熒幕客棧
張國榮（哥哥）參演過的電影——《紅樓春上春》、《狗咬狗骨》、《喝彩》、《失業生》、《檸檬可樂》、《衝擊21》、《烈火青春》、《楊過與小龍女》、《鼓手》、《第一次》、《緣分》、《聖誕快樂》、《三文治》、《龍鳳智多星》、《為你鍾情》、《求愛反斗星》、《偶然》、《英雄本色》、《英雄本色II》、《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《殺之戀》、《新最佳拍檔》、《倩女幽魂II》、《阿飛正傳》、《縱橫四海》、《豪門夜宴》、《藍江傳之反飛組風雲》、《家有喜事》、《霸王別姬》、《花田喜事》、《東成西就》、《白髮魔女傳》、《白髮魔女傳II》、《大富之家》、《金枝玉葉》、《錦繡前程》、《東邪西毒》《記得香蕉成熟時之初戀情人》《夜半歌聲》、《金玉滿堂》、《金枝玉葉II》、《色情男女》、《大三元》、《風月》、《春光乍洩》、《九七家有喜事》、《九星報喜》、《紅色戀人》、《安娜瑪德蓮娜》、《流星語》、《槍王》、《戀戰沖繩》、《煙飛煙滅》、《異度空間》
如果非要說那個角色塑造得成功？
他可以是冷酷無情的殺手，可以是《胭脂扣》的翩翩公子十二少，可以是大英雄卓一航，可以是《倩女幽魂》超萌的書生，可以是《東邪西毒》迷離的歐陽鋒，可以是《阿飛正傳》讓人又愛又恨的何寶榮，亦或是《霸王別姬》裡不瘋魔不成活的蝶衣，還有《家有喜事系列》中娘娘腔的常騷都被他演繹得張弛有度…
哥哥是難得的有靈性的演員，各種角色在他的演繹下變得有生命、有自己的人格。可以說每一個角色都是成功的，每一個角色我都喜歡！（有選擇困難症，就是糾結）
俊杜
張國榮演過很多電影。《縱橫四海》《豪門夜宴》 《失業生》《胭脂扣》《英雄本色》《倩女幽魂》《霸王別姬》等等。
但談起他塑造最成功的一個角色，我認為是《霸王別姬》中的程蝶衣。
最成功的角色，有時是專屬於一個演員的獨一無二的角色。就是指這個角色非他莫屬，其他人誰來演都不管用。很顯然，程蝶衣這個角色非張國榮莫屬。其他人來演都沒有張國榮的氣質和韻味。
付出
首先，張國榮為這個角色付出了很多。來到北京之後，為了學好京劇，頂著高燒，帶著身體不適，仍然認真學習京劇的基本功。京劇的基本功著實挺難學的，如果毫無基礎，要演好虞姬是不可能的。所以張國榮之所以能在電影中大放異彩，是建立於他的勤奮刻苦之上的。
氣質與身段
再者要說他與角色的適配性。原先張國榮因為檔期原因本將失去這個角色，尊龍本應拿到這個角色。但後來這部戲的投資人徐楓在頒獎典禮上，和尊龍一起頒獎時，近距離看到祖龍的臉時嚇了一跳，他非常的俊美，但是臉型很有稜角，不柔美，再看張國榮，就這樣決定了選擇。也有一種說法是尊龍因為愛狗無法陪同其一起前去，而放棄了《霸王別姬》。
但事實證明，張國榮先生更加適合這個角色。張國榮先生的骨相和皮相，再加之以京劇的妝容和色彩，那真的叫做“風華絕代”。一個男人飾演虞姬，竟找不到一絲一毫的違和感。張國榮身上的氣質太適合虞姬這個角色了，他身上有著一股中性美和一種高貴不妖的氣質，頗像霸王之姬。以至於他後來被香港評為“四大絕色”之一，也只有他一個男人上了榜單，可見他身上的絕美是跨越性別的存在。
演技
再說到張國榮的演技。先來看看張國榮對自己演技的態度
“我是一個無take two的演員，我不是一個formation acting的演員，不會每個take都一模一樣，我喜歡自由發揮，令導演在剪片時多一些選擇。”
這便是一個演員的專業素養，能在劇本之中找到屬於自我的，屬於自己的對劇本的理解。縱然張國榮作為一名非科班演員，但他的確做到了最好。
可以說他在霸王別姬裡著實做到了人戲不分的狀態。當說出“說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！”的那股決絕，不容辯駁的深情。當在文革的審判場被小樓的言論背叛是那種絕望，甚至近乎瘋癲的失去自我。當最終在戲臺上拔劍自刎的那人戲不分，不瘋魔不成活的狀態。
很顯然，他做到了，只有他能夠把程蝶衣這個角色刻畫得生動飽滿。把劇中的人戲合一，不瘋魔不成活給演出來。這個角色只屬於張國榮。
正如陳凱歌說的“沒有張國榮，就沒有霸王別姬。”
刺客影視
成就張國榮的電影《霸王別姬》，“不瘋魔不成活”是哥哥人生寫照
《霸王別姬》成就張國榮先生
先看一下這部電影的評價：
中國電影的一個巔峰，它是唯一一部獲得戛納電影節最高獎--金棕櫚大獎的華語片 ；
美國金球獎最佳外語片；
華語影壇藝術成就最高的影片之一；
中國電影史上最經典的作品之一；
成就了張國榮影壇最高殊榮的電影......
