西一嗷
稍微了解相声，或者常听德云社相声的观众，自然不会提出这种问题。别说德云社演员自创段子不可能握在手心里，只有自己能用，就算相声界老前辈留下的段子，也经常被各路相声艺人拿来改编或原文搬上舞台表演。
比如郭德纲说过的段子，岳云鹏也有拿去修改，加入自己认为不错的包袱、符合自己特点的元素，然后展现给观众。郭德纲早期很多经典段子也是拿老段子加以修饰、甚至有的改得面目全非，才上台演出。
当然，就像德云社各个艺人风格迥异一样，相声界每个演员都有自己擅长的作品素材方向，别人的作品未必适合自己说。同个作品，也许郭德纲表演时，观众也许能笑得抽筋，拿给郭麒麟、张云雷、岳云鹏等去演，包袱未必能抖得响亮。
也就是说，德云社演员除了偶尔拿师父郭德纲的段子进行改编并表演，多数情况下不会拿师兄弟的作品去表演，观众很很少听张云雷的相声中出现了岳云鹏的作品，或者听张云雷的段子居然是张鹤伦创作的。除了风格不同的因素外，还有就是“拿来主义”容易显得自己没创作水平。
有点名气和能耐的艺人，除了采纳或模仿老段子，进行加工加料、“添油加醋”，一般还是原创更有说服力、更能被观众接受和热捧。及时原创者没异议，观众听出来了也会觉得厌烦。
这也就是为什么身为五队队长的烧饼，据传要求队员每三个月至少创作出一个新作品，否则罚款两千的缘故吧。
岑詮
德云社的相声作品可以分为两大类，分别是传统相声作品和原创相声作品。传统相声作品来源于相声界的老前辈们所创，大多数作者不可考，然后由前辈们口口相传而来；郭德纲在学艺期间遍访名师，收集整理了大量的传统相声作品，在自己参透和改编的基础上，再教授给徒弟们，所以在传统相声作品上，德云社是共享的，所有人都可以用。
现在德云社的学员们一开始学的都是传统相声作品，相当于背书一样的表演，在熟练掌握了相声基本功和相关技巧以后，可以创作一些自己的包袱加到传统相声作品中去，使其具有鲜明的个人特色，成为自己的代表作。
现在的德云社小角儿中，把传统相声表演出了非常鲜明的个人特色的非常多，比如孟鹤堂和周九良的《当行论》，通过千人大群口的《糊顶棚》早已成为经典；另外，《绕口令》《黄鹤楼》也是孟鹤堂改编的比较成功的，有个人特色的传统相声作品。张云雷的《论捧逗》《黄鹤楼》《汾河湾》《歪唱太平歌词》《捉放曹》等和“唱”有关的作品，都改编的具有鲜明的个人特色。其他还有张九龄和王九龙的《礼仪漫谈》，郭麒麟和阎鹤祥的《托妻献子》，岳云鹏和孙越的《对春联》《金龟铁甲》等等。
关于原创作品，如果是郭德纲原创的，那徒弟们是可以随便用的，但是由于郭德纲的作品具有非常鲜明的个人特色，所以大部分徒弟并不能很好的驾驭，目前来看也只有岳云鹏改编的《我要幸福》比较不错，另外郭德纲原创的《四方诗》也有烧饼等几位徒弟偶尔表演一下，其他作品徒弟们都不太敢碰。
其他演员的原创作品一般是自己演自己的，只是在个别包袱上会互相借鉴。比如四种语言版《女儿情》，歪唱《套马杆》等等都是张鹤伦原创的包袱，但是在德云社内被广泛使用。
当然了，德云社内有几个原创能力比较强的演员，其他演员也会求作品。比如孟鹤堂和周九良去年在参加《相声有新人》节目时曾经表演了一个原创作品叫《老赖》就是烧饼创作的。
作为相声演员来说，必须有创作作品的能力，这样才能够扬长避短，因为没有人有自己了解自己，能够根据自己的特长创作适合自己的作品，这样才是长久之计！
相声演义
德云社的段子是大家分享的！
