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肯定是《霸王别姬》，不是吹这个电影，你要是看看它获得的奖项就知道为什么它排第一了。这部电影是陈凯歌在九十年代导演的一部电影作品。它的出现，如同一声巨雷震彻了整得东西方电影界。它是中国第一个也是迄今为止唯一一个获得戛纳电影节金棕榈奖的电影作品，并且提名奥斯卡金像，曾在美国79家艺术剧院同时放映，在1994年创下522万美元的高票房，并且一直保持中国内地文艺片在美国的最高票房记录。无论是在艺术上还是商业上都取得了极大的甚至说是华语电影前所未有的成功。在九十年代的中国电影市场甚至是世界电影市场上，《霸王别姬》都是一顶一的棒。

《霸王别姬》用极为细腻的手法向世人娓娓道来一个心怀单纯梦想的戏子在半个世纪的时代变迁中梦想逐步破灭，并在霸王别姬的绝梦中了结此生的悲剧故事。这部电影以半个世纪的时代变迁为大背景，以两个戏子的情感纠葛生死离别为主线，并辅之以最具中国传统韵味的戏曲串连全片，配以梦幻的视听语言，使得整部影片营造出“灯光幻影，气韵朦胧”的感伤氛围。颇有《长恨歌》中“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的惆怅意味。仿佛让人穿越几千年的历史，拨开重重迷雾，沉醉在汉兵垓下，四面楚歌，英雄迟暮，霸王别姬的凄婉梦境当中。

而《霸王别姬》正是做到了这一点。这部电影最能吸引西方的地方就是它用了一个极具东方传统魅力的表现手法讲述了一个被西方光为认知并探讨的同性恋的故事。我们在片中处处可以看到彰显东方意蕴的设置，如传统的戏曲，这是最具东方神韵的体现。还有封建社会中的妓女，改朝换代中地主官僚的覆灭等等都能散发出浓浓的东方气息。而同性恋却又得到西方国家普遍认可的一个话题，并且有些国家已经出台了相关的法律制度来维护。东方文化的外表配以西方文化的灵魂，这种东西方文化交融共生的创作特点使得影片极具观赏性。也从一个侧面决定了这个故事必定是矛盾冲突的，是悲剧性的。然而悲剧又是西方戏剧中具有崇高意义的正剧，这点就从价值观上符合了西方的普遍认知，所以说多重观念的契合使得《霸王别姬》获得了东西方人的普遍认可。

纵观《霸王别姬》，我们不难看出它是一部极具反思性的作品。它的深刻的反思性是体现在多方面的——历史，文化，人性，社会，同性恋等。但任何表面现象都是本质问题延伸出来的，历史文化，同性恋等等都是表面现象，这部电影所要反思的还是人性。这也是所有电影最终要讨论的根本问题。当然每部电影所要探讨的人性都是植根于它所特定的历史背景上的并通过不同的题材来加以表现深化的。《霸王别姬》通过1924年到1976年的这段混乱动荡年代下戏子身份的变化来探讨时代对于纯洁的人性的压制以及人在面临生存困境时人性的巨变。它其实所要讲述的本质就是一个精神纯洁的人如何在历史的压迫下梦想幻灭到精神绝望再到死亡的过程。只不过是用同性恋来作为一个切入点。不得不说影片的细节处理是相当精妙的，它包含的细节非常非常多，每一个细节包括画面声音所隐喻的东西也是非常深刻且入题的。甚至可以说，这部电影就是由无数个细节铺排而成的。本文就分析一下典型细节的隐喻作用。

一，妆容

这部电影所要讲述的是历史上有名的霸王别姬的悲剧故事。幼年时期的小豆子(程蝶衣)被迫随母亲来到戏院学戏，她最初见到小石头(段小楼)是在街道上戏园的表演。当小石头为缓解混乱用砖头拍头的时候有一处很微小的细节——小石头用手抹花了脸。这里为什么要用手把脸上的妆抹花呢？因为当时小石头演的是美猴王，是戏；而用砖头拍头是现实生活，戏曲讲究戏在妆在，先抹花了妆在拍砖头就是在说明，小石头不是在戏里而是在戏外，此时很明显的可以看出，小石头从小就能把戏与现实分的很清楚，也说明段小楼不是真的霸王。不可能永远活在戏里，这是最初的一个暗示。

