艺术家传播网
你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，学习油画专业的人开始做动漫，不是对艺术的偏离
技多不压身，艺多不压身
我自己也是学油画专业，许多大学同学，学习油画的同时，有些同学课余时间在学习电脑插画，也有些同学在课余时间学习设计，我在课余时间在寝室学习3DMAX 软件
所以不管是跨专业学习，还是本专业里面跨专业，都是在拓展自己的知识和技能，提升自己，更新自己
油画是属于绘画艺术范畴，动漫也是艺术
个人拙见，油画，动漫，共同点是，都能发挥自己的主观能动性，自己的创意，自己的原创能力
油画的原创能力，是通过构图，构思，色彩，意境，笔触，全靠自己组织布局
动漫的原创能力，在于对剧本的创意编写，对角色人物的设定，对场景的设定，分镜的设计等等。
但是，漫画，油画也有许多相通的地方
比如你学习油画，素描功底肯定很强，素描中的结构，比例，动态，光影，同样也会运用到动漫角色人物的设定中
包括油画创作中的丰富色彩关系，也会运用到漫画人物，角色设定的服侍色彩搭配，还有场景中色彩搭配营造的意境效果
现代社会需要综合能力，你技能太单一，很容易被社会淘汰
所以学习油画的同时，拓宽一下对漫画的学习，或者拓展学习绘画之外的技能，比如电脑，写作，理财等等，也是值得提倡的
多学几门技能，对你有利无害的，比如你学习画画同时，你还会写文案，如果哪天你靠画画不能维持生存了，你还可以从事文案工作
我相信，学习油画，是需要具备扎实深厚的绘画功底，比如画油画人物，需要熟练掌握复杂的人体结构，而针对漫画的人体结构，相对简单
所以油画专业的人，学习漫画肯定很顺手，掌握熟练画漫画的软件，比如sai，ps
由于学习油画，也许你习惯了层层覆盖塑造厚重肌理的艺术效果，所以也许你学习漫画适合画厚涂法。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，这个问题，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
艺术是多种形式并存的，各种艺术形式都有其高度，在艺术的门类中不用去厚此薄彼。
油画是艺术，同样动漫也是一种艺术形式，那一样做的好都是成功！
所以说这个转变不是对艺术的偏离。
很多人有个“纯艺术”的概念，就是说存粹的不带任何功利目的的创作才是纯粹的艺术，否则就不是好的艺术，也许认为油画到动漫的转变是对艺术的偏离这个疑问来自这里。其实不是的，像文艺复兴时期的画家达芬奇画的《蒙娜丽莎》就是为别人画的像，米开朗基罗的壁画就是为教堂画的装饰画，以及后来的很多大师都是为贵族或者帝王将相画像或者歌功颂德画的创作。也是带有功利目的的，直到巴比松、印象派才开始有了“无目的”的绘画。所以说有目的性不见得出不了好作品。
动漫一定是得考虑出版、发行、卖座等诸多问题的，但是不见得就不会出现好的艺术。
马蒂尼水彩艺术
舞蹈，唱歌，绘画，写作，书法……这些都属于艺术范畴，艺术是高于生活对生活又有重大影响的东西，所以它们之间在高于生活方面都是想通的，那就是审美的精神满足。
第一，你的观点明显很通俗，只看到表面情况。
你认为学油画就是油画架，油画颜料，油画笔，油画布，刮刀涂抹……这些东西，所以你的技术我相信一定很厉害，但是技术之外的天分我不敢说很烂，或者说很好，但这个问题略显不准确。
你现在画漫画，可能中途兴趣点发生转化，或者说这个赚的钱比较多。漫画线上有电子版的笔和纸，线下也和油画一样具体，浓淡轻重变化依然存在，可能画的内容会发生巨变。
你的处境是从画风景、画人物，强调颜料肌理性的状态向卡通、夸张、简化的动漫人物或场景转变，对一些基本的绘画素质还是需要的，这和你油画的素描底子会有很大关系。比如：身体比例，关键动作……
第二，他们是艺术范畴，所以有想通之处。
也是最大的相通之处——精神需求。
一个需求纯粹，细腻，强调颜料质感的视觉冲击，一个需求简化，单一，准确的事物形象的视觉冲击，两种美学观念，两种不一样的视觉享受。
就像第一条最后说的，他们都需要对事物“基本骨骼”有深入了解，比如，某一帧人物的动作定格，它一定是符合骨骼构成，人体肌肉运作规律的，而这是不管你学油画或者学动漫都要掌握的内容。
综上，所以你并没有偏离，我相信你现在拿起油画笔的时候照样能画的很好，可能肌肉的记忆淡了，但并不影响你的创作。反而这种状态是你在艺术上的一种综合素质培养。
说句难听话，一个干过油画专业的人，让他去当老板，可能没有做老板的经验，但一旦当老板，店铺装修一定比普通人都要优秀。
这是你学油画带给你最大的价值，学会让自己的生活怎么变得具有审美体验。
白渊明明爱读书
我觉得不算偏离。 首先油画和动漫都属于艺术领域绘画范畴，相生相应，相辅相成。会画油画的人，最起码说明他有一定的美术功底，造型能力，对色彩的感知能力 和创作能力。 而漫画也是一种艺术形式，同样需要作者有深厚的手绘功底，光影知识和 色彩知识以及塑形能力这都是没有任何突兀的。 其次的话关于两者的区别，油画是要有一定时间的雕琢才能创造出比较有价值的作品，其形象既来源于生活，但又高于生活。 漫画的话，需要一定的快速绘画能力，也就是速写能力，需要更多的灵感和积累才能更好的表现动漫的形象和创造出更有想象力的情节故事。
尽管油画和漫画有相辅相成的一面，也有不同的表现形式。但是请记住一点，所有的学科都具有汇集相通的脉络，做个生活的有心人，就能把所学的知识融会贯通进而开始不同形式的创造。
异能手绘
首先说不会偏离。
无论是油画还是动漫，在某种意义上，他们都是艺术领域的姊妹篇，他们有相同共同的元素。
比如说造型，形态上，颜色上等等。
不同方面，比如说在媒介上的不同，技术方法不同，时间纬度上等等，
尤其做动漫，它是时间概念特征较强，空间维度的展现也比较突出。
无论怎样艺术相融相通互相的支撑和互相的借鉴，对各自领域各自专业的补充及拓展，会更加有帮助。
视点号
并不偏离。艺术的种类在随着时代社会分工的细化出现单专业人才，艺术有纯艺和设计。纯艺又包括国油版雕，设计就更多了平面，建筑就分了（室内和室外，园林景观等），视觉传达，动漫，家具，产品，工业....是随着社会的分工细化培养人才！在商朝青铜时代把冶铜技术分工细化了，其目也是一样为了分工单专业。然它们都是艺术的一部分。并不偏离！其实在互联网的时代里，什么都在联惯的相通的，对于“偏离”这个词也没什么可“偏”的了！
peter小老师
不是什么偏离，都是造型艺术。看个人的感悟力和发展兴趣，做好了都是艺术家。
12度2
这当然不是偏离
动漫也是艺术形式的表达，虽然动漫的呈现形式大多以荧屏方式出现，但每一个经典的动漫人物都离不开创作者的无数次手稿。阿里巴巴创始人马云曾说过：未来三十年，孩子不学艺术将找不到工作，这里的艺术就包含动漫。作为一个学艺术出来的人，可以很笃定地认为动漫就是一门艺术。
