想要获得一张好看的人像摄影作品,模特应该怎么摆?摄影师应该怎么拍?

柳侍墨


这个问题想系统的回答完整的话,估计是可以出一本书的。这里,我结合自己人像拍摄的经验,总结四条比较实用、立杆见影的拍摄法则,对你拍摄一张好看的人像摄影有速成的裨益。



一、轻松拍出大长腿。

模特站姿双腿贴画面底部,坐姿微弯曲伸向画面左或右下角。摄影师降低拍摄角度,使用标准焦段以下超广角和小广角镜头。



二、如何圆脸变瘦脸。

圆脸的模特,妆容上收脸,增强五官立体感,发式上遮颊;慎用50mm以上的中长焦段(如果使用中长焦镜头拍摄的话,要加大拍摄距离,一定不要拍摄大头照),尽量用35mm左右焦段拍摄,增加环境人像的出片量。

三、眼睛是照片的焦点和窗户。

镜头的对焦点要落在模特的眼睛上,构图方式中心线和井字构图的交叉点,也要落在模特的眼睛上。让美眸顾盼成为整个照片的灵魂。

四、尝试下暗调人像的魅力。

如果模特的各方面条件不是很理想,或者你想拍摄更有感觉的人像作品,拒绝“大白平”的话,不妨尝试下暗调人像。借助窗户的自然光,或一个点光源,选用单点对焦模式,借助光影构图,拍摄更有亮点和感觉的人像作品。


陌上小麋鹿


想要获得一张好看的人像摄影作品,模特应该怎么摆?摄影师应该怎么拍?


想要获得一张好看的人像摄影作品,模特应该注意动作和表情,摄影师应该注意拍摄时的光线和环境。

明暗对比是必须有的,但画面整体的颜色搭配不要太突兀。

不同的拍摄环境下,摄影所用到的光线肯定就不一样;同理,模特在不同的拍摄环境下,所用到的表情和动作也不会完全相同。

另外,拍摄风格的不同,也会影响到模特摆姿时的动作和表情。

人像摄影中最最基础的拍摄环境,是素色背景;

有条件就极拍,没条件,选择有单一颜色的背景墙,室内或者户外都可以。

人像摄影中最最基础的摆姿模式,是“人像三疼”。

人像三疼指的是模特会把手放在哪里,手放头部就是“头疼”,放腹部就是“肚子疼”,放腿上就是“腿疼”;

“人像三疼”是由手部的动作而牵引身体,从而带动模特整体的摆姿。

摄影师在拍摄的时候,可以以人物正面的侧面以及斜侧面为主要拍摄“视角”。

侧面或者斜侧面这个角度,很容易展现模特的曼妙身段。

原理也很好理解:亚洲女性都是扁平型的身材,用侧面以及斜侧面角度拍摄,看上去肯定是会比直接从正面拍摄要显瘦一些的。

模特在摆姿的时候,无论是坐、是站,是蹲、是靠,都有个前提,是腰背一定要挺直。

不管模特的手部采用什么姿势,模特都应该挺胸、收腹。

如果可以的话,要让肩膀尽可能“向后”。

要是模特不是很会摆摆的话,我这里有一个参考标准。

假设,我们让模特背靠着墙。

那么,可以让模特用“倒揣手”的姿势,将双手从腰部的后面交叉。

这个时候,模特的整个人就会显得比较挺拔了。

我是柳侍墨,悟空问答的“优质提问官”就是我!

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柳侍墨


想要获得一张好看的人像摄影作品,模特应该怎么摆?摄影师应该怎么拍?


