一路走天下才幸福
又涉及到前期與後期的問題了。這類的問題在攝影圈子中時常引起爭論，但是在網上，回貼的又真的不是太多。其實自從攝影被髮明的那天，就一直伴隨著這樣的爭論。今天我就也參和進這個問題當中，來具體分析一下。
首先要搞清楚什麼叫前期什麼叫後期這個問題。我個人認為以按下快門那一瞬間，來界定前期與後期還是比較靠譜。前期包括：對攝影主題的確定與構思，場景的選擇與安排，服裝道具燈光，以及對相機的選擇與操作等環節。這些工作都是在按下快門之前完成的，所以稱其為前期。後期包括按下快門之後，對所得對的圖片進行一系列處理。
其實要分清前期與後後期真的很難。比如，有些攝影師在按下快門之前，就考慮到後期對圖象如何進行調整。於是就有意將其中某一部分拍成某種效果，以便於後期。在以前膠片相機攝影的時代，同樣有例子。比如，”針對暗部曝光，針對高光顯影。“用這種方法應對大光比高反差的場景。這同樣是在按下快門之前為後期調整留出的空間。
在以前膠片時代，膠片記錄下來的影像，只有通過後期暗房的沖洗，印象等工藝，最終才能看到。為了應對拍攝時相對複雜的情況，人們運用了很多技術手段來對前期拍攝進行調整，比如，使用不同的顯影配方，通過控制藥液的溫度，時間以及攪動方等。再比如，對底片進行的修底，以及在放大時進行的局部加光減光等手段。這些方法都是在做後期。而且是每個攝影師必需掌握的。跟現在相比，那時候的後期手段顯然太少。
進入數碼攝影時代，後期的手段大大被開發出來，簡單而且直觀。使後期對圖片的處理能力，越來越大的擺脫了前期對拍攝時的技術要求。加之後期創意程度的大大增加。使一些朋友輕拍攝，重後期。認為只要照片拍得不是太差，後期都可以搞定。於是出現了”寧欠勿過“的理論. “寧欠勿過”的確可以使後期的調整有更大的空間。但過份使用“寧欠勿過”乃至於所有照片都“寧欠勿過”，以至於不敢大膽地表現亮部，是不是也及大地限制了創作空間呢？現在相機拍完之後都可以馬上回放，還有直方圖等，完全可以讓攝影師在現場準確控制曝光。為什麼不能搞準一些呢？再有構圖。如果是抓拍也就算了，往往來不及細緻構圖。但現在很多朋友，在有條件有時間可以好好構圖的情況下，也不認真構圖，反到是拿到後期來進行剪裁。我甚至聽到身邊有朋友說，“反正我相機５千多萬像素，就算剪點一半，也夠用了。”象這樣輕前期重後期的拍攝方式，很難想象攝影水平有多大的提高。
我個人觀點是，以嚴肅認真的態度拍好前期，到任何時候都沒有錯。我也承認，無論多麼強大的前期拍攝，後期都有對作品進行提升的空間。所以本人不排斥後期，但也不崇尚後期。前期拍攝是基礎，後期是潤色是提升。無論前期拍攝的是作品也好，還是素材。只有前期拍到位了，後期的提升才有更大的空間。
一成
在這個數碼時代，我所認識的攝影師，基本都會使用一些修圖軟件！也就是說攝影其實和後期已經是一個不可分割的部分了~
就拿相機本身來說，他的處理器，運算方式，包括照片的分風格設置，包括銳度，飽和度，對比度等一系列的設置都是改變了當前真實的光線參數的，這也是相機自身的後期處理~
當然了，一張好的照片要出一個更好的效果，前期和後期缺一不可！基礎太差的照片即便經過後期也很難有好的效果！
所以，前期的拍攝技巧還是至關重要的，做為一個攝影人，要不斷提升自己的拍攝技巧以及個人審美還是比較重要的。
就我個人而言，我不排斥對照片進行後期操作，而且我自己在拍攝的時候一般會初步的想一下後期要對這個畫面做怎麼樣的處理！然後再儘量達到最好的前期需求~
做一個懂後期的攝影人吧！這樣你會看到不一樣的畫面！也能給你更大的創作空間，後期是做提升，不是做補救！
我是阿臣，以上就是我的觀點。希望對你有用！
攝影師阿臣
一張攝影作品，是前期和後期共同結合的。前期是基礎，是雪中送炭；後期是提高，是錦上添花。是不能分開的。
這裡多說一下後期。攝影其實是很主觀的事情，不同的人，有著不同的見解。
後期處理更是這樣，帶有很強的個人特點。一些攝影的新手朋友經常問我，後期應該到什麼樣子，有什麼標準沒有。既然是主觀的，就很難有標準。我給大家如下幾個建議：
A．合適的曝光
我們應該避免畫面中大面積的死白或者死黑，但不是說一點不能有。保持畫面整體曝光的均衡，前期使用中灰漸變濾鏡，後期的包圍曝光，都可以幫助我們實現。
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B．貼切的影調與適當飽和度