故事发展，成年时候的程蝶衣与段小楼已成名角儿，每当要表演霸王别姬的时候，程蝶衣总是已经先画好了妆，在为段小楼化妆，而段小楼总是以半妆出现的；在现实生活中段小楼是正常人而大多数时候程蝶衣却总是带着妆。这很明显的说明程蝶衣是人戏不分的，他不仅在戏里是虞姬，在戏外也希望自己是。所以他觉得段小楼只能是他自己的霸王，戏里戏外都不允许任何人分享他，所以才会对菊仙嗤之以鼻，处处与她作对。

二，切手指

小豆子因为天生六指不符合戏园规定被母亲用刀切掉，这里隐含着一种阉割的意思。导演为什么故意设置一个天生六指的孩子而不让它少耳或是缺腿断臂呢？因为手指在这里隐喻着小豆子的生殖器。砍掉它就是为了说明他是被“阉割”的，这为幼年的小豆子埋下一个观念就是虽然自己是男儿身但是却失去了最具男性特征的部位。也是最初小豆子由男性人格转换为女性人格的暗示。

三，烟斗

在那爷到戏园选人那场戏中，那爷选中了小豆子，但小豆子却把“我本是女娇娥，又不是男儿郎”再次唱错，小石头大怒，用烟斗狠狠地来回捅了小豆子的嘴。这里是极具震撼力的，它所包含的意思也是极为晦涩的。亚里士多德曾经说过，所有长而直的东西都可以理解为是男性生殖器，而所有可以张开的东西都可以理解为女性生殖器，打个比方，树枝插进泥土里便可以理解为性交。而小石头那烟斗猛烈地捅小豆子的嘴就蕴含着这层意思。而且满嘴血渍隐喻见红。小石头对小豆子的这种行为实际上是精神上的强暴奸污。而捅完后小豆子立刻便唱对了而且再也没唱错过，这就隐喻着小豆子由男性人格到女性人格的正式转换。

后来被老太监玷污这一段更强化了小豆子的女性人格，接着他们在回去的路上看见了一个弃婴小豆子把他抱回去了，这时候小豆子除了身体结构之外已经是一个完全意义上的女性人物了，当他看见弃婴时心底的一种母性被唤醒了，所以他会执意要收留弃婴。

再后来段小楼娶了菊仙后逐渐冷落了蝶衣，而蝶衣选择自暴自弃和宣泄的方式是抽大烟，为什么让蝶衣抽大烟呢？蝶衣现在很落寞很孤独让蝶衣逃避现实的方法可以有很多种况且现在蝶衣是有钱人，一大烟有身体和大脑的麻痹作用，最能够让蝶衣逃避现实。二是抽大烟要用烟斗，烟斗在蝶衣幼年是给他留下极大阴影也是对他有重大意义的，他在落寞时候想起烟斗，把烟斗含在嘴里其实隐喻着他意识中主动想要性交，通过这种用物寄情的方式来发泄甚至享受陶醉在他与段小楼的爱里。

到第三次出现烟斗的时候是在段小楼和程蝶衣看望师傅的时候，两人跪在师傅面前，师傅让蝶衣用烟斗打小楼，程蝶衣却没有打，这是因为蝶衣对小楼已经很失望了，他知道如何打他他都不会像从前一样爱他，所以烟斗也就没有了任何意义。

四，镜子

电影设置镜子这一意象主要是来刻画菊仙这一人物形象的，在电影中的菊仙的身份是一个妓女，这从人物属性上和社会属性上就决定了菊仙这个人在那样一个封建黑暗的年代自始至终都是充满悲剧色彩的。镜子所承载的其实是菊仙的梦，一个虚无的梦幻的梦。导演在这里也展现了他的一个思想就是对底层人物也梦想拥有美好愿望的一种人文关怀。而菊仙作为底层人物的想要太太平平过日子的美好单纯的愿望却彻底破灭了，让社会最底层人物内心最卑微最简单的梦想破灭甚至生命终结是极大地能增加批判意义的，也使得电影对于那个年代的历史文化社会氛围等等的批判意义加深。同时彰显了电影的普世意义上的人文关怀。

