人物簡介：錢世錦，原上海大劇院藝術總監、上海戲劇學院客座教授。
錢世錦是國內首次引進西方經典音樂劇的推動者，2002年曾率先將音樂劇《悲慘世界》引入中國，隨後又引進了《貓》《歌劇魅影》《獅子王》等多部經典音樂劇。近日，“聲影的夢境”雲南音樂劇論壇在昆明舉辦，錢世錦接受新華網採訪，暢談了音樂劇的特點、本質和魅力。
精彩觀點：“音樂劇是非常接地氣的‘普羅藝術’。”
新華網：請您介紹一下音樂劇的特點和魅力。
錢世錦：音樂劇差不多是和電影同期誕生的，有100年左右的歷史。與歌劇對比來看，歌劇是文藝復興時期誕生的一門藝術，節奏相對比較慢；但音樂劇是工業社會的產物，人們的生活節奏加快了，審美情趣也發生了變化，在藝術欣賞方面提出了新的要求，音樂劇和電影就在這個時候產生了。
我是上海音樂學院畢業的，但當時接受的是古典音樂教育，也就是歌劇一類，學生時代對音樂劇是不瞭解的。第一次看音樂劇還是80年代在美國看的，當時我就覺得這種藝術形式和現代人的生活節奏、審美情趣是非常吻合的，是非常接地氣的，就覺得應該把它引進到中國來。上海大劇院從2001年開始，持續引進了一些經典音樂劇，當時之所以做這個工作，是希望中國觀眾能夠看到音樂劇、瞭解音樂劇。
我覺得音樂劇最大的魅力，就是它是一個非常接地氣的藝術品種，歌劇相對來講是比較小眾化的、貴族化的，但是音樂劇是一個大眾化的藝術，大家都能夠接受、大家都能夠看，像電影一樣，是一門“普羅藝術”。
精彩觀點：“音樂劇的本質是講故事！”
新華網：國內音樂劇發展現狀如何？哪些方面還有待加強？
錢世錦：我們國家產生和製作了很多音樂劇，據不完全統計，應該有100多部了。我認為比較大的問題，就是對音樂劇的本質還沒有吃透、沒有學透。
音樂劇的本質是什麼呢？其實就是講故事。我曾經跟音樂劇《貓》《歌劇魅影》的創作者韋伯探討過這個問題，他連說了3個“story”。音樂劇其實就是講故事，而不是說歌好聽、舞好看就夠了，歌、舞都應該附屬在故事敘述的過程當中，才能夠感動人。傳統的、經典的音樂劇為什麼感動人，就是因為它有很動人的故事。事實上，很多經典的音樂劇都是根據名著改編的，比如音樂劇《獅子王》是根據莎士比亞的《哈姆雷特》改編的、音樂劇《西貢小姐》是根據歌劇《蝴蝶夫人》改編的，都是有很雄厚的、堅實的文學基礎的，那麼它改編成音樂劇以後，就會很吸引人。
精彩觀點：“音樂劇市場的培育，是需要花時間、花力氣的。”
新華網：今年8月底原版音樂劇《貓》將登陸昆明，您對雲南音樂劇市場有什麼期待？
錢世錦：音樂劇《貓》誕生於1981年，38年之後來到了雲南，我覺得這個頭開的很好，引進方雲南新果文化傳媒有限公司也是很有魄力的，願意做這個，願意第一個“吃螃蟹”。
當然，以後還有很長的一段路要走，因為音樂劇市場是需要不斷培育的，我們當初在上海培育音樂劇市場，也是不惜工本、花了很大力氣的，你需要一步一步把人吸引到劇場裡來，告訴大家音樂劇是怎麼一回事。我覺得這個路還很長，但是頭開的非常好。
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