以上的這些評價不是一哥自己想象的，而是自1993年以來影史上影迷公認的。馬上就是4月1日（張國榮逝世16週年），一哥藉此電影來表達對哥哥的緬懷。
《霸王別姬》劇情簡介：
段小樓（張豐毅飾）和程蝶衣（張國榮飾）是一對從小一起長大的師兄弟，兄弟倆一個演生一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》更是譽滿京城。為此，兩人約定要合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇的理解有本質上的不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。
在段小樓迎娶了京城名妓菊仙（鞏俐飾）後，程蝶衣認為段小樓背棄了約定，並對菊仙恨之入骨。此後三人圍繞一出京劇《霸王別姬》衍生出的愛恨情仇，隨著時代的變遷不斷升級、最終釀成悲劇。
《霸王別姬》的四個疑點探討
這部電影一哥看過至少3遍，20多年來觀眾對這部電影的評價和分析從未停止過，今天一哥就從四個方面探討一下這部電影的魅力。
一，小癩子自殺的真正原因？
小癩子是少時程蝶衣的好朋友，因為和小豆子（少時程蝶衣）偷跑後回來被師父當場抓住，看著小豆子遭受師父的毒打，在吃光口袋裡的冰糖葫蘆後選擇了上吊自殺。經過對劇情的分析，一哥認為小癩子自殺主要有2點原因：
1，為了救小豆子。看著面前的小豆子正在遭受毒打，而且怒氣上頭的師父絲毫沒有要停手的意思，他選擇上吊自殺來結束這場鬧劇。（要不然小豆子真的可能被打死或打殘）
2，對未來的害怕與惶恐。小癩子在大戲院看到真正的“角兒”的演出，不禁發出感慨“自己什麼時候才能成角兒？自己還要挨多少打？”回家後看到小豆子的捱打一時間無法接受，選擇了放棄。這裡的放棄不止是對生命的放棄，也是對夢想成“角兒”的放棄。
二，程蝶衣為何如此厭惡菊仙？
從電影中可以的得出，段小樓是發自內心的喜歡菊仙，而且並不嫌棄她妓女的出身。身為師弟的程蝶衣本應該祝福師兄，何以對他們諸多阻撓？經一哥分析，主要有以下2點：
1，程蝶衣的偏見。程蝶衣誤以為菊仙的出現破壞了他們兄弟倆的感情，毀掉了他們終生合唱的約定。縱觀全劇可以看出，其實菊仙並沒有要破壞他們的意思，只是程蝶衣對師兄太過於依戀、對他們合作的《霸王別姬》太過於痴迷，所以產生了對菊仙的偏見。
2，因為自己的出身。程蝶衣的母親也是一名妓女，在他很小的時候就把他賣到了戲班子，所以程蝶衣把對母親的憎恨轉移到了同為妓女的菊仙身上。
三，程蝶衣對段小樓到底算不算同性戀？
一哥的回答是：絕對不是！
自小被母親拋棄的程蝶衣，和段小樓成為了最好的兄弟。兩兄弟從小到大，一直形影不離，互相扶持、相依為命，可謂是感情至厚。程蝶衣對段小樓的感情主要有2點：
1，對師兄的依戀。程蝶衣小時候沒少捱打，每一次師兄都會幫他，哪怕是自己一起跟著受罰，而且師兄對他的戲劇學習也有很大的幫助。這是一種習慣性的對師兄的依戀。
2，對戲劇《霸王別姬》的角色太過於痴迷。程蝶衣因為入戲太深難以自拔，把“虞姬忠於霸王”帶到了現實中，影片中段小樓對他的評價就是“戲迷、戲痴、戲瘋子 ”。所謂“不瘋魔不成活”就是對程蝶衣這個角色最中肯的評價！而且整個影片中也隻字未提“師兄，我喜歡你、我愛你”等類似膚淺的字眼，所以一哥認為影片中程蝶衣對段小樓的感情早已超越了男女之情。
