他用非凡的創作才華為這個世界帶來了一首首經典旋律。
他用高亢璀璨的嗓音與無比華麗的舞臺風格為搖滾樂史增添濃墨重彩的一筆。
他被選為英國第一位亞裔搖滾巨星、史上最偉大的男性歌手。
他被《時代週刊》亞洲版提名為過去60年間最有影響力的亞裔英雄之一。
他被《滾石雜誌》列為“100名史上最偉大的歌手”第18位。
甚至《ClassicRock》、音樂指南網站Allmusic等權威音樂媒體，都爭相為他戴上傳奇的桂冠。
他就是弗雷迪·莫庫裡（Freddie Mercury）最傳奇的搖滾天團——皇后樂隊的主唱。
演員陣容並不強大的《波西米亞狂想曲》備受矚目，根本原因是，這是一部關於皇后樂隊的傳記片。
影片國內上映首週末口碑起飛，片中重現的1985年“拯救生命”(LIVEAID)大型搖滾演唱會，讓現場觀眾彷彿聲臨其境，跟著皇后樂隊的經典金曲全場合唱、放肆狂歡。
可以看出，導演並沒有要挖掘故事和角色深度的意思，他的目的是把觀眾帶回皇后樂隊的那個時代，把電影院變成演唱會的舞臺，把那種歇斯底里的瘋狂再次激活。
爛番茄新鮮度目前僅有60%。
皇后樂隊，也是阿樂最喜歡的搖滾樂隊之一。看完整部電影，波西米亞狂想曲一直在阿樂的腦海中回唱，甚至這幾天下班回家在地鐵上，還時不時的會想起他。
在皇后樂隊眾多經典曲目中，《波西米亞狂想曲》是最能代表弗雷迪（Freddie）音樂風格及其個人特質的歌曲。
“波西米亞”（Bohemian）原指捷克地區，後來特指一群反社會傳統、專注藝術的人群，以及一種浪漫自由的藝術風格；
“狂想曲”（Rhapsody）來自於音樂術語，特指一段由不同章節組成的、風格流派各異、情緒節奏不斷變化的音樂；也用來形容情緒的爆發。
歌曲標題很好的詮釋了當代搖滾的藝術形態：猶如波西米亞藝術家般的特立獨行，以及激盪的情緒表達。
或許，矛盾的性格特徵就是弗雷迪（Freddie）創作源泉。在他那裡，音樂，不過是他奇幻生命的另一種外在表現形式。
Freddie本人
作為歌曲的《波西米亞狂想曲》，曾被紐約時報評論為“其最具特色的之處，是宿命般的歌詞”。
“Goodbyeeverybody - I've got to go”
再見各位，我得走了
“Gottaleave you all behind and face the truth”
得離開你們去面對真相
Freddie的一生太過傳奇，而傳奇意味著跌宕起伏，意味著人在局中，不知去路，只能一人承擔身為傳奇的沉痾。
電影最受好評的一段，導演竟然用了14分鐘完整地再現了1985年Live Aid公益演唱會的盛況。
電影片段
真實的Live Aid演唱會現場
Freddie與Mary的感情線也是電影的看點之一，相識於微時的愛情，也許最能抵過之後波瀾壯闊的複雜人生。
在得知Freddie的真實性取向之後，Mary為Freddie保守了秘密，並繼續在他需要的時候趕到身邊，危難時刻，她一定會到場拉對方一把。“我愛你”這三個字沒了包袱和重擔，變成了超越愛情的默契。
Freddie Mercury在被確診患有艾滋病後，堅持工作直到最後一刻。最後的歌他每拿到一句就錄一句，因為他認為自己無法活到歌曲後期製作完成那一天了。
他的隊友們一直陪伴著他，
尊重著、保護著他的生活。
一個樂隊就像是一個堅固的大家庭，
而皇后樂隊就是如此。
（在這裡阿樂要說一下：皇后樂隊從來沒有解散過哦，只是1983年大家一直忙不停的巡演都感到有些疲憊所以休息了一段時間，並非像電影中那樣鬧得不歡而散再重聚首）
作為搖滾樂史上最神聖的時刻之一，皇后樂隊的表現絕對是這一時刻中的時刻。從代表作《波西米亞狂想曲》，到帶著十萬觀眾一起做即興演唱（Vocal Improvisation）《Ay-Oh》，到《我們是冠軍（We Are The Champion）》，到電影的落幕曲《現在別阻止我（Don‘t Stop Me Now）》，拋開電影好壞不說，能聽到這些熟悉的音符，我就早已心滿意足。
（文中圖片源自網絡）
向Freddie致敬，向皇后樂隊致敬，向搖滾致敬，
這恐怕才是電影真正想傳達的吧。
感謝這部電影帶我們重回搖滾的黃金年代
而搖滾時代真正的巨星就是“搖滾”本身！
阿樂看完本片後完全燃爆
近三天的時間腦中一直縈繞著
We will rock you
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