翁董威
如何在艺术市场背景下保持中国油画的民族性？多年前我曾与一位画写实油画的青年画家探讨过这个问题。
中国油画的发展长久以来收到苏联以及西方的影响，也在很长一段时间里无法挣脱出来。油画毕竟是西方艺术的产物，它扎根于西方文化与哲学思想，其基因决定了中国要想在油画上有所突破需要漫长的时间。在这段时间内，我们的文化以及经济发展对于中国油画的突破也有着重要作用。
2014年，你以记者的身份走进了一位青年画家的画师。走进画室进入我眼帘的是一幅等人高的人物全身像——本焕法师。配合着当时幽暗的画室氛围以及几盏灯的萦绕，我被这幅作品震撼到了，我仿佛看到了一位鲜活的老者朝着自己走来。
这是他第一次画中国元素浓重的僧侣肖像。屌丝男士从这幅作品开始，这名青年画家叶就此喜欢上了在油画中区表达这种中国元素。后来，他接连画了四大高僧系列（见图）。这次系列创作本身是实验性的，彼时他也不知道未来会是什么样的状态。事实上，这次试验收到了许多人的认可。
也是从那之后，关于中国油画民族性的问题被不断提及与思考。这就是题材上的民族性。从题材上出发强化民族元素，基本区别开了东西方油画。
如果仅仅只有题材上的民族性显然是不够的。
就绘画而言，中国画本身就极具魅力。经过千百年的发展，中国画已经形成了一套自己的思想理论体系。在表意方面中国画显然比油画更具优势也更成功。中国画也符合我们的文化认知。特别是在生命体验与超越上，中国画可谓做到了极致。这是油画从诞生以来所不具备的。西方的油画家门受到西方文化的影响与不具备这种思考模式。
在这样的大文化背景下，中国油画家们也在探索如何把中国画的“意韵”融入到油画创作之中。这种探索在许多青年油画家那里已经得到了实现，诸如彭斯等人就做得不错。
以上就是我个人对中国油画民族性问题的浅薄思考。欢迎讨论！
拾画书房
这个问答问的既矛盾又统一，艺术与市场既相互依存，又相互矛盾。一味追求市场性就缺失了民族性，一味追求民族性和学术性却缺失了市场，但这个问题没有绝对的对与错，没有了民族性和学术性，艺术性的油画却也绝对进入不了大市场，进不了大展厅，进不了拍买会，更谈不上能买一个好的价格。
艺术市场是多元化的，一方面需要那些所谓的行画，能走量，满足低端客户的需求，虽然能挣点小钱，却降低了艺术本身的价值，让作品远离了艺术。从另一个角度，高端的艺术市场，如高端的专业画廊，拍卖公司，则渴望能收藏到具有民族性，艺术性，学性的作品，也只有这样的作品，才能拍上一个不菲的价值，更能体现艺术本身体的价值。
在这个问题上，我们的艺术市场需要完善和提升，大众需要提升艺术欣赏水平，需要完善市场机制，提升市场的规范化管理，全面促进和繁荣艺术市场走向良性发展的轨道。
这就需要我的美协机构，画院团体对油画作者进行系统的培训和指导，让他的既要掌握艺术市场的生存手段和能力，打牢油画创作的基本功，又要坚守中国油画创作的民族特色和艺术特色，争取更大的艺术市场，创造更大的艺术价值，经济价值。
油画创作者也要充分利用西画的艺术优势，吸收和融合中国画的写意成分，融合具有中华民族特色的艺术元素，创造出符合民族性，地域性的艺术特色的东方新语境，形成自已的绘画风格，只有这样，油画艺术才能发展，市场才能拓，油画家的的生活才能更美好。
笔墨瞬间
艺术作品市场化问题，众说纷云，莫衷一是。有人说，巿场化可以体现艺术品的真正价值，极大地促进艺术的繁荣发展 ; 有人说，市场化扭曲了艺术的真正价值，投其所好的艺术创作，必然有损艺术品的思想内涵而随波逐流。
本文认为，市场化永远是双刃剑，比如，教育、文艺以及其它公共服务产品，进入市场之后，必然受市场供需规律的杠杆支配，需求导向指引市场走向，从品种到数量，都由市场左右。艺术品进入市场之后也一样，创作者为了迎合市场需求，有可能偏离艺术创作的规律，市场价值提高了，而艺术价值降低了。
从另一方面看，如果艺术市场很成熟，市场价值和艺术价值没有出现大的偏离，尤其是，艺术品的消费者本身的艺术鉴赏水平层次较高，整个社会的艺术生态很正常，这样的话，艺术市场的繁荣，也必然推进艺术品艺术价值的不断提升。
