东京歌剧城听乐记 ——俄罗斯国家交响乐团演绎的俄罗斯大师作品

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东京歌剧城享有“世界上音效最好的十大音乐厅之一”之美名,当我第一次从图片上看到它那独一无二的室内照片时,我的心便瞬间被它击中了。半年前我终于有幸来到了这座向往已久的音乐殿堂,聆听了一场令人难忘的精彩演出。

李文虹/文

在东京歌剧院相遇

世界上音效最好的音乐厅之一

建于1996年的东京歌剧城位于新宿西部,它由一座54层歌剧城塔楼和旁边低矮的新国立剧场共同组成,高耸的地标建筑远远就能望见。塔楼的底层有三个音乐厅,上面则是办公楼,顶层还有餐厅、咖啡厅可以观景。新国立剧场内部也有好几个表演场地,它与歌剧城塔楼之间以一个透明玻璃拱圈的交通空间相连。

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©仰视歌剧城塔楼

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©玻璃拱廊

虽然早就见过图片,但当我步入这座别致的音乐厅后还是被它那非比寻常的气场震慑得心脏漏跳了一拍。尽管是传统的鞋盒式音乐厅,但四面倾斜的天棚造型却如同金字塔一样,形成尖顶。这独特的造型并不仅是追求视觉上给人造成冲击,而是有着更深层次的声学考虑。

整个音乐厅室内都采用了声学性能极佳的橡木板,舞台的正前方是自然形成的三角形窗户,当明亮的光线洒入室内、室内灯光也被点亮时,整个音乐厅都被镀上了一层柔和温暖的金红色,令每个听众都未闻乐声便已经沐浴在一种虔诚肃穆的神圣气氛中。这座拥有1632个座位的音乐厅共有三层,一层池座,两层楼座,

混响时间可达1.95秒,音乐的丰满度高、包围感强,难怪众多音乐大师都对它的音效赞口不绝。

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俄罗斯的壮丽和诗意

俄国“原装"进口

我欣赏的这场音乐会是由俄罗斯国家交响乐团演绎的俄罗斯音乐大师作品,指挥是年轻帅气的俄罗斯指挥家马吕斯·斯特拉文斯基,演奏的作品则是三位俄罗斯顶尖音乐大师的著名代表作——斯特拉文斯基的《火鸟》、拉赫玛尼诺夫的《C小调第二钢琴协奏曲》和柴可夫斯基的《第五交响曲》。

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广袤的大地和悲壮的历史孕育出了伟大的俄罗斯作曲家,他们的音乐深沉豪迈、背负伤痕却又情感热烈、色彩浓郁,极富民族特征。这场由俄罗斯音乐家们诠释的俄罗斯经典音乐作品无疑是我听过的

最好演绎,没有之一,演奏家们的表演情感丰沛、激情荡漾;特别是在东京歌剧城这座将建筑美学与绝佳音效完美结合的音乐厅内,音乐显得格外圆润丰厚、温暖动人且极富亲密感,那种视觉、听觉、精神、情感交织在一起的强烈感受令人终身难忘

1.

斯特拉文斯基 《火鸟》

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斯特拉文斯基是二十世纪西方现代派音乐的重要人物,而这部取材于俄罗斯民间神话故事的芭蕾舞音乐则是他的成名之作。斯特拉文斯基是一位极具创造力且创作风格多变的作曲家,这部早期作品属于他第一创作阶段即俄罗斯时期的代表作。

音乐采用俄罗斯和东方风格的调性,充满神秘和绚丽的色彩。作曲家运用了新颖复杂、强烈有力的切分节奏,并大胆处理非传统的和声、尝试使用不和谐的和弦,形成了极具个性、辉煌丰富的交响乐效果。这部作品给古老的俄罗斯音乐注入了鲜明的二十世纪时代精神,非常值得一听。而在他后来的作品《彼得鲁什卡》和《春之祭》中,关于和声的创新精神则被进一步发扬光大。

2.