这在电影中多次体现，一是当小楼与菊仙结婚后，电影画面呈现的是菊仙靠在床上，而小楼的身影却是在大镜子里，这个镜头是很能说明问题的，小楼在镜子里，这意思就是说小楼对于菊仙来说就是一个梦，跟小楼一起过太平生活也是一个梦是不可能实现的。之后的几次在同样的房间同样的拍摄手法，这都是隐喻，暗示最后在大革命的压迫下小楼被迫辱骂菊仙以至菊仙悲痛欲绝上吊自杀的结局。

总得来说，电影史上能出现艺术性与商业性两方面都取得如此成绩并在全球范围内得到如此高评价的电影作品实属不易。它已然成为世界电影发展史上能与外国优秀电影并肩齐驱的代表东方神韵传统艺术的上乘之作。毕竟我国在电影艺术领域的发展比法国美国等国家要晚太多年，且一开始就被政治控制，戏剧与宣传教化功能太过深厚，使得电影在很长一段时间里都成为一种政治宣传工具而极缺乏作为电影艺术本身的艺术色彩。再加上广电总局对于涉及历史尤其是文革这方面的电影审查地更是细之又细，删删减减之后本来一部好的作品也成了碎片。(像姜文的作品尤为突出)这就使得中国优秀的电影作品显得更为珍贵。而《霸王别姬》也是取材文革这段历史不但没被查封反倒获得了国内外艺术与商业的双重成功，这是值得所有电影工作者思考的，也是学习戏文的我们所要深入学习研究的。

娱乐西西酱阿

当然是《霸王别姬》了!

不敢说那部最经典，简单说说自己的看法。高中的时候，学习生活十分枯燥，终日白天上课，晚上还要上自习。三天一小考，七天一大考，有时候，都觉得整个人脑子是木的。我们高中是住宿制的，一个月回家一次，往往是第四个周的周五回家，周日傍晚返校，周日晚上惯例，也是要上自习的。但是那个夜晚，一向严厉的班主任似乎改了性子，居然用投影仪给我们放电影，放的就是《霸王别姬》。

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骆驼娱情

最经典的还是陈凯歌导演、哥哥主演的电影《霸王别姬》。

这部影片是陈导的巅峰之作，也是国产文艺电影的扛鼎之作之一。

戛纳电影节的选片委员会主席皮埃尔·里斯昂这样赞叹道：“以京剧名伶的情欲带出时代动荡”

导演陈凯歌曾说“没有张国荣，就没有《霸王别姬》”。“一笑万古春，一啼万古愁”的程蝶衣，人生如戏，戏如人生的程蝶衣，除了哥哥，有谁可演程蝶衣。

你是否看到过片场哥哥手指夹烟，翘兰花指的动作，你知道那一刻，是哥哥还是程蝶衣？

《霸王别姬》程蝶衣对段小楼说：“说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子”。这句话，也是送给哥哥的一句话。

除了这部电影，小编认为还有太多经典之作，例如：

《胭脂扣》你是否还记得那个颓废、娇生惯养、终日泡在烟花场所的十二少？除了哥哥，有谁还能演出十二少的味道。

《纵横四海》那个鲜衣怒马的少年，那个意气风发的阿占，从此装进了你的心。

《阿飞正传》孤单的日子里，我想起了那个无根鸟。

《倩女幽魂》文弱书生宁采臣。问世间情为何物？惊鸿一瞥聂小倩。

《东邪西毒》演活了那个孤独的欧阳锋。

……

“不疯魔，不成活”，正是有了哥哥的“疯魔”戏痴，才有了我们可以看到的无数经典之作

命运矩阵

张国荣的《霸王别姬》

《霸王别姬》中，程蝶衣说——“不行，说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！

程蝶衣再知道小楼与他人的婚讯之后心乱如麻，便责问小楼说好的一辈子呢！这句话是蝶衣讲给小楼听的，也是他讲给我们听得，词中所表达的凄婉与叹惜之情，隔着屏幕都能感受到。

