神讓她看到一線光，大門終於打開
幾乎是餘湘買下趙心綺的紅寶石側飛蝴蝶的同時，趙心綺迎來了命運的重大轉機。
她帶著自己的第一個系列作品“四季”敲開了紐約佳士得拍賣行主席的辦公室大門。
看著趙心綺帶來的 6 件作品，佳士得當即決定與這位名不見經傳的華裔女性合作，作為火眼金睛的老饕，拍賣官對趙心綺說：“You will be somebody。”
▲樹枝樹葉交錯的鑽石項圈和手環。這些作品趙心綺製作了兩年，她自言：那段時間心情極度灰暗
然而，趙心綺高興了不到片刻，對方的報價讓她冷水澆頭。
“根本就連成本都無法打平啊。”趙心綺說。
儘管如此，她還是將作品交由佳士得，唯一的要求是打出自己的名字。
最終，趙心綺的6件作品以底價的三倍拍出。
她也成為首位登上佳士得拍賣行的臺灣珠寶設計師。
“剛開始創業時孩子小，又單親，我壓力很大，想盡辦法要成功。那次拍賣會後，我再也沒有哭過。”趙心綺說。
5年後，2012年，趙心綺的作品“重生蝴蝶”在佳士得拍出了90萬瑞士法郎（600萬人民幣）的天價，高出估值5倍之多。
拍賣官剛好是最初發現趙心綺的那位。
他說：“我知道你一定會成功的。”
趙心綺將自己的設計定義為：建築，雕塑，有機。
她用堅硬無比的鈦金打造出飄逸、柔軟的質感，用層層寶石鑲嵌出複雜、交疊的機理。
佩戴過胸針的女性都知道，如果實物太沉，胸針會翻過來墜在胸前。
為了降低作品的重量，趙心綺的所有設計都採用了打孔方式。
而鈦金雖然身堅體輕，但延展性低、熔點又高，鍛敲起來格外困難，更要命的是精益求精的趙心綺還要反覆修改。
為此，歐洲的工匠多次氣到放下狠話：“再也不要跟你合作了。”
可每次趙心綺的作品獲得大獎後，對方又喜不自禁地詢問下件作品幾時開工。
趙心綺的作品以自然界的動植物為靈感。
其中，她最喜愛的主題莫過於一生短暫卻又燦爛的蝴蝶了。
從2008 年開始，趙心綺每年都會做一隻蝴蝶胸針，以此紀念她這一年來的成長和蛻變。
當趙心綺得知自己因為長時間近距離聚焦，導致眼睛急劇退化為70歲老人的地步，她說：“就算只剩下一丁點的視力也要物盡其用。軀殼會隨時間消逝，藝術卻能亙古流傳，所以我們用作品證明自己曾經存在過。”
▲趙心綺製作過的蝴蝶胸針
2010年，趙心綺製作了紅寶石玫瑰蝴蝶胸針。
▲9克拉的蛋面紅寶石結合彩鑽，優雅的線條讓蝴蝶的四片翅膀宛如玫瑰花般盛放
2012年，趙心綺製作了重生蝴蝶。
▲以一顆白鑽作為主石，鑲嵌在蝴蝶的中心，數千顆鑽石、藍寶石、紫剛玉360度完美服帖地鑲嵌出這一隻蝴蝶
在日內瓦舉辦的佳士得瑰麗珠寶拍賣會上，重生蝴蝶最終以人民幣600萬的價格被國際藏家收藏。
2015年，趙心綺製作了
紅寶蝴蝶。
▲紅寶蝴蝶使用緬甸無燒鴿血紅紅寶石，打造為枕形切割，在4片翅膀中與不同形狀切割的高淨度白鑽完美交融
2013年的作品“芭蕾蝴蝶”是一隻展翅的蝴蝶，尾部如同芭蕾舞娘纖細的腿。
這隻蝴蝶胸針得到傑西卡·帕克為之站臺，並在蘇富比拍出了121萬美元的高價，收益全數捐贈給紐約市立芭蕾舞團。
▲“芭蕾蝴蝶”的主石是一顆重達26克拉的枕形彩棕黃色鑽石
同年，趙心綺將估價600萬人民幣的作品“皇家蝴蝶”胸針慷慨捐贈給美國國家歷史博物館，這也是該館成立164年以來收藏的唯一一件華人設計的珠寶。
▲“皇家蝴蝶”由趙心綺在2009年時創作，用2328顆重達77克拉的寶石打造而成
趙心綺實誠地說：“捐出來當然有些捨不得，但一想到這裡每年有6、7百萬的參觀者，我覺得比放在自己的保險箱中更有意義。”