拉赫玛尼诺夫 《C小调第二钢琴协奏曲》

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拉赫玛尼诺夫是我最喜爱的作曲家之一,而他这部钢琴协奏曲则是我最爱的一首钢琴协奏曲。和肖邦那纤细柔美、优雅宁静的钢琴协奏曲不同的是,拉赫的协奏曲充满了俄罗斯式的浓烈情感,气息宽广、深沉豪迈;如果把他们按诗人分类,那么前者是婉约派,后者则是豪放派。在作曲家那张严肃的面孔之后,隐藏的是暗潮涌动的激情。有评论称“拉赫玛尼诺夫与浪漫就像罗密欧和朱丽叶”“表现爱与欲望的充满激情的音乐”。

是的, 那澎湃汹涌的激情无孔不入地渗透在他的作品中,如同海浪一般滚滚而来,猛烈地敲击着你心灵的堤岸……拉赫玛尼诺夫的音乐创作属晚期浪漫主义风格,与柴科夫斯基的音乐有着密切联系。他的作品拥有鲜明的俄罗斯民族特征,气势恢弘壮阔、音响浓郁厚实、力度对比强烈。这部协奏曲被公认是他最杰出的作品,令人百听不厌,而俄罗斯音乐家们的倾情演绎更是令人感动到几乎落泪

3.

柴可夫斯基 《第五交响曲》

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柴可夫斯基无疑是最伟大的俄罗斯作曲家之一,这部创作于1888年的《第五交响曲》是他命运三部曲(第四、第五、第六交响曲)中的第二部。柴可夫斯基被称作旋律大师,而这部作品的旋律极为优美,特别是慢板的第二乐章,好像作者在满怀深情地倾诉衷肠

弦乐的引子似圣咏般庄严深沉,圆号奏出的第一主题温暖抒情,宛如一位老人在暮色中回忆往昔岁月。这个乐章情感横溢、感人至深,是整部作品的核心。这部交响曲感情色彩极为丰富,充分表达了作者与命运的不屈抗争、对幸福光明的渴望追求以及对俄罗斯广袤大地的深沉热爱。

音乐会二三事

写在最后

众所周知我国的音乐会一般都是在晚上,而本场演出时间是周一下午两点(日本的不少音乐会是在下午),不过音乐厅内也是座无虚席,观众大多是中老年人,演出结束后观众席中爆发出的是经久不息的掌声。我发现日本古典音乐观众的表现也体现出了他们的民族特点,就是特别有礼貌、守规矩,所有人都是默默地鼓掌,用热烈的掌声表达他们对音乐家的敬意;我没听到有任何人兴奋地喊出“bravo”的喝彩声,这在音乐家看来也许会稍显乏味吧。

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©音乐厅外部的前厅

这次购买东京歌剧城音乐会门票的经历倒是值得与大家分享。有些乐友可能知道,网购日本音乐会门票普遍需要使用日本本国的信用卡,这就给海外乐友提前购票造成了障碍。我于是尝试着直接给音乐厅的售票处打了个国际长途,告诉对方我要从北京过去看演出,没有日本信用卡,询问有没有其他的解决办法。幸运的是接线员小姐的英文不错,她告诉我可以给她们公司的账户汇款,她查收后会给我留票,演出当天直接去音乐厅前台取即可。于是我

用汇款的方法终于如愿买到了音乐会的门票。可见凡事还是要敢于尝试,失败了你并不损失一根毛发,但成功了你会特别有成就感,从而自信心倍增。

在东京歌剧城听完音乐会,你可以坐电梯直接登上234米高的大厦顶层,在那里的咖啡厅轻松愉快地喝上一杯饮料,一边坐在窗口边静静俯瞰西部新宿的城市风光,一边细细回味刚才音乐会带来的兴奋与激动。此刻岁月静好,浅笑安然,这个情景也许会永远定格在你的记忆之中。

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©两层通高的咖啡厅

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