哥哥把“情”这个字演的婉转悠长，缠绵虐心让人不忍。《霸王别姬》当之无愧是哥哥演的好电影之一。

大梦一场

张国荣经典太多，绝不能用一个最字来浓缩。

从他走进大屏幕到飘然离去的17年，正是香港电影走向全盛，然后由盛而衰的17年。

哥哥所刻画过的每一个艺术形象，都是他的一生一世，深深烙印着他的气息、他的风采、他的绚丽、他的峥嵘、他的晦暗、他的无助、他的孤独……

此处列举10部，起码看过这些，才能对他的演技有比较全面的认知——

1、《英雄本色》 （1986/1987）

导演：吴宇森

主演：周润发、狄龙、张国荣

《英雄本色》是吴宇森暴力美学风格电影的开端，也开启了香港黑道片风潮。

对张国荣来说，虽然还不是片中主角，但正是从这部《英雄本色》开始，张国荣登上了香港电影黄金时代的舞台。

在《英雄本色1》中，张国荣饰演的警察阿杰，还是阳光、单纯、鲁莽还有点自私的青涩形象，但在1987年的第二部，则变得细腻沉稳而多情。吴宇森在本色2中，为其增加了很多戏份，从中依稀可以看到张国荣日后电影中的形象特质：优雅与忧郁兼备。

影片最后，重伤的阿杰要给自己刚出世还没来得及见面的女儿打电话这一幕，张国荣的表演可谓丝丝入扣，催人泪下，加之背景音乐中他那低沉磁性的歌声，与情节一起，强烈扣击观众的心弦，使人不得不置身其中。

韩剧《请回答1988》中，5个年轻人聚在阿泽家，看的正是这一幕。

2、《倩女幽魂》（1987）

导演：程小东

主演：张国荣、王祖贤、午马

知道么，张国荣的“哥哥”称号，正是来自这部《倩女幽魂》。因为片中小倩用“哥哥”来呼唤宁采臣，因此剧组人员便跟着效仿，张国荣自己也非常喜欢这个名字，久而久之，大家都这么称呼他了。

一段人鬼相恋的故事，却演绎得清新淡雅、笔墨酣畅。哥哥将一个单纯、不通世务又略带迂腐的书生形象饰演得栩栩如生，那翩翩风采，加上无邪的眼神与无辜的表情，秒杀此前一切古装美男。

《倩女幽魂》在香港上映后大获好评，并在亚洲影坛掀起了跟拍鬼怪片的狂热风潮。此片亦扬威海外，为热爱香港电影的东南亚和欧美人士推崇备至的电影之一。

3、《胭脂扣》（1988）

导演：关锦鹏

主演：张国荣、梅艳芳

《胭脂扣》讲述了一个哀怨缠绵的鬼故事，背景分别是30年代和80年代的香港，通过2段相差50年的爱情作比较，引发“问世间情为何物”的感慨。

梅艳芳饰演的名妓如花与张国荣饰演的纨绔子弟十二少，因为相爱不被允许，相约殉情。岂料十二少懦弱偷生，让如花在阴间苦等50年。

如花哀怨中流露出凄艳的鬼气，梅艳芳将那种阴郁的气质刻画得深入骨髓，而十二少这样一个痴情懦弱的形象，也演绎的入木三分：风流倜傥、情意绵绵、媚眼如丝、雍容华贵、困窘彷徨、忧伤无助。影片最后，当老泪纵横的十二少空茫地瞪着找回人间的如花，眼神中透露着难以言说的复杂情感，后悔、惊恐、羞愧、无奈、辛酸……

