影影圈圈
有些人畫畫成了“畫家”，有些人卻成了“畫奴”，它是創作者在心的層次上，對繪畫的駕馭與被駕馭。這有些奇怪，人駕馭繪畫很正常，但畫僅是一張紙與色彩，怎麼會駕馭了人，怎麼會讓人成了它的奴隸，成了“畫奴”？
一、畫家與與畫奴的區別
畫家之所以為畫家，是畫家的主觀思想能以自己的審美、哲學創作出非凡作品。這個創作過程，由畫家的感情、手法來主宰，畫家想怎麼表達就怎麼表達，他會以最佳的途徑，最完美最貼切地去表達自己的審美。畫家不會受限於死板的條條框架，心念上是理智的、清醒的。
畫奴，是創作者的情感已經束縛於繪畫的死條框架，是一種機械式的創作，情感上沒有了創新的推動力。畫奴，被自己的觀點、審美奴役著，他心念上沒有突破點的沉溺與沉迷，失去理智思考能力，如同一部冰冷冷的機器在運行，他有點類似佛家所說的“走火入魔”。
二、不以物喜，不以己悲的延伸
畫家在心念上，對繪畫是理智的創作，他不會被畫的完美追求理念讓自己迷失方向。畫奴則是迷失了方向，喪失了靈魂的如同死灰，甚者是繪畫上的行屍走肉。
不以物喜的延伸中，創作者應當要區別物與人的對立，物僅是沒有感情、思想的客觀冰冷，人才是有血有肉、有思想有感情的主體，因物而悲喜，實則就是被物所勞役。畫家與畫奴，就是對待作品時，情緒與心念上的奴役與被奴役。
不以己悲的延伸中，是創作者對自己心緒的理性對待，它是一種心靜如水的冷靜清醒狀態，不起餘冗的情緒而讓自己亂了方寸。進一步說，就是不能被一種叫做“心魔”的意念主宰了自己的正常思維。
三、舉個禪門公案，讓大家再度去思考畫家與畫奴
從前有個和尚，他修行很深，基本不執著事與物，但他有個嗜好，就是非常喜歡喝茶。他自恃修行得力，很自信能往生西方極樂世界，結果往生的時候，他並不能往生在西方極樂世界又再度陷入輪迴。
他的弟子通過神通來問，修行如此之深，為何還不能往生西方極樂世界而得解脫。他懊惱地說，因為他的意念中還執著愛喝茶。
畫家與畫奴的區別，亦復如是。
我就是竹韻
總以為，只要是全身心投入到繪畫事業中去的畫者，是很難區分怎麼算是畫家怎麼就是“畫奴”的。正如文藝復興時期威尼斯畫派三傑之一的喬爾喬內為畫畫一天只睡三四個小時，法國十九世紀新古典主義重要代表安格爾為畫畫一頭扎進畫室，閉門不出，半月二十天吃喝拉撒在畫室，你說他們是畫家還是“畫奴”呢？
要我說，他們既是偉大的畫家，同是也是辛苦耕耘的“畫奴”。一方面，畫畫激發了他們的藝術創造力，他們在畫中寄託自己的思想情感審美理念，一方面，畫畫又把他們“束”住“困”住，使他們沒有時間沒有精力也沒有心思去做別的事情。
有人說，畫家是用情感作畫的，“畫奴”是用技術作畫的，我不知道這二者之間有多大的區別。肯定地講，用情感也好，用技術也好，付出的都是時間和精力。誰能說“畫奴”畫畫時就只是技巧而沒有情感呢？
後印象派大師梵高一生窮困潦倒，一直畫啊畫啊，畫個不停，你說他是不是“畫奴”呢？
故我覺得，畫家和“畫奴”是不好區分的。事實上，很多畫家就是“畫奴”，“畫奴”也是畫家。
燈影書畫
可以這麼認為繪畫藝術是一門最簡易直觀的藝術，不需要文字說明，不需要聲音旋律，就是形狀和色彩卻可以代表著萬語千言，而且繪畫藝術同樣具備文化價值、社會價值、商業價值等諸多魅力價值，所以越來越多的人都喜歡學習畫畫，那麼為什麼有些人畫畫成為了“畫家”，有些人卻成為了“畫奴”呢？
用情感畫畫的人，都成為了畫家，
自古以來，人們都在說，一幅畫作是有情感、有靈魂的，畫作裡面都是畫家在不同時間不同地點的所見所聞、所思所想，只是通過繪畫藝術的色彩線條筆觸表達出來，然而不同效果的色彩筆觸，畫面的深度意境感都不一樣，一個畫者將自身的情感注入到畫作裡，其技法也出神入化了，
