在寧老師教攝影的過程中，遇到的基本都是新手。誰讓咱們是做科普的。新手不可怕，可怕的是新手被帶壞。很多人因為被身邊的一些所謂“大神”忽悠，得到一些錯誤的觀念。殊不知這些人其實是老法師，一旦錯誤觀念形成，要危害很多年啊。
下面列舉9條我常遇到的誤區。
1、學習是不是一定要單反相機？
其實並不是的。學習攝影需要能夠對曝光對焦等完全掌控。所以只要有手動曝光功能：SAMP檔就可以了。所以微單啊、高端一些的DC啊都可以的。不過我不建議新手學習攝影買小DC，微單和單反都是可以的。但並不是非單反不可，很多人因為單反的笨重正在逐漸失去拿相機拍攝的興趣。
上圖是卡片拍攝的
2、是不是一定要用M檔曝光？
很多論壇裡的老法師都說拍照一定要用M檔控制曝光。其實大可不必，我的照片95%以上都是A檔拍攝的。少量需要控制快門速度的是S檔拍攝的。極少數是M檔拍攝的，那只有在超出相機測光範圍的時候、擁有固定曝光參數的時候、使用閃光燈的時候或者現場光頻繁變化等一些極特殊情況才會用M檔。如果明白了相機曝光的原理，你會明白，什麼檔其實都是一回事。如果不知道相機曝光原理，你該在攝影筆記好好學學了。
我用M檔最多的時候就是拍月亮
3、手動對焦是不是更準？
絕對不是，多數情況下手動對焦的成功率遠小於自動對焦，尤其對新手而言。相機廠商花了那麼多年研發並不斷改進的自動對焦系統難道還不如一個新手的眼神和技術麼？手動對焦和手動曝光一樣，基本上是在一些極端情況才用的。比如你擺拍的時候，比如拍攝一些高速移動物體，自動對焦完全無法工作的時候，這種情況很少。所以，大家還是多信任自動對焦吧。
老EOS 5D的對焦實在拍不到紅嘴鷗，我才手動對焦
4、是不是小光圈成像更好？
在膠片時代或許這個觀點還有些立足點，但是現在則恰恰相反。首先數碼相機的分辨率已經很高，光圈越小，衍射情況越明顯。什麼是衍射？這個不重要，你只要知道畫質會很差就對了。此外目前的鏡頭設計理念和之前有很大不同，新鏡頭的設計就是按照最大光圈最優效果設計的。所以新鏡頭往往是大光圈的時候畫質好，當光圈小於F11的時候，畫質一瀉千里。這個理念很好，最大光圈都不能用的話，要那麼大光圈做啥？
大光圈銳度也很好，還有背景虛化
5、天黑就開閃光燈？
別說新手了，這兩年在微博上我看到的很多媒體編輯或者所謂專業攝影師也完全搞不懂閃光燈，鬧出很多笑話。首先如果我看到一幅好作品是用了閃光燈的，記住是好作品，我會對這個攝影師更多一份尊敬，因為他非常嚴謹。但是如果我看到有人亂用閃光燈，我會直接把他放到濫竽充數那一檔。舉個例子：我們看一些開幕式時候，看臺上閃光燈如星光一般閃爍，或者晚上拍攝名山大川的時候，嫌遠處的山太黑，也開閃光燈。我告訴你們，一點用都沒有。告訴大家一個簡單的公式，GN值=光圈×距離。GN值是閃光指數，差不多就是你閃光燈的最牛逼亮度指數。牛逼的外閃差不多有GN值60的，如果你的光圈是F2.8，最多也就照亮到20米左右的距離。如果不幸是個內閃，一般也就是GN值12的，你還是個F4左右的光圈，那對不起，你只能照亮離你3米遠的範圍。看臺有多遠？遠山有多遠？照亮？做夢吧！
不開閃光燈夜景也很好
6、靠後期一切都能很美？
原則上，我認為所有數碼照片都應該適當後期一下。所以我本人是一個不拒絕後期的人。我不後期的原因僅僅是因為我是一個教攝影技術的老師，要拿原片講課才有說服力。我認為後期是攝影中非常重要的一環。但是後期一定是建立在一個好的拍攝的基礎上的。所以說，好的後期是錦上添花，不是雪中送炭，即使是創意攝影也是如此。所以對於新手來說，我建議先搞好拍攝，再想後期吧。攝影后期只是重要環節，最重要的還是拍攝過程。
沒後期的照片不是也挺好麼
7、我們要敢於打破常規？
我點評照片的時候經常說你應該如何如何，比如構圖三分法比較好啊，等等。然後常常看到有人說，規矩不就是用來打破的嗎？不打破怎麼突破瓶頸呢？這其實是很可笑的，屬於沒學會走就想著跑的。很多大師打破常規，但是人家是有目的有意義去打破。為了打破而打破，不明所以，簡單說一句，你以為你是誰啊？先學會基礎，有了本事，明白道理，再去打破吧。
您先把基礎學會了吧
8、追求攝影技術不如追求攝影藝術？
很多新手盲目追求所謂的攝影意境，所謂個人風格。追求是好的，但是不能盲目。如果連最基礎的攝影技術都沒有，這種追求只能是破壞你攝影高度的攔路虎。在我看來，攝影就是表達自己意圖的手段，你的技術越高，你能表達的就越淋漓盡致，你的意境就越深遠。沒有一個好的攝影基礎，都是扯！
先拍下來再談意境吧
閱讀更多 攝影筆記 的文章
