我同学是忠实的齐豫粉，在他的文艺生活里，抛弃了约翰列侬，厌倦了罗大佑，唯独齐豫是她追了近20年的歌手。上星期齐豫那首《飞鸟与鱼》名次不理想，他及其不解，问我：“当时李健比赛顺风顺水，到了齐豫怎么就不行了”？
“现场是500个聋子吗，为什么齐豫名次那么差”？这句话也是这一季《歌手》我见到最多的评论。
齐豫仿佛是矛盾的汇聚地，她的作品经电视播出后好评不断，但却难以式大众评审投票。这与李健的参赛历程截然不同。
《歌手》七年里，大众审美观念在不断的转变，从前两季的拼唱功，到第三季的比排面，第四季的音乐多元化…这其中李健是极其特殊的一个人。在他之前，不飙高音拿不到好名次，不请个乐团助阵就显得低人一等。
看似李健和齐豫很相似，为何带来的结果差距这样大？
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其中虽然有因为韩红，孙楠带来的审美疲劳，但李健的成功并非偶然。李健事实上有着很强的Vocal技能，弱声技术一流，现场声压强大，属于深藏不漏型。可以说，李健是用隐藏的现场歌手的功力，穿着唱片歌手的声音外衣，使观众重新审视唱片歌手的价值。
那么齐豫的技术就弱吗？并非如此，技术分为两大类型，一种是重机能，发声技巧，浅层次的演唱技术，比如张芯。这种类别，普通大众也可以分辨出其中优劣。而另一种就相对抽象，它指的是语感拿捏，情绪表达，声音性格以及艺术塑造这些内在的东西。前者可以通过后天习得，后者则是老天爷赏饭吃。
其实齐豫的发声技巧也不弱，六十多岁的人，在明显嗓子退化的情况下，还可以经常跨越换声点演唱，她那首《最爱》有大段的咬字停留在D5上，她的厉害之处在于，始终坚持着让技术服务于情绪表达。而张芯缺的就是这一点，当技术表达凌驾于情绪时，能带得来一时的震撼，但难以让人回味。
李健走的是市景的民谣路线，他的歌儿大都由大众化的故事披上文艺的外衣而成。人们很容易在这样的音乐里找到共鸣。因为他来自源于大众的生活。而说到这里，又不得不提另一个人，就是刘欢。
很多乐评人说刘欢形式大于意义，我并不反对这个看法。刘欢的厉害就在于能将一切的意义高度上升。这是一种大众眼里的“厉害”。他的音乐里充满了，宇宙的尽头，人与自然的对抗，欲望与人性的纠葛。就像是“得道高僧”，再加上节目一直以来对刘欢“高山仰止”的宣传。无论观众明不明白，但你知道前面站着的是“元始天尊”，这看起来很牛。刘欢经常愿意炫一下技术，28秒的长音，突然垮一个八度，带给观众的感受其实是很直接的。
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而齐豫则是夹在李健，刘欢中间的那个人。她的音乐都源于人世间，但又充斥着大喜大悲，她音乐里的故事、美景、回忆、苦难都是真真实实存在与人世间的情感。这是用人生的阅历回看过往而得来的感悟，世人皆说她“活明白了”，但在明白也难以脱离七情六欲，就像是这首《今世》虽然来源于生活，但这种生活又是极其的超脱现实，常人无法理解。
她这首《今世》的艺术性与表达难度，已经达到了这档节目登峰造极的境界。也代表了齐豫艺术生涯的顶峰，如果这首歌不能扭转比赛局面，那齐豫所走的艺术路线也不可能再有大突破，除非她转变风格，但这不是她追求的，也不是我想看到的。
上世纪八十年代左右，不仅是华语乐坛，对于整个世界都是大师辈出的时代。齐豫让人望尘莫及的是，她以歌手的艺术身份，将三毛的世界完全的交融。一个划世纪歌手与一个永恒的作家结交缠绕。这是无数艺术家梦寐以求的形态。
就像是刘欢说的：“先听了齐豫再读的三毛，觉得就是她这个样”！
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