那麼畫者對藝術的情感或者靈感如何而來呢？藝術來源於生活，自然是通過對生活的體驗才能豐富自己的人生閱歷和情感，這個過程叫做“寫生”，凡事只有用心觀察或者親身經歷，才能更好的發揮想象力和感悟，所以一個畫家的心思通常都非常細膩，或者叫“粗中有細”，
完全用技巧畫畫的人，也被技巧駕馭著，最終都成為了“畫奴”，
藝術創作離不開技巧，任何人在初學畫畫時都要通過技巧不斷的臨摹模仿別人的優秀作品，那些藝術大師在成為大師之前也是這樣經歷的，目的是熟練自己的繪畫技巧，然而並非一直完全依靠技巧去創作，要不然也不可能成為藝術大師，
技術達到一定程度就成為了藝術，這話是有道理的，然而有些畫者忽略了技術之外的東西，執著於在技術上尋得更大的突破，卻忽略了情感的表達與投入，最終結果就是畫畫的雙手和內心都被技巧所束縛和駕馭著，技巧是冰冷的，唯有情感才是有溫度的，一個完全被技巧駕馭的畫者只好成為了“畫奴”，
詩夜城主
這是畫畫作者的創意和天賦所決定的。
創意與文化和勤奮有關。而天賦可能是後天練出來的，而多數是先天就有的，後天再練也於事無補。
西方畫家中有個拉斐爾，是巴爾扎克心慕的天才畫家，年紀輕輕，英年早逝，但為後世留下大量傑作。我們說他是靠天賦過人，後天勤奮創作，才創作出眾多的不朽之作。
東方有個吳道子，同樣是繪畫天才。自幼在民間學繪畫，而老師多為民間的石diαo工匠，憑著極高天賦，一直畫出了名堂，被唐帝王選入宮中作畫師，一時名聲大振。被歷代人稱為畫聖。
而有的繪圖愛好者自幼學畫畫，拜了很有名的老師，一生勤奮不輟，結果於事無補。一生沒有畫出一幅象樣的作品。這就是根本沒有畫畫天賦的緣故。是選錯了行。甚至靠成既浪費人生，又浪費物質，是一種不可取的人生選擇。
回到原題上，這正是題目之答案。有的畫畫者畫著畫著成了畫家，而有的畫畫者，畫著畫著成了畫奴的現實。
有人說天才在於勤奮。也不無道理。關鍵是有天才的人不勒奮也展示不出天才。
而沒有天賦之人，終生勤奮也難以昇華至天才。
沒有天才，經過努力，成了畫奴也不錯。起碼能仿出畫作。關鍵是再勤奮也仿不出畫作的人，就要考慮人生選擇了。
GoodLuck6868
按客觀唯物辯證看待畫畫之事，其實是沒🈶️什麼之分！熱愛畫畫也🉑️稱”畫奴”！成為畫界的某領域被人稱謂叫“畫家”！之於利益！畫畫也是人，是人就必須生活，需要足夠的錢來支撐生活！別在畫畫人的身上套詞吧！畫畫本來就是一種手工藝人！當然人們一直把畫畫風雅化了，是社會的生活品味和追求！
我不是畫家，但我也喜歡畫畫！我不是為生活（為錢）而畫畫！我是為樂趣而為之！當然我在畫畫之前就已經儲備好糧食了！所以我是三軍未到，糧草先行！這樣畫起畫來就一心一意投入了！沒有任何顧慮了！畫🉐️好不好那是另外一會事了！這起碼讓我🉑️以百分百地投入，🈶️更自由的揮筆的空間了！分享一下！
Jason13681
以前在畫家與畫匠之間還好界定，但在這物慾橫流的當今社會，一個人的成名僅靠自己的努力是遠遠不夠的，它有著太多的複雜的人為因素摻與其中。這樣有的人成了名人，他的作品也同時提高了價值，而有的人，他用心血，靈魂製作出的作品，也是受人為因素的影響而默默無聞，如同它的主人一樣，可能一生中都沉寂在民間。但我相信，是金子總會發光的，就像世界上有的著名作曲家，作家，畫家，在他們有生之年，他們的作品一直沒有得到人們的認可，當他們百年之後，他們的作品竟成為了世界名曲，名畫，名著，如果他們地下有知，心中該有多少感慨，所以說，任何有一定藝術天賦的人，只要他傾入了自己的心靈去創作，相信定會遇到欣賞它的人，可能只是個時間問題。