常看德云社的都知道，同一个传统段子可能很多演员都说过，比如《大上寿》，《对春联》、《当行论》等等，但是每个人说的时候都加入了自己的东西，。可见，在德云社，传统的段子是相声前辈留下的宝贵财产，是大家都可以说的。只不过说的时候，保留了传统的框架和大致结构。其他的内容就靠自己根据需要而补充了。
德云社也有很多能写段子的演员，比如烧饼，比如张鹤伦，特别是张鹤伦，他的创作才能特别突出，他自打能上台演出，已经写了200多个段子，每一个都很出色。
那你说要是其他的师兄弟看上他的段子怎么办呢？我想，张鹤伦肯定会分享给他们，让他们也可以拿去表演。但是每个人的风格不同，表演方式不同，怎么办？这就要求演员们有灵活应用的本事了。用别人的作品加入符合自己的元素，也不失为一个好办法呀！也是一次创作过程呀！
比如，岳云鹏有个段子叫《白蛇传》，张云雷也说过的，就是同样的名字，同样的框架，加入了辫哥哥自己的东西，他会唱，里面就加入了很多唱的部分。观众们非常爱听，这就是本事！
孟鹤堂表演过一段相声《老赖》，作者还是烧饼呢！由此可见，德云社的成员们是分享自己创作的段子的！
相声迷老于
其实说段子不如说包袱，相声是一个个包袱铺平垫稳，响了就成功，包袱没响就乜了就算失败。相声所谓的原创其实并不存在说这个包袱是你写的，别人就不能用，只是有个大忌讳是，同一场，不能出现重复的同一个包袱。曾记得有一年，马季先生年轻时与侯宝林刘宝瑞等大家同场，马先生勿将刘宝瑞的一段作品的包袱提前使了，让刘宝瑞措手不及，因此挨骂。所以说，任何相声演员的包袱不存在说抄袭，而是尊重相声场的规矩即可。
音乐人赵永涛
你说的这个问题很好，“为什么郭德纲的相声乱七八糟的没名字？”其实这正是老郭与其它主流相声演员不同的地方。老郭在小剧场说相声起码一个星期不能重复，再加上郭德纲的相声允许录像，新相声第二天网上就有了。第8天老郭怎么办？于是和于老师后台对词，把说过的相声再加上百分之三十的新包袱上台说，新观众没问题，老观众有新内容也可接受。一个相声段子不断的根据演出的不同的地点，大剧场小剧场，北京西安。增加去除段子里的包袱以适应不同的观众。一来二去，时间长了。谁也不知这个段子该叫什么名字了！这就是许多人听过郭德纲的100段相声，其中的内容包袱你中有我，我中有你。让你说出5段著名的段子，还真不容易。而姜昆，冯巩牛群等主流相声演员，他们一年说不了几段相声，在春晚，在慰问演出他们演出的段子比较固定，如虎口遐想，电梯奇遇，小偷公司，巧立名目等。有固定的名，完整的内容，再加上十几年的反复播放，一说大家都知道。要是姜昆在小剧场卖艺为生，第一天说了7段相声，那么第2天怎么办？还说虎口遐想等，重复的7段你还花钱听吗？第三天怎么办？姜昆饿死了。
用户53133152919
都有张嘴，谁说出来的不是话呀，你打个嗝，还不允许人家放个屁呀。谁想说谁说，管你谁写的，你说一加一等于二，那别人是不是就不能等二了？
用户878555994930
德云社的相声也叫段子？都不知道说的是什么，云山雾罩、前言不搭后语的也叫段子？您听完相声后的第二天，您要能记住题目，能再说出他的内容来我就服了。
手机用户54820396435
首先比较重要的一点就是老相声翻新，很多时候演员都是会拿老相声做一个框架，然后加入一些新东西。另一个就是自己创新，比如张鹤伦这种创作型演员，就算他和别人去分享他的成果别人也来不了。每个人风格不一样，每一个演员都有着严格的要求，如果你不能创新，那么注定会被淘汰。
钢丝俱乐部
愿意看看呗。庸俗的观众是他成功的
用户7966286965765
段子肯定是共享的，但返场时的唱可能就不一定了，好像是谁唱出名（正规的唱），其他人就只能不正经的唱才行
