清高布衣
什麼樣的字才可稱得上書法，這就是要我們把寫字和書法區別開。雖然“書法就是寫字，但寫字就不一定是書法”。寫字是記事和交流，是以實用為目的，對用筆、結字和章法要求不嚴，甚至沒有要求！而書法就不同了，書法是在熟練使用毛筆的基礎上更加嚴格地、巧妙地運筆、對結字的大小、粗細、長扁的變化胸有成竹、章法要疏密得當，濃淡結合。如此方能稱得上“書法作品”！能不能稱得上“書法藝術品”還得看作品有沒有個性、思想，作者有沒有道德情操、文化修養。總而言之，寫字容易，書法創作很難，書法藝術創作就更難了！幾千年以來，有多少書法藝術作品“屈指可數，可想而知”！最後發幾張習作，權當拋磚引玉，相互學習！共同進步！
錦書絲語周輝明
答：
“什麼樣的字才可稱為書法呢”？這個問題提的好，具有十分重要的現實意義。
書法即：書寫的法度。此含義反映了書寫與書法的區別在於：書寫不是書法，但書法一定是書寫，而且是有度的書寫。
離開了度的書寫，也就不是書法了，現在的自我體、醜書、塗鴉等等是書法嗎！
那麼，現在迴歸正題，什麼樣的字才可稱為書法呢？
一.有其形。基於書法是對字的詮釋，所以書法一定應該遵循字形體而規範，無論是楷書、行書、隸書、草書、篆書都是對字的美飾、字的領悟和字的演繹。離開字體原則的書法，必定不是書法的本意，書法就是字的故事。
二.有其魂。書法基於是在字的基礎上而充分發揮運用的產物，中心思想表達的是對字的敘述，每個字都有歷史的積澱、發展的軌跡和內容的寓意。如果書法只是就寫而書，或就書而寫，那就不能表現出字本身的內涵，就不會將字的靈魂抓住，就不會將字的寓意描繪，那樣的話，書法就反映不了書法的意義與作用。沒有靈魂的書法，就如同沒有靈性的生物一樣，沒有活力四射的生命力。
三.有其韻。書法既然是字的詮釋，需要有韻加以修飾、加以發揮、加以填充。這個韻是字形、字魂的結合，是通過書法演繹所對字的神韻的擴張。有神、有韻、神韻結合而不分離，這樣的書法才會有活力、有品味、有生命力。
四.有其根。古人書法為何那樣養眼、舒心與美感，毛澤東的書法為何那樣豪放、奔流與勵人，當今一些自喻書法大家的自我體、冠之以醜書、塗鴉的書法，那還是書法？離了根的字，書法只有枯萎、壞掉直至死去。由此，書法必須的字的基礎上任其發揮，一旦字的形沒有了、魂沒有了、韻沒有了，那就不叫書法了，更是對書法的褻瀆、歪曲和醜化。
書法，需要千錘百煉、需要持之以恆、需要懸樑刺股刻苦的修為。它是字的美化而不是添醜，是字的修飾而不是糊弄，是字的記敘而不是扼殺。
書法，是藝術品，它有思想、有靈魂、有內涵、有味道；給人以思、以品、以教、以賞、以警、以勵、以無盡的遐想和昇華。這樣的書法一定才叫書法。（一個外行對書法的體悟）
圖片源：互聯網
河堤鎖岸
書寫漢字就是書法。再初級的書寫，也都具有書法的性質，只不過初級的書寫，書法水平很低而已。
我們說書寫漢字就是書法，並不是說，初練習者所寫的字就是有很高水平的書法作品。
書法，從0到無限大，它所能容納的等級相當巨大。
一個人寫出的字，首先承認它是書法，然後再看它的書法水準。
不然的話，初級書寫，你不承認它是書法，有了相當水平才承認它是書法，那麼到什麼水平才算書法呢？這個界線怎麼劃呢？誰有權來劃呢？這些都是無解的問題。
經常聽人評論書法作品說：你這根本就不是書法。這是帶著情緒下的評語，真實意思就是說，這作品書法水平極低，而不是用書法的定義來衡量它是不是書法。
筆翰頗好
回答你這個問題，首先要區分寫字與寫書法。寫字包括著書法，為什麼這樣說，在當今，書法界亂象叢生，出視醜書，吼書，掃把書，明星書，等等，其實只是寫字的，確有人標榜為書法。那何為書法呢？書法應有一定的法則，如黃自元九十二法，永字八法，孫過庭草字訣，以及顏筋柳骨的書寫法和書譜論述等。在寫字時認真遵守了這此法則，寫出來字具有章法，有派別，有神韻，給人以高度的審美感，如歐顏柳趙的字，流傳千古，這就叫書法。再如啟老的字，雖然沒流傳千古，也廣被今人傳頌。這就是書法。
海納百川146530600
看似很簡單的一句話，一個問題:“什麼樣的字才可以稱為書法”，然而稍微冷靜下來思考，這樣的一個問題卻困擾著很多很多人，為什麼這麼說呢？因為現在書法界裡什麼字都有了，比如，“醜書、俗書”可稱為書法中的妖魔鬼怪了，可還有人認為它們是書法，
