删去，并不会影响剧情的。
《终结者2》(1991)中，流体变形的技术明显进步了不少。
为了展现T-1000，团队从6名艺术家扩展到36名，并耗时8个月，耗资550万美元。最终，呈现了3.5分钟的画面。
《飞越长生》(1992)第一次合成了人体皮肤。
《侏罗纪公园》(1993)第一次尝试了换脸，还做出了逼真的恐龙。
《玩具总动员》(1995)第一部CGI动画长片。
整部电影耗时4年制作，每一帧的渲染时间从45分钟到30小时不等。其创新的电脑动画，对电影行业产生了重大影响，图形芯片制造商和游戏开发公司纷纷过来取经。
《黑客帝国》(1999)最有名的画面，应该就是“子弹时间”了。
不过，其实早在1996年的一则广告里，就已经出现了“子弹时间”。
《美国队长》(2011)首次进行了CGI身体的置换，片中的“瘦版美国队长”的身体用了很多替身。
《地心引力》(2013)首次通过CGI技术合并两个镜头，从而诞生了片头的震撼效果。
-The end-
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