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名畫之所以是名畫，是因為它代表了一個時代精神，體現了大眾的共同審美理想和人文觀念，以及彰顯了本時代最高的繪畫水平。
作為普通欣賞者，我覺得，主要從繪畫內容，繪畫背後的故事背景，繪畫所展現的價值觀念，畫家的技巧，等幾個方面來欣賞，完全能感受到名畫的魅力。下面，我以具體作品來說明。
達芬奇《最後的晚餐》
最後的晚餐
名畫《最後的晚餐》是意大利文藝復興繪畫巨匠達芬奇（1452年——1519年）於1498年創作完成的代表作，畫完這幅畫他用去近5年時間。該畫取材於《聖經》，截取了耶穌被猶大出賣後，耶穌召集12個門徒共進晚餐的故事。只不過，耶穌早已知道那個出賣他的人是猶大，只不過沒有明說，想給猶大一次承認錯誤的機會，但猶大不知好歹，雖然極力掩飾，但他慌亂的動作和神情暴露了他。
達芬奇《曠野中的聖約翰》
此幅畫是西方油畫中非常豐富的人物群像圖，耶穌最終最中央，穩如泰山，12個門徒左右各坐6人，每個門徒的神態和肢體語言各不相同，有震驚，有狐疑，有緊張，有不安，達芬奇把他們表現得活靈活現。從畫面左邊開始的第四個人物，正是叛徒猶大，他裝模作樣，傾斜身體，越過第五個人跟耶穌旁邊的人竊竊私語，卻掩飾不住自己內心的慌亂。
德拉克洛瓦《自由引導人民》
自由引導人民
《自由引導人民》是法國19世紀浪漫主義繪畫大師德拉克洛瓦（1798年——1863年）創作於1830年的一幅名作。1830年7月，不可一世的拿破崙雖然遭遇了滑鐵盧慘敗，但“波旁王朝”此時還有很大實權，人民群眾為了爭取正義和自由，就順勢推翻了慘無人道的“波旁王朝”，於是，就爆發了轟轟烈烈的“七月革命”，這幅畫的別名也叫“1830年7月27日”，它如實記錄了這個歷史大事件。
德拉克洛瓦《墓地少年》
此畫選取了一個巷戰中的激烈場面，一名姑娘擺出如同自由女神那樣的姿勢，右手高舉著法國國旗，左手握著一支長槍，率領著由工人、學生、農民、水手、小市民等無產階級群眾組成的革命軍，向“波旁王朝”的護衛軍奮力衝殺，表現了人民群眾爭取自由和正義的決心。
此畫筆觸奔放，構圖充滿動感，色調對比強烈，充分表現出了那種革命熱情。
鴻鵠迎罡
關於“如何欣賞世界名畫”？實話實說。
一、作為普通人、就是看畫面、畫面是好看還是不好看、人人都有自己的感覺。
二、對於想更多地瞭解西方文化的人、他們早就在書集中瞭解到有關西方畫的知識，這些人只不過比普通人對世界名畫多了那麼一些些對背景的瞭解。
三、繪畫專業人士、這些人欣賞世界名畫的角度、和普通群眾欣賞的角度是不一樣的。因為這些人欣賞的是其中的藝術性、欣賞的是繪畫的技術性，至於油畫背後的故事、知道與不知道都不重要。
四、崇洋媚外者欣賞“世界名畫”，這些人總認為西洋畫“高深莫測”、這些人總認為普通人難以欣賞。
事實上、世界上所有的畫、說穿了只是一幅畫。畫、只存在畫的好、畫的不太好、畫的不好、的差別，只存在粗糙與細膩的差別……等等。繪畫的目的是給人看給人欣賞的、如果畫出來的畫大家都不懂的如何欣賞、那麼、這幅畫就失去了繪畫者的初衷、這幅畫也失去了它存在的意義了，即使是“世界名畫”、也是如此。
跟進2019
欣賞一幅畫作一般會看兩方面，一是技術，二是審美。如果想欣賞藝術品，那麼對大眾來說，培養“審美”是最重要的，但這是個長期的過程。為什麼說審美觀的構建是一個長期的不間斷的過程呢，就比如拿法國盧浮宮來說，你去盧浮宮不僅會看到在哪裡臨摹的畫家還會看到法國的爸爸媽媽，爺爺奶奶會推著嬰兒車，像逛公園一樣，帶著小嬰兒逛盧浮宮，欣賞名畫，不僅僅是藝術博物館包括書店，劇院，歷史博物館，各種級別的圖書館。歐美國家的人對審美的教育是非常重視的，曾有個調查是說美國紐約人就算一個星期只有十美金的收入，也會花1美金去逛大都會博物館。
那麼在一件藝術作品呈現在我們面前時，無論是古代的還是現代的都需要有一定的背景知識作為參照，否則純粹地依靠靈性去欣賞一件作品是很難的，能做到的人鳳毛菱角。所以想讀懂藝術作品，想理解藝術最好的、最直接的方式就是學習藝術史。可能很多人對藝術史很反感，其實不用一個字一個字這樣的去讀，藝術史本身可以當做是一個如字典一樣的工具書來用。以百年做單位，粗略瞭解一些主要的、大的藝術風格，那麼遇到具體的藝術品對號入座即可。藝術史的框架搭好了，你就能理解一些東西了，比如為什麼喬託的畫這麼有價值，因為他是開拓者，在二維平面上提現三維空間，不同於中世紀時期藝術家對於線條的注重，而用色塊來提現空間，可以說現在西方以至於世界
自喬託開始。這就是價值。然後你應該找美術學院的圖書館，一些電子資料啊或者有條件直接去藝術博物館去博覽，去刷新眼界，刷新思維。總之就是多看藝術品，這件事在你學習藝術史時可以同時進行。