在把字寫清楚、規範的基礎上還要寫得美，讓人能夠欣賞，又突現“筆法、筆勢、筆意”的字，才可稱為書法，
關於漢字的誕生，書法的起源，在這裡就不多做解釋了，牢記書法的三大要素“用筆、結體、章法”就行了，我們都知道一個字也可以寫成書法，長篇大論也可以寫成書法，要單獨體現出一個字的美，字的點畫之間就要互相呼應，顧盼有情；一幅字要美，字與字之間也要互相呼應，前後一貫，不可獨立脫離，一幅書法作品是沒有所謂的“主次關係”的，
很簡單的道理，書法寫的是漢字，漢字的形狀，字字相異，各有各的形態，然而，書法的字體是有點畫搭配規律的，這些點畫搭配規律就是字的基本結構的藝術法則，所謂“藝術法則”就是字體的“筆法、墨法、章法”的法度，或者說是線條組合之美的規律，可以理解為書法是線條藝術，
為什麼說書法是線條藝術呢？因為字是由點畫線條組合而成的，字要有法度，點畫線條必須要有法度，而這些法度又是怎麼形成的呢？毫無疑問，“用筆、結體、章法”三者合為一體，法度便油然而生，具體的說，點畫線條之間要相互呼應，點畫線條的長短、粗細與組合的疏密、斜正要形成對比，字的總體形態要重心平穩，這樣的字才能顯示出生命力，讓人看了才有愉悅之感覺，自然而然就可稱之為書法了。
詩夜城主
所謂書即書寫，法則為法度，每個人都會書寫，但並不是每個人都能掌握法度，只有掌握了執筆、用筆、字的結構及佈局，使之成為富有美感的作品，才能稱之謂書法作品，這就是許多書法家表現各異的原因，因為每個人對書法理解不同，所以風格迥異！有的龍飛鳳舞，有的剛勁不阿，有則委婉簡約！故漢字書法被譽為"無言的詩，無行的舞，無圖的畫，無聲的樂"！
知音一曲百年經
從3500年前的甲骨文起，文字的書寫、刻都講究變化，變化的目的是為了讓字 活 起來，只有這樣，文字文字才有動感和美感，也被後人稱之為書法。
但是，在甲骨文時期，古人對於文字的變化是有規則的，這個規則和哲學上的 對立統一 法則是完全一致的，且一直影響到我們今天的文化藝術領域。甲骨文中 處處可以看到古人為了文字之美（書法）而採取的 打破對稱，保持平衡，製造矛盾，再解決矛盾的文字書寫手段，這種藝術手段在2700年前的金文《散氏盤》中發揮得淋漓致盡。
文字發展到2500年前的先秦（以石鼓為代表）及後來的小篆，規則發生了巨大變化，即採取絕對平衡 絕對對稱的方法來“管理”文字，使得文字形象如碑如壁 威風森嚴（石鼓）；如根如稍，陰陽相依。雖莊嚴，卻也不失死板 苛刻。
至漢，文字發展到了革命性的
胡天成快樂甲骨文
書法是具備觀賞性，藝術性，文化底蘊涵養性的文字書寫形式的表現，不僅如此，還需要掌握好字體的機構，線條的粗細，墨汁的濃淡，字體大小的整體佈局，多方面的美才能稱得上是書法。然而普通的好看字體，達到要求的因素不夠，所以即時字體再美也只是算好看的字，卻稱不上是書法。
～～～山中夢個人見解 出自《圓峰詩畫》
圓峰詩畫
什麼樣的字才可以稱得上書法？這是個很寬泛的問題，書法是一種文化，是一門藝術，一種解說自己或表達的一種方式，換句話說就是一種態度。不是會寫字就是書法，更非寫的一瘦好字就是書法，書法是一種人文體現，需要達到一定境界才能夠到書法的邊界。
簡單來講書法學習是一個漸變，修煉的過程，是文化植入、文化理解升級的過程，某種程度上來講它是一種意境。
簡單說書法分為三個境界和等級，分別是知形、知性、知意。
知形指的是懂得字體的結構，熟悉字體的書寫方式及呈現形態，寫上去也很順手，可通過研習趙、魏、柳、顏、歐等各種字體去提升，並加以順手，也可再進一步學習古貼魏碑、靈飛經、聖教序、千字文等得以加深。
知性指的是字形達到收放自如境之後，已基本可以表達出自己想要流露出的意思，是歡快、是奔放、是灑脫、是謹慎、是開朗、是陽光等，通過字即可看出人的心態及所屬寫這段文字的心情。
知意指的是人的字已達到一種天人合一之境界，早已對字體爛熟於心，且融入了自己的性格，創造了新的字體，一種帶有自我性格的字體，一段文字寫出彰顯著自己的心境及修養，不同時宜，文字表現形態各異，化有形為無形，變化多端，意味綿長。
這種字體才能算得上是書法，故言書法是一種修養，一種態度，一種意境的展示。
玉尚2015
簡單說，具有形質，氣韻和含章容物的字才能說上是書法作品。