四，程蝶衣最後為什麼要自殺？
在160多分鐘的電影播放到最後一分鐘，看到了程蝶衣拔劍自刎而死，他的死是全劇最大的悲劇當然也是最大的亮點！其實程蝶衣的死一哥早就猜到了是註定的，那為什麼程蝶衣最後必須要死？
在一哥看來，主要有以下3點原因：
1，理想的破滅。程蝶衣這一輩子只做了一件事，那就是演京劇，而他這輩子演的最多的就是虞姬。隨著時代的變遷、改朝換代，人們對京劇的觀念有了改變，這是他所無法阻止的。在影片最後燒掉所有戲服,時就可以揣測到，程蝶衣對京劇的理想已經完全破滅。套用周星馳的話“
做人如果沒了理想，活著還有什麼意思？”2，對虞姬的從一而終。“從一而終”這四個字也是影片中多次提到的。這也是整部電影所闡述的主題，程蝶衣一輩子都活在自己的精神世界裡，在他看來“他就是虞姬，而虞姬也就是他”，既然戲中虞姬的命運是自殺，那麼現實中的程蝶衣最後的結局也應是如此。虞姬死在了霸王的懷裡，現實中的程蝶衣也死在了師兄的身邊，這就是從一而終的理念！
3，大夢初醒、回到現實。一哥對這一點的探討主要來自於影片最後幾分鐘的那段戲，細心的觀眾可以發現，師兄弟最後合作那句臺詞重複了兩次“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，第二遍說出這句話的程蝶衣彷彿間恍然大悟、如夢初醒。自己終究是男兒身，是不可能和師兄發生某些感情和事情的，與其活在未來的痛苦之中，倒不如在此刻獲得解脫。
《霸王別姬》是一部很有藝術深度的電影，想要完全理解電影所表達的內容，還需要更加深刻的品味和推敲，以上都是一哥個人的想法與觀點，不足之處還望諒解。
《霸王別姬》精彩幕後花絮
這部電影上映的時間是1993年，張國榮先生當年在拍這部電影的時候也留下了很多精彩的故事，藉著緬懷哥哥之際與大家分享。
片場上張國榮沒有任何生活上的額外要求，偶爾為之的是如果收工較早，他就邀請劇照人員和演員一起去喝咖啡；
陳凱歌表示張國榮是極端用功之人，《霸王別姬》開拍前他到北京生活了六個月，專心學戲；
《霸王別姬》現場的張國榮扭著旦角身段，說起話嬌滴滴，笑起來酸溜溜，舉手投足活脫一個訓練有素的舊戲子。劇組人們對他的演技佩服極了，私下開玩笑的說：“你可真是個妖精”；
蝶衣戒菸一節，第一次拍完陳凱歌就說可以了，張國榮不滿意，要重拍一遍。連續拍了幾次之後，他砸玻璃砸得太狠結果把手指削去一塊肉，大家都很緊張，他笑著說沒關係，這一回終於拍好了；
張國榮為人也十分隨和。拍戲他是最按時到場的演員，從不耽誤大家的時間。如果趕上拍腳步聲，胳膊，腿等鏡頭，堅持不請替身，他認為身體的每個部分都是通心的，是有感覺的，局部鏡頭也是某種情緒；
現實中的張國榮一貫是英氣勃勃的小生形象，與劇中的程蝶衣相差甚遠，但是為了把他改造成影片中的男花旦，劇組和他本人都下了好大工夫：剃了他的眉毛，因為太粗太直了；要他保持消瘦的體型，結果常年健身的張國榮在《霸王別姬》裡瘦得整個人都細了；
張國榮的鬍鬚比一般人濃重，長滿半張臉頰，每天都要剃兩次，這次為了符合蝶衣的氣質，化妝師給他刮乾淨還不夠，還得在他臉上塗粉來掩蓋，但是有些鏡頭仍然可以看到一片青色的鬚根；
