還在《深圳晚報》在當攝影記者的時候，黃京喜歡觀察單位食堂的魚缸。為了表達這種喜歡，他前後拍了4000多張照片，給出的理由也很有意思——我每天的心情不一樣，魚的心情不也是麼。
頂頭的領導看著剛畢業的黃京，本著給這個感性的年輕人指指路的心情，分下去幾個任務：去把世界上著名的攝影比賽都投一圈。
黃京磨磨蹭蹭，左看右看覺得自己的照片不滿意，一直拖到荷賽、普利策的截稿日期已過，最後只好在大學時拍的照片裡挑挑揀揀，選了12張取名《純粹視覺》，送去了徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎——也算完成領導給的任務了。
黃京
沒想到，幾個月之後，他接到一個越洋電話，話筒那頭告訴他:“你成為了第一個獲得徠卡奧斯卡·巴納克新人獎的中國攝影師。”
“整個事情很不可思議的。”黃京回憶道。那時，他24 歲，剛從廣州美術學院畢業一年，竟然靠著第一組作品，就有能力站在所有人豔羨的法國阿爾勒的頒獎現場。當時，他斜挎著一臺徠卡M4-P，緊張地在臺上只說了12個字：“感謝徠卡，感謝祖國，感謝爸媽。”
電影裡的故事可能將“成功”作為劇情的尾音，但現實生活不會。回國之後，對於獲獎的事實還沒來得及思考，黃京經歷了年少成名的一切典型遭遇：媒體採訪、講座邀請、站臺活動接踵而來，身上被貼滿各種標籤。他感覺並不舒服，“你知道，最難的就是成功後的第二步。”對於下一步如何發展，黃京當時並沒想好，但覺得自己的性格比較散漫，並不適合報社，便辭去了工作。還好當時有一家法國畫廊，代理了他的作品，一口氣賣出60 多張，黃京拿到了可觀的酬勞，靠著這些，他有時間來想想之後的路怎麼走。
這成功後的“第二步”很難。黃京也有過一些嘗試，想做自由攝影師，但是商業片拍得不太能對客戶的胃口，申請項目基金又不擅長寫論文。他還去深圳華·美術館當過普通館員，自稱“撤展人”，按時上下班。工作一份份換，但他的拍攝卻從未中斷——哪怕進行得依然很散漫。
他愛逛公園，會輪流去不同的公園坐著、觀察，也不太願意跟別人打交道，自稱“戶外宅”；他拍攝大量的水，城市裡的湖泊河流，甚至是工作時美術館門前的水池。從細微處著手，從小事物身上去獲得真正的智慧，黃京擅長這種頗為哲學的拍攝方式，使用的影像語言也是冷硬的黑白膠片，一直持續到現在。
或許，有人會覺得黃京這麼多年拍照沒什麼變化，但換個角度想，這可能是一個年過30歲之人的審慎，離上次的成功大概已有7年，他一直不停地在思考如何才能走好這“成功後的第二步”。
2011年，你獲得徠卡奧斯卡·巴納克新人獎才24歲，那時還在《深圳晚報》做記者吧？這一年可以說是你攝影人生中的一個節點嗎？
黃京：是的，當時還在報社當記者，比賽的投稿也是在報社部門裡完成的。獲獎對自己拍照的方式影響不大，因為一直這麼拍。但對自己的工作有一些影響。在報社實習的時候，我覺得自己只是一個普通攝影師，不是個當記者的料，這兩個身份其實差很遠。
從2011年得獎到現在，你辭去了攝影記者的工作，在那之後你在做什麼？
黃京：本來打算是出國讀書，不過最後沒有讀成，就在德國法國玩了一大圈，看了一大堆美術館，語言沒讀就回來了。那時候，代理我的法國畫廊還挺給力的，幫我出掉了第一批作品。所以當時想著，也許可以當個職業攝影師？不過自由的基礎是自律 那時候自律還不夠，最後把自己弄得挺焦慮的，於是又去了華·美術館上班。
瀏覽你的照片，發現大多拍攝對象是日常生活的細節，你是不是很喜歡拍這些？這背後可以說說你自己的審美風格嗎。
黃京：應該是性格決定的吧。我不愛呆在家裡，但又不太願意去很遠、很陌生的地方旅行。換句話說，既想浪但又沒膽子。所以活動範圍基本都在南方。總的來說，南方比較擁擠雜亂，所以總有很多細碎的細節值得去觀看。我也不愛和人交流，我的風格可能就是這些因素導致的吧。
雖然是日常生活題材，但也許有觀者會覺得畫面略微抽象，什麼樣的場景/事物會進入你的鏡頭？
黃京：這個很難去界定，非要說的話，就是我覺得“有趣”。但“有趣”是很難去描述的。畫面抽象可能跟我學畫有關係，我從小就愛亂畫，大學輔修的也是版畫專業，大腦接收到相似的視覺信號可能會產生一些好感，這可能就是我按快門的原因。
你到現在還在用徠卡M4-P拍攝嗎？沒想過試試數碼相機創作嗎？
黃京：我都嘗試過。徠卡M4-P也一直背，它是我必須帶著的物件。數碼相機不太符合我的邏輯，所以不怎麼用。但我覺得手機攝影很有趣，會分享給常和我聊天的人看。但從畫面上來說，根本不算攝影，但能很可愛地表現一些我的小嘚瑟和小心思。
當年你作為年輕攝影師獲獎，現在關注過國內的一些年輕攝影師的獎項嗎？比如三影堂、色影無忌的新銳獎項等等，獲獎的攝影師或者作品，給你留下了什麼印象?
黃京：我是第一屆三影堂獎的入圍者，一晃十年了，現在年輕人玩得多種多樣，相當的“潮”。不過我更想看看他們延續下來的作品，畢竟很多我也經歷過，最難的是成功之後的第二步。
就你觀察，當下年輕一代攝影師他們最關注的拍攝題材是什麼？他們對攝影的“玩法”與以前的攝影師出現了哪些變化？
黃京：題材、媒材玲琅滿目，對攝影的邊界有了新的定義。我覺得這是年輕人的生活方式和狀態決定的，他們活得“很嗨”。不過還是那句話，需要看接下來作品的深度。
有人說，現在不少年輕攝影師的作品，缺少自己的風格，更多是一種對經典風格的模仿等等，而造成很強的同質感。對這種說法，你是如何看？
黃京：這種情況以前有，現在有，未來也會有。我也經歷過模仿時期，這應該說是學習的必經之路吧。開始會有甜頭，接下來就是漫長的苦頭了。攝影師需要“掙扎”出自己的東西來， 我也還在這個階段。
你目前在哪生活？是否有了比較確定的職業方向？可以聊聊你對自己未來的規劃嗎？
黃京：在深圳，還沒有職業方向——還在“浪”。想多接觸一些不同的圈子和事兒。
除了攝影，可以聊聊有什麼其他愛好嗎？
黃京：最近迷戀上量子力學和意識相關的研究，還有玩越野車，露營什麼的。每個坑掉進去都很深，有很多東西可以鑽研。
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