张国荣和梅艳芳，风华绝代的2个人，如今早已飘然仙逝，而剧中饰演的“十二少”和“如花”两个经典形象，却永远留在我们的心中。

4、《阿飞正传》（1990）

导演：王家卫

主演：张国荣、张曼玉、刘德华、刘嘉玲、张学友

“听人家说，这世界上有一种小鸟是没有脚的，它只可以一直飞呀飞的，飞到累的时候就在风里面睡觉，这种小鸟一辈子只能着陆一次，而那一次就是它死的时候。”——《阿飞正传》

《阿飞正传》是王家卫登上文艺片顶峰的代表之作，也被公认为张国荣电影生涯中的第一个高峰，许多人甚至认为，正是从王家卫的这部片开始，哥哥才真正学会了揣摹人物用心表演角色。

本片中的阿飞，因自小被生母遗弃，成年后对生命中遇到的每一个女人都表现得放荡不羁，爱情无法停止他浪荡的脚步，最终在寻找生母的路程中死在了异乡。

王家卫的电影常常没有很具体的情节主线，着重于对细节进行细腻和独到的处理。哥哥所饰演的阿飞，眼神冷漠，表情冷淡，神情落寞，举止不羁，大量特写镜头下的旭仔，似乎只用眼神或轻描淡写的表情就可以传神的刻划人物内心。

5、《纵横四海》（1991）

导演：吴宇森

主演：周润发、张国荣、钟楚红

《纵横四海》是神偷类型的经典电影，吴宇森枪战片中最浪漫的一部。从头到尾的情节安排可用美不胜收来形容，精彩桥段比比皆是，高潮迭起，层出不穷。

《纵横四海》推出了一个完美无比的经典组合：发哥、哥哥与红姑三人组，而本片一条线索就是3人之间的感情线。

发哥饰演的阿贵，幽默风趣，玩世不恭、重情重义不失机智深沉，虽然深爱红豆，却知道无法给她幸福，当得知红豆与阿占结婚后表现出来的豁达与隐忍让人唏嘘又感动。张国荣饰演的阿占，对红豆的感情比阿贵更专注、更体贴，明知红豆爱阿贵，但为了红豆的幸福，只身冒险进入古堡，而再遇坐在轮椅上的阿贵时，眼角浸湿默然无语的表情，将兄弟情深拿捏的恰到好处。

周润发气场超盖，不少与其搭档的男演员在发哥光芒四射下风采全无，但《纵横四海》中，无论把握角色的能力还是角色散发的魅力，张国荣都不输于发哥，充分展现了其驾驭不同角色的能力。

6、《霸王别姬》（1993）

导演：陈凯歌

主演：张国荣、张丰毅、巩俐、葛优

《霸王别姬》是中国电影之中一部雅俗共赏的典范之作，也是两岸三地电影人合作最成功的代表作，获1994年嘎纳电影艺术节金棕榈奖。

《霸王别姬》的成功，首先归功于编剧李碧华荡气回肠的剧本，其次应归功93年陈凯歌充满人文情怀的导演；最后应归于演员的精彩演绎，其中又以张国荣的灵魂演绎最为经典，因有张国荣的演绎，成就了陈凯歌，成全了《霸王别姬》，也成全了哥哥自己，更成全了程蝶衣。

毋庸置疑，对于一个并非自幼受训的香港演员来说，出演京昆名段，总有力不能及之处。而哥哥的过人之处，正在于用一个专业演员丰富的肢体语言、微妙的面部表情、精到的眼神传达，弥补了戏台上的不足，同时，也使得他所扮演的虞姬，刚烈执着中多一份沧桑，而贵妃则在高贵流丽中多了一份落寞。

7、《东邪西毒》（1994）

导演：王家卫

主演：张国荣、林青霞、梁家辉、梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲、张学友

我曾经听人讲过，当你不可以再拥有的时候，你唯一可以做的，就是让自己不要忘记”——《东邪西毒》

《东邪西毒》中，王家卫借用了金庸作品里的几个名字，创造了一个彻底另类的武侠世界，被称为华语武侠电影的另类高峰。

整部戏，除了张国荣，其他人的镜头并不多，而且都是些零散的片断，采取了用旁白把画面串连起来的办法。喃喃呢语的人物，弥漫颓废凄绝气息的画面，一成不变的旁白，恍惚飘渺还略带神经质的角色形象。

