大事發聲 第三季
導演: 林悅恩 / 楊躍強
主演: 趙雷 / 梁博 / 金玟岐 / 方大同 / 謝春花 / 鹿先森樂隊 / 岑寧兒 / 劉柏辛 / 莫西子詩 / Higher Brothers
三季，豆瓣9.4、9.5、9.5。
絕無臺本，謝絕撕X。
純粹的現場音樂，給買不到票的你。
哪裡能看騰訊視頻
播出日期每週一 週四更新
音樂國綜，特別奇怪。
七年前，《中國好聲音》讓選秀不侷限於偶像選秀，一批民間大神湧現，掀起收視熱潮。
六年前，《我是歌手》讓知名歌手加入選秀規則，真正的神仙打架，觀眾洗了耳朵更看直了眼。
兩年前，《中國有嘻哈》開創性地將“劇(si)情(bi)式綜藝”概念引入音樂節目，達到了看一部綜藝，加贈追一部狗血連續劇的效果。
選手導師，戲裡戲外，精彩紛呈。
逐漸，大家好像都默認——
音樂節目，可以有臺本，可以有劇情，可以臺上臺上無限撕X，唯獨不能純粹展現音樂。
為啥？
看看《大事發聲》這個反面例子就知道了。
評分超高又怎樣？
你聽過它的八卦嗎？
你看到過它的營銷安利嗎？
你見過任何up主蹭它流量，為它激情講解混剪視頻嗎？
有就怪了。
這檔節目，簡直是異類中的異類。
除了一群音樂人赤裸裸的真心，要啥啥沒有。
第一季。
主持人特別不專業。
事實證明，中國搖滾屆響噹噹的大佬，超載樂隊主唱高旗，完全不是主持的料。
他努力落落大方，努力照顧來賓，努力官方客套，努力到有一種迷之尷尬。
彷彿一個特別努力特別認真地在做自己不擅長的工作的實習生。
好在一個多小時的節目，他只出現了幾分鐘。
真正鎮場子的，是——
伍佰，趙雷，梁博，張震嶽，馬頔，趙照，聲音玩具，逃跑計劃……
這些，國內live演出的大佬。
節目的形式，是相當於一場live演出時長的直播live。
而節目的幕後，是已經深耕原創音樂許多年，連續多年主辦簡單生活節的StreetVoice街聲團隊。
什麼是好的音樂現場，他們超懂。
街聲的製作統籌許經綸（怪獸）自己手繪的現場分佈圖
一期下來，也難免有人疑惑。
“長得也沒有多好看，鏡頭也不切，懟著人拍半個小時，有什麼意義？”
對音樂人來說，採訪又有什麼意義？
劇情臺本有什麼意義？
撕X又有什麼意義？
《大事發聲》做的，簡單理解，是將live現場，帶給那些或者因為地域，或者因為經濟原因，無法到現場和喜歡的音樂人交流的樂迷群體。
音樂自有力量。
它在音符裡，在節奏裡，在歌詞裡，不需要外行人的任何講解。
據說，第一期，有超過百萬人觀看了直播。
規模，遠超任何一場線下live演出。
而且還都是vip席位視角。
一季下來，一條熱搜也沒上，不妨礙它悄咪咪圈下一群死忠鐵粉。
第二年，在保留原汁原味的錄音棚 Live 直播體驗的基礎上，《大事發聲》升級為“超級版”。
有多超級？
羅大佑和李志來了。歌迷開玩笑，說終於知道李志的舞姿師從何人。
李宗盛，帶著他的愛徒李劍青和演唱會御用樂隊編制，也來了。
周華健，帶著他多年來對武俠精神的熱愛和堅持，來了。
《天龍八部》二十週年，周華健再現被戲稱為“粵語十級”的主題曲《難唸的經》。
好一齣回憶殺，單這首歌，單曲播放次數就近300萬，微博瀏覽量上千萬。
消失在公眾視線很久的朴樹，也來了。
這幫大神，能夠和《大事發聲》互相吸引，一點都不意外。
畢竟，前者想要
的純粹，就是後者的初心。朴樹這一期，真正意義地沒有任何花頭。
開場畫面，就是on air的演出現場，配上很懂的官方字幕：