把你想要的表現出來。可以是暗調，或許是亮調。符合當時的場景，表現自己的心情。飽和度也是要考慮的，要處理好飽和度和細節之間的關係，如果作品要進入圖片庫銷售，更要注意不要過於飽和，給二次編輯留下空間。
C．豐富的層次和光影過度
讓畫面更加的立體，有層次，是一個前期後期共同結合的結果。前期拍攝的時候，我們要善於尋找引導線，前景或者側逆光，拍出立體的畫面。後期我們來突出明暗關係和光影效果，增加畫面的層次和立體。
D．充分的清晰度和銳化效果
風光攝影，一般講求的是大景深，由近到遠都清晰，高畫質，細節畢現。當然，你也可以進行畫面的柔化和虛化，我們以後專門來說。前期拍攝的參數設置和焦點位置選擇重要。小光圈，大景深，把焦點放在由近到遠的三分之一處。如果前景太突出了，我們可以使用景深合成，拍攝多張不同焦點位置的圖片，後期合成極大景深作品。
後期有很多操作是矛盾的，比如飽和度和細節，銳化和噪點。要處理好它們之間的關係，不要顧此失彼。
E．富有創意的視覺體現
創意攝影是方向。如何把你拍攝的素材有機的結合起來，實現創意的視覺效果，肉眼所不能及的精彩，表現自己心中的畫面。這個是我下一步的發展方向。這二張都是多張圖片素材的合成，特別是第二張，在圖片庫銷售的次數已經超過100次。
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網際飛俠
都重要，但是相對來說技巧更加重要。
我就遇到一個攝影師和一個後期修圖的，經常說我的片全部靠後期，如果沒有後期的話，我的片就成了垃圾，本來剛開始也難道和別人爭論，但是他們每次聊都提到這個問題，看得出來是對我很不服氣那種，於是對於他們兩人，我都問了些針對性的問題。
對於那個說我前期糟糕的攝影師，我提的問題是：
1、主題的策劃算不算前期？
2、場景的選擇算不算前期？
3、模特服裝和場景的搭配算不算前期？
4、我用的是閃光燈，打燈算不算前期？
（這張是去年拍的武俠）
對於那個後期修圖師，他修的片確實質感，光影都是非常棒的。面對他的質疑，我只提了一個問題：
1、你修圖那麼厲害，為什麼只能拍出小清新？
因為是網上問的，兩個人都沒有回答我的問題。所以對於一個攝影師，尤其是一個想要創作的攝影師，前期和後期都要提升，技術本身是為思想服務的，想法才是最關鍵的。
（前段時間拍的森林公主）
為什麼說前期和後期無法準確區分呢？因為攝影有很多個類別。比如：
1、紀實攝影
這種範圍也比較多，比如新聞攝影、體育攝影、人文攝影等。這種拍攝的作品特點就是真實，所以後期也不允許做過多的更改。
2、創意攝影
這種作品也是非常多的，創意攝影最重要的就是想法，前期是根本拍不出來，必須藉助大量的後期才是實現想法。
因此，我個人認為，好的照片是一個全方位思考的結果。人像來說，前期的比如想法、背景、服裝道具、造型、模特、燈光，再加後期等，每一個步驟都不可缺。如果缺了，拍出好的照片更多是運氣的成分。
以上為我個人觀點，有更多問題可以關注或者留言給我。
菜菜攝影
照片是後期處理重要還是拍攝技巧重要？一張好照片靠的是什麼？
照片是後期處理重要還是拍攝技巧重要？
我曾經在頭條裡寫過一篇文章，題目叫做：
攝影離不開後期，沒有後期就沒有攝影！一文擊碎反後期的玻璃心！
本文引起很大爭議，很多人認為紫楓是教攝影后期的，所以就想當然的認為後期處理重要，實際上我在文中提出的觀點是：
攝影無法確切的區別前期與後期，前期與後期似水乳一般交融，密不可分又互相影響。
所以，現在題主問後期處理重要還是拍了攝技巧重要，這本身就是有問題的一個問題，因為：
攝影=前期+後期
無論你說三七開，五五分，或者說都重要都是一種錯誤的思維，你從一開始，從根本上就是錯了，因為攝影無法一刀切似的分為前期與後期。
比如，我用PS把畫面中的一個人物去掉了，你會說這絕對是後期啊，妥妥PS做假，這是P過的圖啊！那好吧，在膠片時代，沒有PS的時候，一樣能去掉照片中的多餘人物，那時為什麼沒人這麼痛心疾首的高呼？反而都尊敬的不得了，說一聲，大師的暗房技術真厲害！
再比如，多重曝光，如果在相機裡拍攝完成，算前期拍攝技巧，用PS合成算後期技術。
其實原理一樣，一個相機內合成，一個電腦PS合成，一個算原片，一個算後期過了，找誰說理去呢？
所以，紫楓的觀點是攝影不分什麼前期與後期，都是攝影的有機組成部分，有一個好的創意與想法，在拍攝時考慮好後面修圖的問題，在修圖時貫徹提升拍攝時的創意與思路。