許大米95
畫家與“畫奴”同是在畫畫，而他們的相同處區別主要是有以下幾點:
一是相同之處都是有著共同的愛好和追求，而且還是都很努力堅持不懈的練習。
二是不同之處在於:
首先，畫家是用心作畫，畫的是本人的思想包括對社會的認知對國家的熱愛對人生的感悟對家庭的關愛，函蓋了畫家的人生觀，價值觀，審美觀等等…。而有些畫畫的人不注重思考和個人思想的發揮，在作畫時只是單一的為畫畫而畫畫。
其次，畫家在培養繪畫能力上不僅僅是學習傳統，而是"筆墨當隨時代"發揮個人靈感融入作品中，更重要的是他們能深入生活堅持寫生積累創作素材…。而一些畫畫者只是單一的臨傳統不知道創新和與時代同步，只能是慢慢成為"畫奴"。
最後，要成為畫家的必由之路只能是堅持創作，畫出具有藝術性，時代性，群眾性，美術價值高的作品才能得社會的認可。沒有創新的畫畫成不了真正的畫家。
天仁藝上
作為一個山水畫家，畫了二十幾年的山水畫，我感慨：沒有過硬的堅定信仰，走不過來。堅持、堅守，不管遇到什麼艱難險阻，或名利誘惑，初心不改，都得為自己當初的信念畫下去，這就是做畫家必須的基本素質。
畫畫行當有誘惑大。一個畫畫的人，只要小有名氣，稍有成就，旁邊愛風雅的人士馬上圍攏來，可以把你奉承的天花亂墜，讓你雲裡霧裡找不著北，飄飄然。
如果這時候你的作品可以換錢了，可得謹慎：該要的可以要，不該要的分文不取，這才有定力，才是一個清醒畫家要保持的狀態。
可是，許多畫畫的人迷失在錢堆裡，怎麼也跳不出。一旦如此，本來畫畫水平還行的就因為天天畫行畫，重複自己，重複別人，手也畫壞了，腦子也不光靈了，以後再想回到藝術的正途，很難！結局自然變身為“畫奴”。
陳會衡山水畫家
這個根本原因是一個問題是:畫奴是為了錢，為了讓自己生活更好，然後他們就一直奔著這個目標模仿和複製。而這樣的習慣就慢慢地限制了他們的思路。
畫家是奔著自己的愛好和興趣，並且把這個畫畫當成今生的熱愛，一直努力不斷地挖掘和創新並且無限升級，最後的最後成就了自己。
所以，想要成為畫家要就足夠的自由意識和不管處於何種情形下都能夠堅持到底的勇氣，還有不斷升級的目標遠見。當然，畫奴也不會是絕對的，因為他們在很多次的複製並模仿別人的同時也已經對畫法和名家作品瞭如指掌，只要能夠有自己的創新思維，他們也會成為畫家。每一個畫家都是不斷吸收名家作品的畫奴成就的。
益民文學
現實社會生活中，有些人創作繪畫作品出了名成為畫家，還有些人也是進行繪畫創作卻成為畫奴，他們都是都是從事繪畫藝術創作的人，為啥如此這麼大的的區別。畫家和畫奴區別在於天賦和平庸、勤奮努力和不求上進的差距，畫家不但繪畫作品有高超的藝術手法，而且藝術理論知識和藝術素養也很高。
畫家是傳遞藝術主張、審美情感、民族精神具有反映時代風格的審美理想。畫家是一個民族文化藝術的精神財富，體現了一個民族的精神文化的藝術風格。他們在風雲變化的時代裡，站在國家和民族的利益上，以三觀正的理念，以自己審美情感、藝術手法創作出反映社會生活、具有民族風格的藝術作品。畫家創作出的繪畫作品，不但藝術價值高，而且市場價值也很高。
畫奴通常是指畫界中個體繪畫人，並有一定繪畫技法和創作水平的人，在三觀理念上比較一般化。畫奴往往為了養家餬口，不得不按照市場規律去走著並不是自己願意走的路，只要能賣個好價錢，以自己的主觀願望進行繪畫，難免繪畫作品有些是模仿、粗糙等問題。這就是畫師跟畫奴根本的區別。