張國榮和張豐毅是同年同月生，而張豐毅僅比張國榮大十二天，而且兩人都姓張，張豐毅便成了當然的師兄。張豐毅腰間配有一塊紅布，說是本命年帶上紅布可以辟邪。張國榮到北京後，張豐毅神神乎乎地向他宣揚紅布的威力，並親自送了一塊紅佈讓張國榮系在腰上，此在攝製組傳為笑話；
在國內影展，張國榮由於政治因素沒有得到任何提名：在中國內地《霸王別姬》由於涉及文革情節，先是全面禁映，在戛納獲獎之後才獲准公映，但是不能參加金雞百花等獎項的評選。在臺灣《霸王別姬》被列為大陸電影，不能參加金馬獎的評選。在香港，《霸王別姬》倒是沒禁映，但是不算香港電影，也不能參加金像獎評選；
張國榮為了飾演好程蝶衣這一角色，不僅仔細看過梅宅佈置，還買下《梅蘭芳舞臺生活四十年》一書認真研究，對京劇表演的程式術語，也細加鑽研。在學戲的那段時間裡，他每天上午都會到北影廠練四個小時，回酒店還接著練。就連大家一起吃飯，他都在想著動作。甚至發燒發到三十八度九，還在堅持壓腿。
一哥影談
這兩天突然很喜歡聽張國榮的《當愛已成往事》，張國榮是個好演員。
看過不少電影，喜歡的很多，但唯獨《霸王別姬》把自己看的最傷心，以至於不敢再看第二遍，總覺得看一次就是對張國榮飾演的程蝶衣的傷害。
張國榮把程蝶衣悽慘的命運，對愛情的堅持，還有那種柔性的偏執演的深入人心，這樣的角色讓吳亦凡或者李易峰來演，我覺得都難逃一死。
其實看電影的感覺，也和愛情有些相似，每個人都喜歡過不少人，有可能是曇花一現，有可能是肉體誘惑，以至於自己都不知道自己最喜歡哪個，但是，回頭來看，自己的內心一定有一個傷心處，自己不提，別人也不能提的人。
其實人的愛情規律也是這樣的，年輕的時候一把子力氣，荷爾蒙旺盛，總是熱愛肉體的，對待感情也是多情而又脆弱，一會喜歡這個了，一會喜歡那個了，一句話能讓自己活起來，一句話能讓自己萬念俱滅。到後來，對愛情的感覺深刻，就明白深情的可貴，人總是要有歸宿的，心靈上也是要有一個寄託之地的，誰也不可能放蕩不羈的生活一輩子。我對於人的依賴感就比較強烈，所以生活中儘管口無遮攔，百無禁忌，但情感上，也還是儘可能的和人保持一定的距離，也是怕了。所以《霸王別姬》張國榮這個角色至今無人超越的
小天影
今天是張國榮逝世16週年，早上起來看到報道他的新聞，心中不免想起了他的作品，我覺得他比較經典的作品除了題主的兩部《阿飛正傳》和《霸王別姬》以外，還有二部《異度空間》和《倩女幽魂》，特別是《異度空間》，張國榮生前最後一部鉅作了。
有很多人覺得張國榮因為拍了《異度空間》而自殺
其實不然，在拍這部影片之前，張國榮得了很嚴重的抑鬱症，這一種心理疾病，異度空間是一部極具有心理和幻想的影片，但身為演員，還是能分清現實和虛幻，所以國榮前輩的自殺和這部影片關聯不大。
《倩女幽魂》也是難得的佳作，和王祖賢主演
喜歡經張國榮裡面的書生之氣，還很喜歡裡面的曲子，聽著很有感覺，所以不論那部作品，他都入戲很深，塑造成功的角色很多。
嘉藍影視