博物館則稱：“我們有責任收集未來人類眼中的古董。這枚蝴蝶的胸針已經遠遠超出了首飾本身的定義，它是21世紀設計的典範，將影響到後代的藝術創作。”
▲每件作品的想像都是從主石開始。2006年，趙心綺買到兩對鑽石原胚後圍繞其展開想像
▲在作品上鑲嵌的每顆寶石，都必須用四支鑲爪固定，也因此在蠟雕過程中就要縝密地排列計算上萬只鑲爪的位置
▲為呈現蝶翼的色彩，設計師運用20種以上的漸層色調，將2318顆白鑽，彩色鑽石，藍寶石，紅寶石
蝴蝶以外，趙心綺還熱愛蜻蜓造型。
她說：“全世界都在做蜻蜓，但我的蜻蜓一定要與眾不同，它的翅膀被風吹到捲起來 。”
蜻蜓的翅膀能被風吹卷嗎？當然不會啊。可趙心綺的蜻蜓又是那麼楚楚動人，躍然掌上。
遇言姐覺得趙心綺的設計體現的是國畫的精髓——神似形非。
▲為了調整轉折的角度，蜻蜓的翅膀改了100次，通體改了200次
▲再來看下其它的蜻蜓作品，每一隻都宛若在風中飛舞，姿態萬千
▲藍寶石午夜玫瑰。趙心綺用了16個漸層、色彩不同的藍寶石來加強作品的立體感
2017年，趙心綺的鳳羽胸針在香港佳士得的春季拍賣 中以762萬人民幣成交。
這枚胸針的靈感來源於19世紀法國黃金年代的仕女喜歡在帽子上插的一根羽毛裝飾。
▲趙心綺在8萬多顆明暗不同的黃色系鑽石中選出1000顆，鑲嵌在鏤空的鈦金框架上
▲祖母綠是質地硬度最軟的珍貴寶石之一。為了製作這枚羽毛胸針，趙心綺承擔了超過40%的鑲嵌破損率
▲這對借給李冰冰出席戛納影展的楓葉耳環，最終的拍賣成交價為110萬人民幣
▲這條金魚通體鋪陳了18個層次漸變的藍寶石
▲Timeless Sculpture， 藝術珠寶腕錶系列
▲2015年度 Met Gala 美國大都會博物館慈善晚宴
作為全球頂尖珠寶設計大師，趙心綺本人卻不偏愛珠寶。
她的衣櫥中只有黑白兩色的襯衣和長褲 ，身上不帶半點奢華氣息。
她說自己的喜好和熱情在於創作，只是用了有價的寶石來作為素材而已。
如今，功成名就的趙心綺仍然一起親力親為，精益求精。
即便作品已經被預訂到了2022年，她還是不緊不慢翻來覆去地修改手上的設計。
哪怕行家說好，哪怕客戶說好，只要沒達到自己心中的金線，趙心綺就不肯交工。
為了滿足趙心綺“即便是最小粒的鑽石也要色彩明豔”的要求，工作室不得不將色彩合格的大顆鑽石送去比利時切割成小塊，擔著寶石本身價值下降的損失在所不惜。
巨大的花費令財務總監煩惱不已。
但趙心綺堅持認為：要做到可以想象得到的最好。
▲2018年緞帶系列手環。密密麻麻的線條錯綜複雜，將絲帶的輕柔飄逸感的瞬間凝固。整個手鐲極具動感
遇言姐看了不少趙心綺的採訪視頻。她說話很慢，鎮定又專注，有著一種朝聞道夕可死的執著。
最令人欽佩的是，她有著藝術家的超然和自覺。
多年來，趙心綺心甘情願選擇孤獨的生活狀態，以保證將最大的情緒張力傳達到作品中。
她說：“ 一個藝術家，最應該學會的與自己相處，與自己對話，孤獨會侵蝕一個人的心，但只有處於孤獨的狀態，才會讓藝術創作者的作品達到頂峰。那種冷冽的孤獨將一直存在。”
只有這樣執著、堅守、精進，不顧一切將全部生命塗抹進作品的人，才配得上藝術家這個稱號吧。
有的人可能一生就是一個傳奇，但是我們不知道他們用盡了多少力氣才完成它。
更多的人的努力，還根本談不上命運二字。
這是遇言姐週末寫了這麼多字，想說的。
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