这里提到了“模特”和“摆”,估计提问者主要是关心的是“棚拍”时与模特交流和协调。

第一、可以摆,但力求自然。室内棚拍时,模特完全可以听你摆布,表达成你想得到的效果,但是在表情和姿态上必须力求自然,因为既然是模特,她(他)本身已经具备了了一定的气质和特质,举止一般都会优雅得当、善于表达女性之美,不必过于强摆造作。


第二、可以是“艳丽”,但“冷艳”更具魅力。谁都喜欢魅力四射的MM,热力火辣很有表现力,但是,实践证明,你来个反其道而行之,尽力拍摄冷眼看世界的眼神和态度,似笑非笑、含而不笑的“冷艳”形象,可能效果会比预想的要好得多。

第三、可以是迷人眼神,但“高傲神态”更有”杀伤力”。那种款款而来、傲气外露的气质表现更能引起读着的好感和着迷,也使得你的作品更富于张力和感染力。



第四、可以是风情万种,但是身段姿态要写进画面。就是避免简单的“大头照”,包括她婀娜身姿、举手投足以及适当的装饰、道具等等都可以融入画面,增加整个作品的表现力,提升可读性。


当然,除了这些,灯光的配合是地球人都知道的事情,无需细说了。


拍客张光林


我们知道,摄影中最受欢迎的就是人像摄影了。为什么人像摄影最受欢迎呢?一来是因为它的主体是人,和欣赏者有一种天然的亲近。二来是因为它好看,各种各样的好看怎么形容都不过分。

然而,拍摄一张真正好看的人像摄影也并不是轻而易举的。缺一不可的两个要素它必须具备,这两个要素就是摄影师应该怎么拍?模特应该怎么摆?



一,摄影师应该怎么拍呢?

简单说:

第一,要将美学知识运用于人像摄影中。人像摄影拍得好看也就是拍的美,而要拍得美,首先要搞清楚什么是美。美不仅是一种表象,还应该有内涵,有底蕴,有情绪,有内容。只有将外在的美和内在底蕴很好地结合在一起,才能拍出真正好看的人像摄影。


第二,充分运用摄影技术手段拍人像摄影。从构图到采光到色彩背景道具到后期制作,从主次、虚实到远近、大小等等,利用摄影技术恰到好处地处理好每一个细节。这也是摄影师不同于普通拍摄者的地方。

二,模特应该怎么摆呢?

有人说,一个好的模特是人像摄影成功的一半,我觉得这话并不夸张。模特的相貌气质、动作表情对一幅照片能否拍好至关重要。

第一,模特最好应具备一定的审美素养和摄影常识,这样才有利于在拍摄中与摄影师更好的沟通,也有利于对所拍动作表情也就是摆姿的理解和运用。

第二,要明白自己的“摆姿”有什么样的含义,为什么要做这样的表情和动作,它要释放出一种什么情绪,表达什么样的内心思想情感?

第三,模特的摆姿不能模型化、脸谱化,越自然越有个性特点越好。


灯影书画


1、拍摄人像不一定要固定的套路!这样都是千篇一律的美女!会让人陷入视觉疲劳的漩涡里!

2、拍人像应该在传统基础上大胆创新!突破才有新感觉!这张感觉因人而异吧!

3、人像拍摄除了华丽的外表,最重要的是情感的捕捉!所以要善于从内心世界的外泄中去发现人像独特之美!

4、手机里没有特意拍摄的人像,选一张偶遇拍到的人像…欢迎大咖拍砖!



🍭港城随手拍·苹果丝🍭


想要获得一张好看的人像摄影作品,模特应该怎么摆?摄影师应该怎么拍?


这个问题是真的说到人像拍摄的技术要点上了!

绝大多数摄影人在拍摄人像时总觉得缺少了一点什么,其实就是在人物模特的摆姿上,我把它称之为“美姿”。掌握了好的美姿摆放技巧,人像拍摄也就有了八成的成功率了!

在以往的类似回答中,我总结归纳了几点,这次再说说补充一下吧!

人像拍摄不用愁,美姿技巧为你留!

拍摄人像时,将人物的身体作为基点,头部、手臂和腿部作为连接体,我把它称之为“一个中心,三个基本点”!