“哥哥”張國榮就是在16年前的今天。永遠的離開了，喜歡他的觀眾和粉絲們。“哥哥”是最出色的演員，藝術家，也是一位資深和最敬業的藝人，他謙虛嚴謹的心態決定了他的優秀作品， 他參演的影片很多。可以稱作部部都算經典。很少出現爛片。塑造的經典角色也有很多，有和周潤發，狄龍和拍的《英雄本色》中的警察宋子傑，有王家衛導演的《阿飛正傳》裡的阿飛旭仔，有《縱橫四海》裡的大盜阿佔，還有《東邪西毒》裡的西毒歐陽鋒，和《東成西就》的東邪黃藥師，《倩女幽魂》中的寧採臣，很多很多，但我認為最經典的莫過於陳凱歌導演的電影《霸王別姬》裡由“哥哥”塑造的“不瘋魔不成活”的“程蝶衣”。《霸王別姬》獲得極大成功是完全跟“哥哥”塑造的“程蝶衣”這個核心人物分不開的。以至於現在一說“哥哥”他的經典形象，立馬就會浮現出，“程蝶衣”的角色。 關於“哥哥”出演“程蝶衣”這個角色，在之後陳凱歌導演也披露了不少《霸王別姬》拍攝時的幕後故事。他說回憶起這麼早第一次見到張國榮的情景，那時是劇本初稿還沒有完成，只能以口頭形式向張國榮講述這個故事的時候去的香港，當時安排的見面地點在香港文華東方酒店，也就是張國榮十多年後縱身而下的這家酒店。
當時張國榮非常的安靜斯文，陳凱歌講的很急，生怕他們之間會有語言障礙，因為他講的是普通話，而“哥哥”則是一位說粵語的演員，其實當時陳凱歌導演也是非常擔心，無法肯定“哥哥“是扮演“程蝶衣”的合適人選，而且甚至不知道他是不是個好演員，劇本的故事是發生在國內的，而張國榮是個香港人，他能理解這樣的角色嗎？
當時陳凱歌在酒店裡瘋狂地講著一個可能遭到”哥哥“拒絕的故事，而“哥哥”一直沒說話，一直靜靜地聽著，有時候看看，有時候不看，陳凱歌就有點兒不知道該怎麼辦了。可當他全部講完之後，他卻突然認定張國榮就是“程蝶衣”，因為他覺得“哥哥”就像一個坐在船頭的，這個故事之船的船上的人，在整個船動起來以後的湖光山色，時時在變化，這些光影、水波都在他的臉上有所反應，這些東西不是說“哥哥”在演，（這是一個優秀導演敏銳的直覺和洞察力，)而是他是緊追著“程蝶衣”，用一種非常含蓄的方法接近他，表達他，愛他。然後張國榮站起來和陳凱歌握手說“謝謝你為我講的故事，我就是程蝶衣”。
當時陳凱歌導演的內心是十分震撼的，他從來沒遇到過這樣一個演員，從來沒遇到過這樣用心地去體會一個人物的演員，他甚至還不知道這個角色最終是不是他，就已經確定下來了。而在那時陳凱歌也認為只有張國榮才能扮演這個角色。
後來他又第二次去了香港，跟張國榮再見面時他一口就答應了，說你告訴我什麼時候我應該去北京學習，陳凱歌說立即、馬上，他就在幾天之後就來了北京。
電影裡的戲是從童年開始拍的，整個拍攝大概延續了六個月的時間，張國榮來的時候距離他的戲開拍還有六個月時間，所以他大部分時間是用來學戲的，這事兒有點前緣命定的意味，在這個過程中他也來看拍這些小孩子們的戲，尤其是在少年“程蝶衣”逃出戲班又返回來，聽老師傅講《霸王別姬》的故事然後打了自己十九個耳光這場戲，這時張國榮來了，這是一個很戲劇性的場景，他穿著一個軍大衣，雙臂抱著，臉上一點表情都沒有。因為陳凱歌當時知道那場戲要狠打就只能打一次，所以拍這個鏡頭的時候醞釀了很長的一段時間，這個小演員叫尹治，其實打了自己十九個耳光之後牙床都已經出血了，可張國榮臉上紋絲不動，我一喊停他掉頭就走，一秒鐘都沒停。我本以為他會去安慰一下這個小演員，可是他沒有。
