在笔者分析探讨讲问题，展现个人观点之前，笔者想先问业界几个问题。
首先，要问越剧界认为当前越剧衰落的原因是什么？是越剧本身的问题，客观环境的原因？还是一线从业者自身的原因？客观原因不能否定，它确实是存在的因素。但是仅仅这些客观原因吗？从业者自己有问题吗？
第二，问业界作为戏曲，区别于话剧、歌曲、舞蹈、影视的艺术特点是什么？答案当然是唱念作打表，手眼身法步等戏曲所特有的特点和元素。拿这个出来说事，是因为现在的越剧越来越不像戏曲。业界在不断的放弃越剧的唱念做打表。
第三，问业界作为戏曲门类中的一种，越剧的特点是什么，是如何区别于京剧、黄梅戏、昆曲、秦腔等等而生存于舞台的？越剧的第一特点就是优美深情，第二特点注重悲剧与爱情戏。答案不难。有问题的是前辈宗师们是如何表达越剧的这些特点？而当代演员又是如何表达的？
第四，问业界越剧已经走过一百年，中间经历了几个不同的时期，每个时期都有很红的大牌演员。当代演员们都了解前辈的大牌们是怎么唱戏的吗？他们的唱有什么特点？跟自己相比跟现在相比，是变好了还是变差了？业界现在十分强调流派传承，可是，十大流派宗师的所有戏，演员们都看过了吗？宗师们又是怎么样唱戏，才把戏唱得这么好听，深受观众喜欢的？不要说其它流派，就是本派宗师的所有戏，都看过了、反复琢磨过了吗？
第五，问业界在谈越剧的创新与改革之际，了解观众需要什么样的越剧吗？有对观众市场进行过调查、研究与细分吗？这个社会的人可以分很多各类不同的人，越剧的观众基础到底在哪个群体，他们有什么不同的喜好，希望看到什么样的越剧，业界了解过，调查过吗？
第六，问业界，到底创新重要还是创作重要？
第七，问业界，谁都知道唱戏是表演艺术，越剧的表演内涵到底是什么？是塑造人物的表演还是肢体动作的表演？“唱“的过程算不算表演过程？演员在舞台上的举手动作，做水袖的目的是为了塑造人物性格，传递情感，还是只为了表现动作本身的优美或演员的美貌？
第八，唱戏是靠力气唱还是靠声音唱？靠真情实感唱，还是靠技巧、音准唱？
第九，问业界目前这样高票价的方式，有利于越剧的推广与发展吗？
第十，最后想问，大剧团存在的种种人事问题，这对越剧发展有利吗？坊间对大剧团的人事问题传说一直很多，网上更是骂声一片。这些无不影响了越剧的进步与发展。但是骂归骂，问题好像一直存在着。
以上这些问题，笔者不知业界是怎么看待的。至少在戏迷群中还是得到比较广泛的认可。在以后的篇章里，笔者将就上面所提的这些问题，展开一些个人的分析与探讨。为业界及各相关方，在振兴越剧事业时，提供一些意见参考。
想说明的是有鉴于越剧的衰落有非常复杂的原因，多种因素同时并存。所以问题的解剖，还得客观主观，内因外因所有因素一起讲。基于笔者对越剧衰落原因的种种认知，在后面的文章中，笔者并不准备多讲成绩，虽然讲成绩会比较招人喜欢。笔者的观点当然不能代表全部戏迷，但相信在曾经喜欢看戏，现在越来越不喜欢看戏的观众中拥有一定的代表性。要解决问题就要面对问题，相信歌颂也无助于越剧的进步与发展。在后面的内容中言词如有不周之处，还请当前的从业者谅解，请相信笔者并无恶意！只是为越剧的现状忧心与痛心，希望尽点个人的绵薄之力！
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