很多人或會有過這樣的夢想，開一家小店，販賣美好。店面不一定很大，處於繁華深處。按照自己喜歡的方式，做喜歡的事情。而這些散落在世界各地的小花店，便承載著很多人的小小夢想。
TABLEAU
在哥本哈根市中心建造於19世紀的Kongensgade商場建築中，David Thulstrup工作室為TABLEAU打造了一間富有戲劇性的花店，使賣花成為一種藝術。
TABLEAU的創辦者是Julius Værnes Iversen，他與他的兄弟Magnus共同經營著哥本哈根備受歡迎的花店BB Blomster。“Julius希望TABLEAU在以花卉為核心的同時擁有超酷的、激發靈感的空間。”
事務所創始人及項目負責人David Thulstrup如此說道，“Julius允許我們隨心所欲地設計這一畫廊般的空間及其內部的一切，包括用於展示花卉和藝術裝置的平臺、為盆栽植物準備的、與燈光裝置融為一體的輕型爬架，以及空間頂部的氛圍光源等。”
設計團隊對原先的牆壁和天花板進行了剝離，使混凝土和磚塊的陳舊肌理完全袒露出來，使空間再現往日氣息。花店之所以叫做“TABLEAU”，是因為Julius希望創造出一種集合式的、令人難忘的戲劇化場景。設計師為此打造了6座展示臺，並分別採用了多種不同的材料。
亮藍色的樹脂地板一方面襯托出展臺的造型，一方面又與粗糙的牆壁形成對比。裝有反光金屬表面的定製LED燈具如同漂浮在天花板上，照射著下方的地面。特別設計的櫃檯則以鍍鋅金屬製作而成。
“一切皆關乎於材料本身的價值和意義。它們儘可能地保留了原始的形態，為花卉的展示提供了乾淨的框架。” 包括TABLEAU和雕塑家Poul Isbak合作設計的花瓶。
這一創造性的方案還滿足了店主在後方空間展示盆栽植物的願望。“它希望展示所有的盆栽植物，但在牆邊放置架子未免過於無聊，因此在一個特製的花架上加入了燈光雕塑” 。在白天，雕塑發出冷白色的光線，夜晚則會變成酷炫的粉紫色光，不僅有利於植物的生長，還為打烊中的花店增添了些許迪斯科氛圍。
Landet Järna
Landet Järna 是一家位於斯德哥爾摩的野生概念花店，她的概念是隻賣野花。對的，不是滿園百合的潔雅、玫瑰的高貴、康乃馨的馨香、滿天星的浪漫……，就是野花野草。
在這裡，當地的居民隨時可以購買到當下最新鮮的植物花卉。你可以仿照店裡的擺設方式，帶花回去裝飾，利用葡萄酒瓶和實驗室裡常見的實驗品做為花瓶。
恰巧在這個季節剛剛好綻放的莫名花卉，被風搖曳而醒的植株，或者是微露熟份的漿果……越橘灌木，蕨類植物，吊在天花板上的乾花等，總覺得彷彿已置身自然，開始感受這種微妙的關聯。
隨著瑞典的季節更迭，這些展示的植物也會隨著變化，一年四季有各種不同的風格。但考慮到斯德哥爾摩位於北歐，冬季寒冷，每年冬天，這裡都會變成一間餐廳和酒吧（期間乾花裝飾仍會被保留），其他季節則作為花店照常經營。
Flur by MSDS
Flur是多倫多一家新開的花店，看上去更像是一個藝術品商店。接手Flur 空間設計的，是多倫多一家跨學科設計工作室 MSDS。根據花店主人的規劃，臨街的鋪面是一個販售鮮花、室內植物和配件的空間，而閣樓空間則承擔插花、修剪植物等功能。
不過對於Flur來說，遭遇的最大問題莫過於資金緊張。為了節約成本，花店業主要求設計團隊不得改變現有的磚牆、大理石地板以及裝飾天花板。
所以Flur給人的第一印象就是潔淨的白色牆面、簡單的貨架與亞麻油氈地板，其中臨街的外立面被處理成大面積的透明玻璃窗，以滿足室內植物對大量自然光照的需求，同時滿足用以販售鮮花、植物與配件，而閣樓區域則承擔著插畫、修剪植物的功能。