中国油画如何在突显民族特色的前提下，走向市场并得到发展，应考虑以下几点:
一是，既要进入市场，又不能完全迎合市场。把握艺术创作的本质规律，是创作者必须坚守的基本原则，也是重要使命。
二是，中国的油画创作，在保持油画的基本表现形式之外，必须在题材上，突出民族特色，体现更多中国文化的内涵。
三是，创作者不但要研究油画中内涵的西方文化特色，更多的要研究中国受众的审美情趣和欣赏习惯，最大限度地满足中国消费者的需求。
心然诗画
民族性是艺术作品的灵魂，坚持民族性的传承可以奠定自已艺术创作基础。
个人觉得在艺术方面一个是既要进入市场，但是又不能完全迎合市场，把艺术商业化。把握艺术创作的本质规律，是创作者必须坚守的基本原则，也是重要使命。
二个是中国的油画创作，在保持油画的基本表现形式之外，必须在题材上，突出民族特色，体现更多中国文化的内涵。
三个是创作者不但要研究油画中内涵的西方文化特色，更多的要研究中国受众的审美情趣和欣赏习惯，最大限度地满足中国消费者的需求。
热情的简笔绘趣
市场是生意，艺术本身与生意没有关系！写实主义风格并不是中国的传统，虽然在明代受西方影响有过一段时间追求写实但无法把写实作为一个标准去代表民族性，油画作为西来的艺术表现门类在中国仅一百多年，教学方式任然受法式、苏式影响交大，在意识形态的框架下现实主义风格成为普遍被接受的油画语言，但事实上艺术表现形式还有更多，表现主义、现代主义、后现代主义、以及后现代主义之后、当代主义等等…
民族性不是指风情，它具有更广泛更深刻的文化内涵，包括了哲学、信仰等一系列的数千年积累所形成的结晶，任何艺术形式都可以在充分的理解民族性的基础上进行创作，不断的拓展文化新的可能性才是艺术家的职责，不能考虑市场效应。
何昊远
这话题有点相互矛盾也是个有争议的话题。首先如果你是与市场来绘画？那就是市场艺术也就是我们常说的行画，因为你的艺术是与市场艺术为标杆，也就是啥油画能赚钱你就绘画啥，这不用去追求什么民族性，有钱就去画，这与民族性或民族艺术无关，这市场艺术也就是“行画”的特点。如果你的油画想保持着民族性那就有可能在艺术市场上赚不到钱，因为整个艺术市场不是只有你一个民族的，只能说你的民族性的油画在艺术领域有着你独特的本民族油画的文化地位，因为外民族不了解贵民族的油画文化内涵，所以不可能有市场。十几年前我有去过法国与当地的画廊沟通交流过油画艺术，他们也是与中国一样，也是分画廊装饰画（服务于大众的艺术品以仿制品为多）和纯艺术的有文化内涵的创作油画作品（服务于收藏家群体的作品，）这些也就是与我们国家的行画和纯艺术创作的艺术品是一样的。后者也是很难赚到钱的，所以你要想赚钱那油画有民族性就会少，要想油画保持本民族的特性，那市场就可能要窄。最后要说的就是:如果你的油画一定要有民族性那必须有本民族的文化内涵，还要有本民族的故事情节，当然还要有本民族的特有的色彩.图型等等，最重要还要让大众都喜欢的构图色彩文化内涵等各方面都面面俱到才行。
艺术东方no1
这个是所谓主流艺术家或者说是有“操守”画家想坚守的一个阵地，其实就艺术市场流通角度来说，能够好的将民族性的元素融入和使用往往是比较有卖相的作品，保持民族性往往不是大家要丢弃的，而是详尽办法、挖空心思想在这方面弄出花样的想法，怎样融合才是目前艺术家要好好把握的一个度，不跟风、不山寨（叶某抄袭的事余温未尽），这才是当代画家要恪守的底线。我们有着悠久历史、丰富民族多样性，存着一颗洁净心，必能绘出民族魂。
兴安土著冰雪画
艺术市场?
指“当代艺术收藏品”还是“当代民间艺术品”亦或是“工艺消费品”?
“当代艺术收藏品”与“当代民间艺术品”，就像是“活在当下”的娱乐艺人，前者受捧后者默耘。
而“工艺消费品”如同当下“网红”，产能颇高，雅俗共赏。
关于“创作的民族性”，当时代载体属于“消费民族性”需求时，好的“民族性”作品自会犹如雨后春笋般涌现。
但，这是“当代”。
王章源ART
不用着意，随心所欲就行
文三广
这并不矛盾啊。如果你感觉矛盾的话，你可以选择海外市场。