第三點，就是看一些美學評論著作，注意是美學，這方面我還沒有開始，但這是絕對必要的。這就是審美的哲學，是理性的審美學問，同時也可以一些你喜歡的藝術家的著作，傳記等等，讓他們的思想跟你對話，交流。
最後一點，審美不是一人分離的個體，它跟你的人生是息息相關。所以你的人生經歷，中國古典的文學藝術瑰寶自先秦時期詩詞，魏晉南北朝，隋唐，唐宋詩詞，元明清詩詞曲賦......無論是文學，美術，音樂，建築，雕塑，戲劇，甚至是時尚，美食，園藝，你生活的方方面面都可以給你的審美提供養分，看過的書，喝過的酒，走過的路，見過的人，經歷過的事，正所謂走過平湖煙雨，歲月山河，歷盡劫數，嚐遍百味，你的生命將更加厚重。
美術堂
如何欣賞世界名畫，體現了一個人的文化素養。欣賞是玩味與嘗試、領略與受教、愉悅與感悟的過程，是一種視覺與心靈的融合感應，需要有文化、地理、歷史等方面的要素基礎，它對於人們增強藝術素養、陶冶道德情操、開闊文化視野、啟迪心靈向好具有十分重要的作用。
畢加索作品的幾何化與平面性，莫奈作品的視覺感與創新性，凡高作品的心靈感應與奔放激情，考特作品的光線與色彩的相互襯托與融合，格瑞茲作品的嚴格性與細膩性，雷諾阿作品的節奏感與色調效果，安格爾作品的匠心獨運與甜美詩意，使世界上不同的民族與國家、不同的地域與信仰的人們，通過欣賞這些名畫作品而產生一種共同的藝術享受與精神愉悅。
臧汝奇A
既然是世界名畫，那麼基本上就可以確定是經過歷史的沉澱，有一個基本的公眾認識，具有公認的藝術價值。以個人觀點來看。欣賞一幅世界名畫，首先應該瞭解這副畫的基本背景資料。畫家資料，作畫的歷史背景，畫家作這副畫的目的想表現的內容，情感，思想，以及這副畫本身所具有的內涵，以及後世賦予的衍生內涵。尤其個人覺得這副畫是不是能夠觸動自己內心處的那份柔軟，能夠引起某些共鳴。最後，這副畫背後的軼事傳奇，也是一大趣事，也算是這副畫的興奮點。還有如果能和興趣相投的好友一起賞畫，交流互動，再有一些氛圍的渲染。那才是一種享受。
上海飛雲客
如何欣賞世界名畫？說好回答，就好回答；說不好回答，就不好回答。說好回答，那隻要你目光所及之處，看著畫面舒服，能讓你在賞心悅目之餘，給你一絲心靈的啟迪，那就成了。
說不好回答，那就要從一幅畫所創作的時代，畫家的藝術形式，當時的人文背景，政治生態，經濟環境，藝術家所繼承的傳統及對後人的啟示等等一些方面，去全面的考量一幅畫，更要從畫面所延展的故事，去看深蘊在其中的故事寓意及生命內涵，如果這樣去理解，就是以批評家的眼光去欣賞，那則是另一種境界了。
一幅世界名畫，之所以能流放百世，那自然代表了一個時代的人文精神及一個時代的文化風貌，體現了一個時代大眾的藝術審美觀念，從而成就一個時代最高的繪畫水平。但不是絕對的，就如梵高的作品，是在他死之後，才被發現，並提高到世界級的藝術舞臺之上的。
因而，作為普通的欣賞者，只要弄懂他的創作時代，人文背景，畫家藝術的一些小故事，也就成了。而不需要有什麼豐富的知識。但作為評論家，那則另當別論。
德拉克洛瓦《自由引導人民》
就如《自由引導人民》這幅畫，是浪漫主義畫家德拉克洛瓦的代表作。放在一個時代的背景下，我們可以從畫家的激進及革命的一面看待這幅畫，並且給予它積極的意義。但放在生命的長河中，這卻是一幅貌似追求自由，實則是在以革命的名義剝奪別人的自由與生命，而充滿暴力與血腥的故事畫面。畫面中女人裸露的雙乳，實則是色情、慾望、誘惑的象徵，少年的一舉一動，有著is對童真的摧殘，使孩子變成嗜血殺手的動機。而其他的人，都是盲目的追隨者，在革別人的命之時，也把自己送進了地獄。
達芬奇《曠野中的聖約翰》
德拉克洛瓦《墓地少年》
達芬奇《最後的晚餐》
好了，不說了，大家從以上幾幅畫中，慢慢體察畫面的美感與意蘊吧！
昊愚堂夜畫
懂得欣賞世界名畫，是人們生活寬度和高度的提升，瞭解畫的歷史背景、神話和宗教故事，以及其沉澱的藝術表現，都是極其重要的。
呂娜Tina
要了解這畫的時代背景，以及畫家的文化修養。
藝術城市
欣賞作品的美，品評作品的價值，有沒有什麼特別的意義，是在什麼背景下創作的，其實也就是了解作品的整體文化，無論哪方面！
平谷書畫
記住，是別人告訴你什麼是名畫的。是不是名畫由你自己決定。把你對名畫的所以幻想都打消，尋找自己的感受。你喜歡嗎？別裝逼。別人說是名畫，你就認為是名畫。用你自己的感覺，不要用自己的耳朵。
你一定要去看看那些沒有名氣的畫。沒有比較，如何鑑別。哪怕再爛的畫，也要看看。比較一下，你就知道什麼是藝術了。
設想一下，假如你是藝術家，你為什麼要畫這幅畫。為誰畫？
