柳侍墨
嚴格的說應該是“形神兼備”，我的理解所謂的“神”說的是作品的內容，主題必須明確。而“形”是載體，是表現方式，具體到攝影作品中就是光線、構圖等外在形式。
要拍出形神兼備的好作品不容易，我總結以下幾點供你參考
1、選題
不是所有的題材都值得拍攝，很多攝影初學者之所以拍不出好作品，就是拍的太隨意。拍什麼很重要，你拍攝的題材本身要有亮點才行。
不管是一個人、一棵樹、還是一片風景、一個故事，必須要有一個打動你的點。它可以是純粹的美，也可以是一個引發讀者思考的現象，或者是一個有紀念意義的畫面，哪怕只是很有趣的一個瞬間也可以。
2、選時
這裡說的是拍攝時機，如果是風光照指的就是天氣、是光線。同樣的拍攝場景，不同的光線下表現出的效果也是不同的。
如果拍攝的是一個紀實類的作品，那麼有代表性的那些個關鍵的時間點就很重要。
3、選位
就是拍攝機位，機位決定了拍攝角度，和拍攝範圍。不同的角度和取景範圍，拍入鏡頭的畫面是不一樣的。主體、陪體與前景、背景的位置關係，以及它們各自在畫面中所佔比例，畫面的景深，等等很多內容和效果都是由機位決定的。
4、後期
不同的照片後期方法也都不盡相同，但是主要目的都是一樣，就是要突出畫面的主體，弱化其中對主題表達有干擾的元素，讓作品的表達更明確。
手機攝影手冊
有什麼辦法能讓攝影作品“神形兼備”？
【這4句口訣，讓你的攝影作品“神形兼備”】
想讓攝影作品“神形兼備”，是有一定規律可循的，攝影自學班，為朋友們準備了4句口訣，好記又好用。
拍出“神形兼備”攝影作品，口訣4句：
有光有色才有神。線條清晰形不悶。
明暗對比景色真。上下對稱結構分。
通過“神形兼備”例圖，為朋友們解說，這4句口訣的用法：
1、有光有色才有神。
怎麼能讓照片有“神”？最簡單的辦法：
（1）要讓照片有漂亮的光線，有漂亮的色彩。這樣照片看起來才不深沉。
（2）怎麼能拍出有光又有色的照片呢：一找好景色，山、水、河流、雲彩等；二選擇合適的天氣和時間，晴天或者多雲的天氣，在晴天清晨或傍晚，陽光有顏色。
2、線條清晰形不悶。
怎麼能讓照片有“形”？最簡單的方法：
拍線條清晰的景色：比如樓群，比如找角度，用樹枝做前景，用長焦拍遠景達到清洗。這樣的照片，線條清晰，更有形。
3、明暗對比景色真。
照片色彩，是一方面，還要有明有暗，有明暗的對比，照片更有張力。怎麼拍到有明暗對比的照片：
（1）站在遠傳拍景色的全景，此時照片中因為有山、建築等著當，就會有陰影。
（2）在夜晚，拍燈光。夜晚拍照，如果不想用高感光度拍（因為高感光度，照片噪點大，粗糙不好看），可以把設備放三腳架上後，把快門調慢，從而提高照片亮度。
4、上下對稱結構分。
想讓照片有形，除了拍出線條以外，還可以拍結構。拍結構，最簡單效果又好看的方法是：
利用水面拍倒影。拍倒影，有一點，要注意：水平線，要水平。因為倒影照片，很對稱。如果拍得傾斜，照片看起來會很不穩定。
希望通過我的解說，大家能更好地理解和運用這4句口訣：
有光有色才有神。線條清晰形不悶。
明暗對比景色真。上下對稱結構分。
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攝影自學班
照片的形神兼備應該是一個攝影作品的基本要求。首先作為攝影作品，我們應該向觀眾傳達一種什麼內涵？如何傳達這種內涵？借用什麼元素來傳達這種內涵？其實只有攝影作品中的形神兼備才能向觀眾傳達出作品中所蘊含的內容。
具體用什麼辦法讓攝影作品具備形神兼備呢？
第一，拍攝前，需要明確拍攝作品需要傳達一種什麼樣的理念？
第二，拍攝前，思考一下，藉助什麼元素，藉助什麼語彙，藉助什麼手段，來表達你需要傳達的一種理念。
第三，攝影是一種藝術的表現手法，當你確定上面的意圖後，如何藝術化去表達這樣的一種內涵。
第四，多參考其他門類的藝術，借鑑他們的表達手法，和視覺元素，然後應用在攝影中。讓觀眾通過對已有的藝術理解力，去理解你攝影作品中的藝術理念。
當你準備好了上述的幾項要求後，你可以寫一個拍攝計劃，把解決問題的幾種方法和措施都記下來，在拍攝照片過程中進行仔細套入計劃進行拍攝，就可以實現你攝影作品的形神兼備的意圖了。謝謝關注我的頭條號
任吉的雲吹
有什麼辦法能讓攝影作品“神形兼備”？
我個人認為，攝影作品想要“神形兼備”，有一點最為重要。
那就是——拍什麼是什麼。
“拍什麼是什麼”聽起來好像挺容易的，細想想，其實是有些難度的。
“拍什麼是什麼”就像角色扮演一樣，要求你在第一時間瞭解並且把要拍的主題準確的表現出來。
講直白一點，就是拍人得讓觀眾感覺出來這個人的特點；拍物得讓觀眾能看出來這東西的用處；拍景得讓觀眾第一眼就愛上，覺得“景美”。
打個比方，你喝酒，一口醉。
既然是“神形”兼備，那麼就要搞清楚，什麼是“神”，什麼是“形”。
神，就是神韻；形，就是形態。
神形兼備的意思就是用形態表現神韻。
達芬奇畫雞蛋的故事大家都聽過吧？世上沒有兩顆完全一樣的雞蛋，同理，也就不可能會有兩個完全一樣的“被攝主體”。
無論拍什麼題材，被攝主體都是唯一的。
攝影創作者要做的事情，就是“量體裁衣”——在攝影作品裡面，表現出被攝主體的唯一特點。
怎麼才能拍出來屬於被攝主體的“唯一特點”呢？
我個人建議，不要著急上手就拍。
在拍攝之前，先審視一下被攝主體。
攝影創作者要分析，要思考：被攝主體都有哪些特點，這些特點裡面，哪些是優點，可以利用、放大；哪些是缺點，需要規避、完善；
這個過程很快的，不用太長時間。
比如，我們拍人像。
在拍攝之前，我們得分析：模特是身材好？還是有顏值？或者是外形當中的某一方面非常顯眼——比如長髮。
如果模特以自己的長髮為榮，或以自己的顏值、身材為傲，那我們就重點表現她的這些特點。
拍攝其他題材也是這樣，類推。
我是柳侍墨，一個喜歡攝影的段子手，喜歡詼諧幽默地講攝影故事。
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柳侍墨
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