因為是朴樹 所以就沒有什麼好說的了。。。
直接看錄音棚現場吧
音樂就是音樂，唱就完了。
朴樹，從《平凡之路》唱到《那些花兒》，嚴重超時。
最後，朴樹詢問，是否還有時間再唱一首。
他選擇了《送別》。
情緒到了那裡，他突然哽咽，無聲痛哭。
沒有人出來打斷他的演出。
因為在場的人都懂，情緒不是舞臺事故，而是live演出不可缺少的一部分。
梗住喉嚨的朴樹，沒有中斷演唱，自己唱不下去，就揚手示意和聲和伴奏配合。
情感和即興，共同造就了這一期的《大事發聲》。
朴樹臨時加場演唱《送別》的視頻，刷爆了朋友圈，騰訊視頻和微博的點擊瀏覽量加總超過七千萬次。
標題黨聞風而動。
朴樹如何成名，如何隱退，情史如何，病史如何……
各種與音樂無關的消息鋪天蓋地，消費著這個疲憊的音樂人。
直到這時，勇哥才真正意識到。
《大事發聲》之所以如此精簡，幾乎完全摒棄了語言的解讀和劇情的加成，原因或許正在於此。
語言是過於武斷的。
故事是意義模糊的。
對於直擊內心，勾引情緒的音樂來說，它們都是多餘的。
音樂人用內心而不是眼睛感知世界，用音樂而不是故事去打動人心。
《大事發聲》，選擇直擊音樂本質。
清流向來不好做，何況是在這個浮躁的時代。
去年，《大事發聲》停播。
沒人出來解釋什麼，但看看市場上那些花裡胡哨的競品，原因不難猜測。
第三季，是《大事發聲》闊別兩年後的（又一次）升級迴歸。
這次，現場表演前，多了一段音樂創作敘事。
第一期，又見趙雷。
他和一臺機車，跑到臺灣漫遊5天，一邊環島遊，一邊寫歌。
鏡頭默默跟著他，有話就說兩句，沒話說就拍拍空鏡。
十幾分鍾分鐘後，是熟悉的，加量不加價的live演出。
第二期，又見梁博。
你發現，畫面和剪輯的方式，根據不同音樂人的調性，都做了調整。
就像，為每個人量身定製的一支MV。
比起趙雷，梁博更擅長語言表達。
經剪輯師一剪，更是全是
金句。最打動勇哥的一句話，是——
找到音樂的感覺，就像啞巴學會說話。
誠然如他所說。
每個人都是一座孤島，向世界發送著孤獨的電波。
有些人的電波是文字，有些人的電波是語言，有些人的電波是繪畫，音樂人的電波恰巧是音樂，如此而已。
本質上，音樂是人與人之間溝通的工具。
成為明星後的名和利，是音樂的附屬價值，而不是本身。
也不全是知名老牌音樂人。
第五期，是上過《中國新說唱》的劉柏辛。
這個有“中國蕾哈娜”之稱的年輕女孩，遊蕩在夜晚的街道上，聊著自己拍雜誌照片時，那些被當做拍攝道具的蝴蝶帶給自己的靈感。
這個畫面裡，她身上的標籤紛紛脫落，露出了屬於一個敏感音樂人的樸素的臉。
此外，演出的部分，也從錄音棚live，升級成了mini concert。
舞美、燈光、機位、剪輯……全面升級。
《大事發聲》第三季，變得閃亮了。
但看著市場上那些花裡胡哨的競爭對手，勇哥依然嗅到了一股不利於KPI的味道。
果然，就算是豆瓣這樣文藝氣質濃厚的平臺，標記看過的人依然不足500人。
你會說，這樣的節目，是失敗的嗎？
它沒有“出圈”，沒上過“熱搜”，沒被營銷號鋪天蓋地地誇過。
但它也收穫了絕無僅有的，屬於小眾群體的認同感。
這些觀眾忠實地，把它收在內心最柔軟的角落，愛著。
在這個內容被流量和數據異化的時代，它不就是躺在陰溝裡的人們抬起頭，能仰望到的一片星空。
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