首先讲一个中心

中心的关键在脊椎上,身体脊椎包括胸椎和腰椎。


胸椎要伸展,肩膀略微向后倾斜几公分,目的就是要获得具有弯曲度的弧线,避免平直,显得呆板!胸椎往下就到腰椎了,腰椎被誉为“性感之源”,因为它连接着女性身体最吸引人的臀部,所以,腰椎必须尽量收缩,上接胸椎曲线,下连臀部弧线,三者完美配合就形成了一个优美曲线的走势图,让人赏心悦目,心动不已!

要做到上述的要求,一个最简单直接的方式就是:模特要学会吸气收腹的技巧——深吸一口气,吸气的同时腹部肌肉稍微收紧收缩,这样一来,腹部变小、胸部挺起的效果就自然天成了,然后臀部尽量向后延展,突出弧线,如此,整个身体的表现就呼之欲出啦!

再来讲讲三个基本点

头部要伸直,就是颈椎伸直,可以细化脖子,还能把美人骨的线条带出来,头部稍稍往前伸出去一点,防止双下巴的产生,头部可以根据需要看向镜头或其它地方!

双腿不要并排直立,而是要前后交叉站立,一腿直一腿弯——后腿直立,且身体重心落在此腿上,前腿膝盖弯曲,与后腿交叉摆放,显得轻松自如,脚背伸直,可以在视觉上延长腿部线条,获得长腿效果!



最后说说手臂摆放!

手臂可以双手肘关节弯曲置于头部,也可以单手弯曲置于头部或脸部,单手垂直摆放或置于大腿上!



手臂还能与身体共同构造出几何图形,比如三角形,形成更强的视觉冲击力,吸引观者的目光,突出主体!


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摄影匠洪辰


模特不需要造型设计,摄影师不需要刻意去拍,一切顺其自然为好。

1、不看镜头的抓拍为主。比较自然放松,肢体不僵硬。

2、无意间的偷拍为主。模特随情摄影师随意。流露自然。

3、溶于自然环境拍摄为主。人工布景体现于商业摄影。

5、一切随心随情随意,不必刻意不必强求的拍摄才能展现自然协调美。




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自由摄影人—封尘


在人物拍摄的时候,摄影师首先考虑的问题应该是以服务模特儿发现模特的自身素质,其次才是摄影师的创作和风格表现。

在自身的选择上,一般专业的模特,都自带非常好的能够体现自身去优势的各种姿势。

如果没有拍摄经验的模特,摄影师要做的就是从摆姿上同模特做好一些必要的沟通。尽量以充分展现模特的身体曲线和不同气质的美。

站姿是最为常见的姿势。这种姿势人物全身曲线舒展,容易展现模特动态之美。所以在表现战争的时候,尽量把模特重心放在某一只脚上,可以通过手势来丰富画面氛围。必要的时候,也需要一定的辅助道具来扬长避短。

坐姿多以突出模特的面部表情和上半身的动太。同时兼顾下半身。坐姿应尽量避免对称。

在对一些身体不是很高挑或者可爱型的模特。可采用躺着或者蹲着来完成一些视觉的转移,从而达到特写的效果。

在表现模特活力的时候,也可采用运动姿态。为了降低拍摄的难度,提高成功率。可以让模特尽量放慢动作并采用高速连拍模式。必要时使用广角镜头。

在对儿童摄影的时候,处理好模特手的姿态往往已经成功了一半。而且有时候摄影师也还和儿童模特一起动起来。在互动中产生意想不到的效果。


大美光影


众所周知,摄影是讲究创作性的,一个摄影师拍出的照片之所以打动人心很大程度取决于当时摄影师的状态和模特的互动,说白了就是双方是不是来电。摄影不是框架式或者两点一线固定的工作,更多的时候它靠的是灵感,或者说状态。我们不能保证模特摆出来的美姿足够美我们就可以拍的美,模特也不能保证在你最有状态的时间摆出你要的美姿。所以,摄影一定要有灵感,要敢于创新,敢天马行空!祝愿每个摄影师都能拍出真正让人怦然心动的照片!


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