溼畫法的雲
摘自《黃有維的水彩入門課》一書
畫雲，最好用溼畫法。就是先把紙打溼，再把天和雲的色彩畫上去，趁溼讓水和色漸漸的溶在一起，淋漓暢快的雲彩就出來了。用這種辦法一要心存彩雲，二要大刀闊斧，三要手腳麻利，四要一氣呵成。當然溼畫法也有它的侷限，就是不宜畫過於複雜的雲彩。想畫特別複雜的雲，我們就需要用幹畫法來畫。
1. 筆上水份很多，顏色非常淺，自上而下大面積刷，最上層是淡淡的偏玫瑰的灰色。
2. 下層天空是淺黃灰色，這時的紙面依然很溼潤。
3. 刷完天空的底色，馬上用預先調出的紫灰色在畫面中上方給出雲的第一個層次。不要平塗顏色，要有輕有重，雲彩才會自然生動。
4. 緊接著，再蘸一些這個顏色，塗滿畫面最上方，有點黑雲壓頂的氣勢。你注意到了嗎？兩層紫灰色之間，隱約空出了一道天空的底色。
5. 這時，感覺雲層的顏色稍淺了。用比之前兩步更濃的深灰色趁溼再給雲加深一個層次。
6. 疊加第三個層次的雲，這次的雲層面積更小，並且隨著紙上水份漸漸在變幹，此時畫上的雲的形狀更加清晰而確定。
7. 你會發現，有相當比例的水彩風景畫的繪畫順序都是自上而下，這是為什麼呢？也許和地心引力有關係吧！水隨著傾斜的畫板向下流淌，而我們的畫筆逐水而動，從天上到地面的風景隨之鋪陳開來。
8. 用很深的藍紫灰色畫遠景的樹叢。暴風雨將要襲來，風又勁又猛，從我畫樹葉的方向，你能感受到風是從左側刮來的麼？我們可以通過用筆方式的靈活多變，來豐富自己畫面上不同景物的質感表現。
9. 沉穩的橄欖綠色畫中景的草地，與烏雲密佈的天色搭配起來剛剛好，最前方預留出近景石頭的形狀。
10. 最近景的石灘，在構圖時被壓縮到了窄窄的一小條兒。那是因為在這幅作品中，正在醞釀風暴的天空才是主角，下方的景物被壓縮得越窄，天空中風起雲湧的氣勢就會越突出。
11. 一幅作品中，如果只有冷色或者只有暖色都會顯得單調乏味。在這張冷色調的畫中，石頭上的些許黃色和天空下層的淺黃色調節了畫面的冷灰氣氛。
12. 不難看出，畫這棵樹的葉子用的是側鋒幹筆，類似中國畫的皴畫法。乾燥的筆觸和天空的溼潤形成了明顯的乾溼對比。
完成稿
一幅好畫在畫面中會擁有很多組美妙的對比：構圖時各個景物之間的面積對比，著色時的色彩純度、明度、冷暖對比；為了表現物象不同的質感而運用的乾溼對比等。欣賞畫作的人無心之間感受到的美，需要創作者刻意地遵循一些美的規律。假以時日，當你練習得足夠多時，“刻意”將變成“隨性”，你將會得心應手、自然而然地運用規律，創作出有和諧之美的畫面效果。
幹畫法的雲
用幹畫法畫雲彩，可以不緊不慢，從從容容，適合畫特別複雜的雲彩。幾百年前的英國水彩畫家多用這種辦法。當然還有一種辦法，就是乾溼結合畫法。這樣既有溼畫法的清透，又可局部塑造，加強雲的造型。
1. 調出一個藍灰色，用大筆觸在畫面左上方給出一塊顏色。用筆方向需靈活，走筆速度要快。但現在你可能還看不出這是什麼。
2. 再調出一個更深、稍暖的灰色，仍然以灑脫的筆法，畫出右側。現在能夠隱約看出雲天的形狀來，為雲彩留白出的亮面白邊很重要。
3. 又調出了加入玫紅色的淺灰色和偏綠的淺灰色，塗出雲下的一片天空，趁溼讓兩塊顏色融合。
4. 現在輪到了地面的顏色，它混合了黃色和紫色，大筆快速鋪色，留些飛白，像是大地上的砂石的肌理。
5. 遠處的植物和近景的樹叢，一個是淺灰色，比較溼潤；另一個是深灰色，筆上比較乾燥。兩者的筆法一個平和，一個比較凌亂。
完成稿
為天空、雲和大地再添加一兩個層次後，完成作品。這幅作品處理得很寫意，模擬了戶外快速寫生的狀態，與一般畫雲的順序有所不同，這幅畫我最先畫出的是雲團的暗面，後畫的雲和旁邊的天空。所以，畫水彩並沒有固定的方法、套路和順序。完全可以打破常規，自己設計遊戲規則。
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