花店入口處有著大面積的透明玻璃窗，兩側還擺放著花盆，以及綠色小桌上還有不少迷你盆栽。而在店內兩側的擱板貨架以及中間的陳列臺上，亦擺放著花卉、陶瓷、盆栽等物件，整體風格很剋制，彰顯出典型的極簡主義風範。
而在整個店鋪的中心位置，一個邊緣柔和捲曲的島臺式油氈陳列臺，用於做一些主題式的商品陳列。拐角處是一個L形的油氈鋪面櫃檯，緊緊連接著一個長條形綠桌。粉紅色的錐形吊燈懸掛於櫃檯上方，櫃檯後方的低矮貨架也相應地被漆成了粉色。
Gigi Verde
這家位於日本神戶的花藝工作室，名叫GIGI VERDE，76 平米，由 Sides Core 建築工作室設計完成。除了普通的販售鮮花業務之外，GIGI VERDE 還可以為各種派對和活動定製花藝，不過，這間花店不是傳統印象中的樣子，冷靜剋制。
花店內部相當極簡，顏色幾乎只有灰色，但是是來自各種不同材料呈現出來的不同灰色。裝飾的部分非常簡單，天花板採用裸頂噴漆的方法，將各種管線、鋼樑，吊筋等都直接暴露在外面。
地面同樣採用混凝土澆築，進行補平，但沒有做打磨和拋光處理，質感原始。
牆面則是灰色的噴塗。室內的傢俱陳列也非常簡單，只有一些在功能上非常必要的傢俱，收銀臺、溝通討論用的小桌子等等。設計師安放了幾個大的混凝土墩子在室內，高矮形狀都不太一樣，用來做花藝作品的展示臺。
Christian Tortu
在巴黎鮮花界中赫赫有名的花藝設計師Christian Tortu，有人稱他為花中的Yves Saint Laurent，因為代表了最經典的法式創意。
而他的店名也沿用了自己的名字。他的花店專為惜花、愛花的顧客服務，Christian說：花的生命中的每一個階段都是美麗的，甚至是當它枯萎的時候，它也是可以動人的。
Christian Tortu 出生於法國鄉間的一個農民家庭，六歲開始就擁有自己的小花園。十二歲開始自己栽培花卉，練習插花，顯示出這方面的卓越才能。
1977年來到巴黎後繼續學習園藝花卉，開始為一些品牌做鮮花設計。他強調的是每種花與生俱來的美麗和個性，它們與人類都是生而平等的，如果你用心去看，你就可以看到它們最完美的一面。
他教授別人如何表現花最美麗的一面，卻不希望被人受他的風格的影響，因為觀念很重要，世界上的每個人看到的東西都可以不一樣，而他們表達對一朵花的欣賞的方式也應該有所不同。
Eric Chauvin
41歲的Eric Chauvin，一個農夫的兒子，為多個知名時尚品牌和摩納哥王室御用，目前是巴黎最搶手的花卉藝術家。
他也就是那個創造了羅丹博物館裡舉辦2014春夏Dior高定秀場裝飾的花藝天才，現為野獸派全球藝術總監，Karl Lagerfeld (老佛爺）的私人晚宴花藝師，順便提一句林心如和anglebaby的婚禮是他設計的。先來看看他的一些作品：
2012 Dior高定秀場
2014 春夏Dior秀場
2016 Dior高定秀場
及帥氣與超凡的插花手藝於一身的他，在2000年開了第一家花店，並且以自己的名字命名。花店雖小，但依舊很溫馨，表面上並不起眼，其實裡面卻別有洞天。
用紅橙色的磚塊、舊木做背景，幾乎所有的裝修都是原始的狀態、復古的風格，儘管面積不足30平，但各種大型容器內“盛”滿了鮮花、綠植，一片生機盎然。
Eric曾說：“我們這裡的許多花其實都不名貴，它們最大的特點就是它們真實的樣子，讓每一朵花兒都顯出他們最美的一面。”
Eric並沒有因為自己的名聲大噪而抬高鮮花價格，許多買過花的朋友都是後來才知道這家店的主人是時尚界鍾愛的花藝大師。
花藝，是一種生命藝術，也是一種生活方式。也許從這裡開始，細心和敏感都回到了身邊，時間就這樣一點一點地慢下來，讓我們可以收拾好自己的生活和心情。
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