一張好照片，靠的就是這些！
頭條號：紫楓攝影后期教學，專注於攝影及後期教學二十年，用簡單明瞭的方式講透原理，突出可操作性，歡迎關注，查看大量系統化、系列化的教程！
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一張好照片靠的是什麼？
得先明確一下什麼是好照片！
《美國紐約攝影學院教材》裡面對好照片提出了三個標準：
1、一幅好的照片要有一個鮮明的主題。
2、一幅好的照片要有一個吸引人的主體。
3、一幅好照片要有一個簡潔的構圖。
就主題來說，不是靠拍攝也不是靠後期，需要的是思考，需要的是創意。
而一個吸引人的主體，靠的是對生活經驗的積累、用心的觀察、銳敏的眼光。
而構圖之簡潔，則對攝影師對美學的理解，對視角的把握，化繁就簡的能力提出了更高有要求。
拍攝的技巧和後期技術並沒有在這裡被提到，說明對一張好照片，技巧和後期並不是一個要件。在攝影史上，的的確確有很多經典的照片完全是靠內容，並不是靠拍攝技巧和後期處理取勝的。
然而，這並不是說拍攝的技巧和後期技術不重要。
但對一張好照片來說，這都是“技”的層面，而不是“道”的層面。
“技”高一籌，是一個攝影師的基本功，是一種錦上添花的功夫。它會讓你的“道”表現得更加淋漓盡致。讓你的主題有更好的呈現。
拍攝技巧和後期技術是每一個攝影師都需要掌握的，二者是相輔相成的，你的後期越是純熟，拍攝時受的約束就越小。你的拍攝技術越高，後期就越省力。
比如安塞爾亞當斯，不但但是一個好的攝影師，而且也是一個優秀的暗房高手，他的大部分照片都是他親自做的暗房。
愜意攝影
您好，關於您提出的“照片是後期處理重要還是拍攝技巧重要？一張好照片靠的是什麼？”可以分為兩個問題了，一個是前後期的重要性，一個是好照片的標準是什麼。下面我來詳細給您說明一下~
前期後期到底哪個更重要？
可以先簡單粗暴的來說一個結論——都重要！前期和後期這二者是相輔相成的，用一句名言來說的話就是——前期是譜曲，後期是演奏，缺一不可，好的譜曲+好演奏才能是一首好聽的歌曲。
1. 前期是譜曲
前期就像是做飯去買菜一樣，需要買優質的食材，不然很難做出好吃的飯菜。我們拍攝時也要儘量保證前期拍攝是完美的，不然後給後期帶來很多麻煩，甚至可能是拍出了廢片，後期是救不回來的，比如過曝出現了死白。
（上圖為相對比較優質的原圖）
2. 後期是演奏
前期的曲寫的太爛，後期是沒辦法演奏的好聽的，所以我們的後期也不是萬能的。但是卻可以讓我們的好的曲子被演奏的很動聽，即能讓我們在照片真實性的前提下進行美化修飾和表達。
（上圖為優質原圖進行簡單後期後的成片，簡單幾步調整畫面就很好看了）
好照片的標準
其實好照片的標準特別簡單——明確的主題，突出的主題，畫面簡潔，完成度高。
以上就是我的一點回答，希望對您有幫助
Bearie
關於你提出的“照片是後期處理重要還是拍攝技巧重要？一張好照片靠的是什麼？”
本人認為，肯定是前期重要，沒有前期的好作品，單純靠後期處理的話，就失去了攝影的意義，如果單靠後期製作的話，那就是製作，不是攝影。一個不存在的東西硬生生的加進去，有意義嗎？幹嘛要去買那麼好的相機和那麼貴的鏡頭，花那麼多的時間和金錢去拍攝，如果只靠後期處理的，根本不懂得攝影的意義。
一張好照片靠的是什麼？首先看攝影者拍到好的作品，然後通過一些後期的微處理。這樣才是好作品。
winson蒲公英
照片，照片當然是要照的好，只有照得好的照片才是好照片。後期處理過的照片經不起看。那怕是高手也有漏洞。我一般只作裁剪和調光。
藍天白雲67682315
個人認為，拍攝技巧更重要。
如果按十分來算，拍攝技巧佔6到7分，後期處理佔3到4分。
一張照片，如果沒拍好，比如拍的模糊了，或者少了一部分內容，或者把它最不好看的地方拍出來了，那麼我想後期製作再怎麼技術高超也不可能無中生有吧。
後期製作更多的是起到一個錦上添花的作用。將這張照片變得更完美，捨去或掩蓋瑕疵，凸顯主體優點。
如果一張照片拍的特別差，但卻想要完美的效果，我想每個後期製作人員都會忍不住罵人吧，拍的特別差，卻想要完美的效果，那該圖片上的內容有哪些能用呢，怕是都要捨去吧，需要重新找素材進行合成，如此一來，這張照片十之八九都不是原來內容了吧，除了保留一個主體，主體還是修過的。就失去了原有照片想表達的想法了，那就是另一張新的照片了。
