鱼生书法
《芥子园画谱》自问世以来，将其奉为国画入门极则的有之，认为其没有啥意义甚至束缚手脚，嘲笑其迂腐的有之。两种态度都不客观。
如果说《画谱》是极则，那么画谱成书之前那些大画家，什么顾恺之，张择端，徐渭，唐寅，八大……有谁学过芥子园啦？可见，芥子园不是学画的必由之路。
对芥子园嗤之以鼻，也太偏颇。中国画自宋代以后，一直有“画谱”传统——历代编撰了不少画谱，列出画法图录，以辅助爱画者学习，借鉴。比如：北宋《宣和画谱》，是徽宗内廷所藏名画著录，开“画谱”之名的滥觞；南宋宋伯仁编《梅花喜神谱》；元代李衎《竹谱详录》。另外，还有《历代名公画谱》（即《顾氏画谱》）、《晚笑堂画传》、《唐诗画谱》、《诗余堂谱》（即《宋词画谱》）、《十竹斋画谱》、《唐六如画谱》、清康熙间所编的《佩文斋书画谱》、原济（石涛）所著的《画谱》（即《苦爪和尚画语录》）、《图绘宗彝》、《高松竹谱》、《雪湖梅谱》、《芥子园画传》等画谱。存在的就是合理的，画谱出了这么多，说明画谱对于绘画者而言，是有价值的。所以，《芥子园画谱》是有价值的；不过，也仅仅是众多画谱的一种而已。
《芥子园画谱》为什么显得这么有名呢？我觉得原因是芥子园画谱对于中国画的传统程式画法是个集大成式的总结，综合性很强；其中既有画论，又有画法，还有示例，方便学习；人物、花鸟、山水等门类都涵盖在内，非常全面；其初版时已经是明清时期，社会经济发展，印刷技术提高，几次重排，不断完善，流传很广；民国后又进行了再版，进一步方便人们获得，加大了其传播。
现代很多国画大家，从《芥子园画谱》中获得最基本的入门训练，比如齐白石、陆俨少、潘天寿、黄宾虹、傅抱石等。这说明芥子园画谱还是靠谱的，有价值的。
建国之后，徐悲鸿先生在国画教学中引入素描及西方绘画观念，国画教学方式、渠道、理念都发生了天翻地覆的变化。芥子园画谱在这样的背景下，显得有点跟不上时代的要求了。其程式化尤其受到人们诟病。这种诟病，不但是对芥子园画谱，更是对传统中国画体系的一种根本质疑。
这不是芥子园画谱的错。因为，齐白石等大师，学习芥子园，也没有被其束缚住；可见，芥子园作为国画入门教材，是一种选择——很多名师的“课徒稿”，不也是画谱吗？然而，学会国画基本技法之后，再外师造化，中得心源，才是有本之木，有源之水。
总之，将芥子园画谱作为一种国画入门教材就可以了。不必神话其地位，更不必弃之如敝履
长剑不出鞘
我自小也是从接触《芥子园画谱》开始熟悉中国画艺术。我的《芥子园画谱》是老父亲给我的遗物，民国三几年上海书局印刷出版的线装本，可惜独缺人物卷，也可能命里注定，从小看到的是《芥子园画谱》山水、花鸟卷，小顽童没事天天拿了临摹，感受中国画的底蕴，至今也记得喜欢里面刘松年的松树，反反复复多次临摹。这一启蒙，没想一辈子从事了中国山水画的创作。
《芥子园画谱》最早版本为清代石刻版，一经推出，深受广大习中国画者喜欢，几百年来为中国画初学者的经典读本，启蒙必读的中国画籍，经久不衰。
当然，现代社会的印刷日新月异，《芥子园画谱》慢慢在失去它的影响力，这与该书的质量无不关系，能看笔，能看构图，就是看不到墨色的变化。期待不远的将来，用新技术再版一套芥子园，把墨色，色彩的变化加入，再多些经典作品的局部，那才好。
《芥子园画谱》是学习中国画第一书，它会永远流传下去，流芳千古！
陈会衡山水画家
对《芥子园画谱》这一套书籍我就不在这里介绍了，如果说它在中国画的学习中有什么样的地位，这里可以说是一套非常重要的工具书，甚至可以说是像字典一样可以用来解决很多问题的，齐白石都说了，我一生就是靠着芥子园画谱吃饭的。
《芥子园画谱》在近现代中西方艺术的交流学习中，特别是在艺术院校的入学考试中，被素描，色彩学习中被遗忘了，认为学芥子园画谱是多么迂腐可笑的事了。但遭受了外来文化的全面侵袭，经历了中西结合、民族文化的举步为艰，我们在感受到外来文化的精彩缤纷的同时，我们又不是在痛失了中国传统文化的许多精粹。
当我们意识到中国传统文化的博大精深，又才力图回归传统，去找回属于我们中国画自己的东西，《芥子园画谱》就是我们的谱，大家会去记住里面的每个符号，记住了每个物体的自然规律，审美规律，以及基本的画法，这个“画谱”就是我们学习的规律。
通过临摹芥子园画谱，做到胸有丘壑，这是从事绘画学习的第一把钥匙！1，芥子园画谱的优点是在结构上合理的表现的中国画特有的二维半的空间关系，2，罗列了公式化的各种山石、树木、水草、花鸟、人物等画法。各种皴法，组织关系，都有几千年继承下来的精华，让我们最大限度的领悟古人的高妙，提高格调和境界，这大概就是说《芥子园画谱》在中国画学习中的重要地位吧。
米兰斋主人
可以作为参考书来研习，但也别太神话了。从教学上来讲有一定的学术价值，值得借鉴。要是说艺术考试来说中国画的确没有标准的标准不像西方艺术教学理论那么直白那么标准系统。中国画的考学要求没有规范难度系数很大，中国画不能说仅仅是一种绘画，而是一种包含了历史的、社会的、人文的诸多因素在内的大文化。诗书画印内容复杂评判标准微妙而富有灵性，它对于一个画家的要求不仅是能否熟练地掌握笔墨技巧与造型方法，而是要具备更高的文化素质，敏锐的灵感悟性和脱俗的精神境界。芥子园画谱从这方面可以作为艺术考试制度的技法进行参考。
夜色主义绘画
芥子园画谱无论对初学者或者是从事书画专业者都是必不可少的良师益友，是经过无数的提炼之精华，山水花鸟草虫必经之路，在此熟练基础上才能加以开拓！中国书画没有捷径，多画多练，悟出精华，逐一进步，不可巧取，本人书画多年，一些心得，仅做参考！
李高廷铁石
芥子园是我的起萌老师
兰韵书香
入门必修教材，尤其是自学。没有老师手把手教，学中国画其实蛮难的，个中机巧，需要悟性，芥子园算是最全面的辅助教材了。大学学的油画，国画没有拜师学，就是临摹芥子园入门。
GZJ196308
芥子园画谱，是清朝以来的入门书，有理论又有图式，一般可由些入门，径而上，齐白石等个好多国画家皆是这样，由些人不让看芥子园，临摹古迹，式学素描，这是印图质量不好，没有干湿浓变化，二写生方面讲的少。但画家不看芥子园，始终不能入门，一是搞玄学，二不可言传，三自私A.，
一张良方
国画大师的启蒙书。你想想这个地位吧。就等于学数学中的乘法口诀表吧。
佚名茶馆
以前大多学过，没啥大作用，还有不少副作用！万物眼前都是画谱，笔在手中随心所欲。