张国荣剧中表演自然细腻，成功诠释了欧阳锋的多重性格：内心热情如火，外表冷如冰霜，闪烁的眼神，虚伪的笑容，真实而饱含哲学辩证的语言。

那个在沙漠尽头的西毒，应该是张国荣演得最好的角色之一。

8、《金枝玉叶》（1994）

导演：陈可辛

主演：张国荣、袁咏仪、刘嘉玲

1994年的香港电影市场仍是无厘头与功夫片的天下，这部纯正的文艺片《金枝玉叶》横空出世，不仅带给人们非凡的视觉感受，而且还取得了不俗的票房，不能说不是一种奇迹。

而陈可辛在《金枝玉叶》中，毫不费力的打通了同志与直人的任督二脉，难得的是双方都没有感到被冒犯。

“男又好，女又好，我净係知道我钟意你。”这才是真正的性别跨界啊！

影片中张国荣饰演的顾家明，是一个性格极为复杂、内心充满柔盾的共同体，他有挥斥方遒主宰乐坛风向的一面，还有与一帮过气乐坛人士欢乐聚首疯狂发泄的一面，在被关入电梯中，又表现出力惊恐不安、歇斯底里的另一面。

应该说，张国荣将一个在娱乐圈可以翻云覆雨的大佬，其内心爆棚之后的无聊疲惫，重新感受真爱之后那种饱受煎熬的坐立不安，确定追求真爱的勇敢，以及如释重负的细微转变，演绎的丝丝入扣，令人叹服。

9、《春光乍泄》（1997）

导演：王家卫

主演：张国荣、梁朝伟、张震

《春光乍泄》是王家卫导演的又一部经典之作，电影以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副异域独特的感情戏，将两位同性爱人濒临崩离边缘的心绪，展现得淋漓尽致 。

张国荣的演技，在这部《春光乍泄》中，达到他电影生涯的颠峰。尤其是他对肢体语言的运用，可以说是登峰造极，不管是在床上和情人在一起还是在厨房里与情人缠绵共舞，都令人惊叹，如果离开了张国荣的表演，那么这部影片将是缺少很多神采。

无论是何宝荣指挥黎耀辉干活时颐指气使的眼神，还是背叛黎耀辉后心虚的眼神，又一次厌倦后冷酷果断的眼神，张国荣用他的一双慧眼，传情达意，将刻画出活灵活现的何宝荣的形象。

何宝荣的每一个镜头，看似随意，实则精心，张国荣的演技看似随性而为，实则精华凝聚，用《霸王别姬》中的一句话形容是：真的已入了化境了。

10、《枪王》（ 2000）

导演：罗志良

主演：张国荣、方中信

张国荣后期作品中，《枪王》备受推崇，较为常见的说法：这部戏凸显了哥哥的演技，也是他寻求自身突破改型后的最成功作品。

《枪王》里，张国荣一反往日的儒雅倜傥的模样，饰演了残暴、冷酷的杀人王。

会选择这样的角色，无非是为了实现自身的又一次飞跃，虽然对张国荣来说飞跃本身并没有什么难度，但我们从此知道，这类变态失控、面目狰狞、举止乖戾的角色不只是黄秋生、梁家辉、任达华可以应付，张国荣照样可以。

张国荣少有反派角色，而片中那个精神分裂，神智疯癫的变态者，却被演绎得惟妙惟肖，相当具有震撼力。黄秋生在看过《枪王》后忍不住感慨："张国荣怎么可以演得这么好"。

无论如何怀念，绝代风华已不再，世间再无张国荣。

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毒剧一格

一是霸王别姬。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片，此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。

二是春光乍泄。1997年该片入围了第五十届戛纳国际电影节正式竞赛单元，王家卫也凭借该片获得第五十届戛纳国际电影节最佳导演奖。而且里面有很多名台词啊。

一只鹿621

去往那阳光的地方，明媚笑着。

往事如烟，不必旧事重提。

『霸王别姬』

导演:陈凯歌

♡真亦假时，假亦真，感情这种事还是骗不了自己的。

麋鹿姑娘爱幻想

《霸王别姬》男女同体，表演的淋漓尽致唯有哥哥张国荣

自我陶醉16

《倩女幽魂》最经典。

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有些人尽管早已离我们而去，而他依然活在我们心里，他就如他所唱的那首歌：我就是我，是颜色不一样的烟火。

哥哥张国荣一生演绎了许多经典的角色，他是《霸王别姬》里的为爱固执成魔的程蝶衣，是《春光乍泄》里为浪荡不接，又让人深爱的何宝荣。而我钟爱的亦是他所试演十二少。

总有一段爱情让人深刻难忘，总有一些遗憾心怀一生无法释怀，总有一种爱，即便阴阳相隔依然等待。

《胭脂扣》

有多少深情藏匿在如烟的岁月里，

这一生我将一颗心交付给你，只愿换你一世深情，不离不弃。

奈何人去镂空。

这一世人生如梦，梦如人生，初见时，他是偏偏少年郎，她是绝色俏佳人。

她肤如凝脂、面若桃花，一袭男儿装扮，风华绝代，柔情似水，他在人群里一眼就爱上了她，

可是相爱容易相守难，他们的爱情终究逃不过现实的羁绊和世俗的眼光。

“门当户对”这面旧城墙，不是如花这样身份份卑微，毫无自尊的妓女和十二少这样一位“胸无大志”的浪子能击破的，两人火花般的爱情，短暂而激烈。唯有殉情予以真爱的占有。

当如花挖了鸦片要喂他食用的时候，他轻轻皱眉，神情恍惚，内心存在着一丝恐惧，但喝酒时又带着几分决绝，再次喂食鸦片时已沾上了胆怯。面对死亡十二少虽有犹疑，但最终还是果断吞食了。可见他是爱她的。

只是造化弄人，十二少并没有死去，被家人救了回来。

只有如花形单影只地走上了黄泉路，为了他，她坚持着不喝孟婆汤，一缕芳魂在黄泉路上苦苦等候五十三年，甚至牺牲来世的七年阳寿，以换取阳间七天去寻他。

“爱”的路上少了一个你，注定是孤单、寂寞不完美的。

时隔五十多年，如花重返人间，

而此时凡尘早已物是人非，茫茫人海何以寻他。

如花黯然神伤，一颗本就受伤的心愈加惶恐不安，好在寻人路上遇见了好心的记者，他们为如花的痴心所动容。被这一份难能可贵的爱情所感动，于是决定帮她寻找十二少，我们向往一份真挚的“爱”，可现实里，有多少男男女女正真体会爱的真谛，我们在“爱情”里计较得失，在柴米油盐的日子里磨掉了最初相爱时的诺言。

如花的爱太深刻，太苦也太悲。这不经让我想起鲁迅先生那句话：所谓悲剧，就是把所有美好的东西撕碎在人眼前，毁灭给人看。

韶华易逝，容颜易老，再见时，他已是耄耋老者，她解下当年的胭脂扣对他说：“谢谢你记得我，这个我带了50多年，现在我还你，我不在等了”说完 ，转身离去。

而他履踉跄地追跑出去嘶喊着：“如花，原谅我”，可，如花最终头也没回消失在一片月色轻烟中，这一世，我等的太累，这一回换作你。

十二少悲痛低语：“又留下我受罪”。爱的太痛，所以我选择放手，而留下来的那个终究还是最痛的。

也许我们没有如花和十二少那种刻骨铭心，曲折波澜而又痛心的爱情，但至少我们应该懂得，相爱时，我许一份痴心给你，你予一份柔情给我，有人说最好的爱情是：你在闹，他在笑，愿我们在平平淡淡的爱情中相互依偎，相互理解，相互包容、体谅，一起走过余生的春夏秋冬，一切看尽世间繁华然后默默的老去。

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