過了幾天我在遊園的抄手走廊裡面看到他把尹治叫過去說：“我和你拍張照片吧”，他就摟著尹治坐在坐凳上拍了一張照片。到這個時候我才明白，他是拿尹治當他的前世看的。他就是要看到他自己在少年的時候遭了什麼樣的罪，我覺得這個人是一個有心人，這個場景真是讓我挺難忘的。
看了這個以後他大概就知道自己該怎麼演了，記得第一天拍攝，他和張豐毅在影樓裡拍照片，他還替張豐毅撫平衣服，接著就是走到外面之後遇到學生抗日遊行，學生們激情四溢的責罵了他們，而他卻躲在了張豐毅身後，我當時就感到說真不像是第一天拍。這是他的第一場戲，而他已經入戲很深。
接著讓陳凱歌印象很深的一件事就是他在拍戲過程中越來越沉默，越來越不說話。有一次拍他在恭王府裡頭穿著一身洗舊了的中山服，帶著一副塑料邊的眼鏡，提著一個人造革的皮包，穿著一雙涼鞋，他這時候提出說要換一雙白襪子。穿上開機以後他要走過一個地上全是煤渣的走廊，他停住，提起他的腳抖了抖。這個鏡頭讓在場所有的人都淚目了，像他扮演的“程蝶衣”這樣一個有精神潔癖的人，不死才怪。總覺得張國榮這個人就是現實生活中的“程蝶衣”，扮演“程蝶衣”就是他的宿命，他到底還是用人戲不分，自行了斷的方式為“程蝶衣”畫上了句號，這也是“哥哥”扮演的“程蝶衣”成為永恆經典角色的重要原因，他是在用生命完美詮釋了這個角色。謹以此文緬懷已經逝去十六年的“哥哥”。
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看張國榮的電影較早，是他參與的電影《英雄本色》及《縱橫四海》他所飾演的角色阿杰和阿佔，同工一舉之妙，阿杰（宋子傑）表演的是一個剛從警官學校畢業的年輕警察，在和影片中的哥哥（宋子豪）之間發生著變化的故事。
阿佔是和阿海、紅豆之間發生的故事，情節曲折離奇，在片中三人的感情特別贊，張國榮的演繹很有魅力。據悉張國榮還演了許多電影，最為觀眾所熟知的是《霸王別姬》，這是一部文藝商業片。
（圖片來自外站/表演藝術家～張國榮）
在這部電影中張國榮飾演程蝶衣一角，哇太棒了👏，他的演繹很完美非常下功夫，臺詞功底深厚，他不愧於心，演的是角色而不是自己，他在片場花絮中的表現也相當低調，在與劇組工作人員一起相處的過程中，彰顯出獨特的魅力。
大受好評，劇組其他人員對他印象十分良好，贊予“哥哥”是最出色的藝術家，張國榮是一位資深和最職業的藝人，他謙虛謹慎的心態決定了他的優秀品質，程蝶衣一角是“哥哥”塑造的最成功的唯一，至今他的蝶衣一角無人超越！
（圖片來自外站/表演藝術家～張國榮）蘭竹ZLZ
這個問題，哥哥張國榮曾說過：貓有九條命，而演員也是，可以體驗每一個人的生活！所以他演繹下的人物，各有千秋，風華絕代！經典也是很多，是一個鮮有爛片的演員！
《霸王別姬》程蝶衣！風華絕代，雌雄同體，華語影壇第一之作，豆瓣評分9.6，張國榮演活了那個，為愛痴狂，亦真亦假，人戲不分，如夢如幻的的京劇伶人程蝶衣！此片榮獲，華語電影首位戛納電影節最高金棕櫚獎，而張國榮當年也憑藉一票之差，惜敗影帝之爭！只因當時評委非要把張國榮那一票投給最佳女主角，因為演的太美了，比女人都美！
《阿飛正傳》王家衛成年之作，香港文藝片巔峰之作！張國榮首獲金像獎影帝之作！旭仔阿飛浪蕩不羈，尋找母親一路無腳鳥的故事！也是我第一次感受到一個男人，真正有魅力的頹廢優雅！對著鏡子跳舞，已然成了華語電影的絕響。一分鐘的我不認識你，成了多少人泡妞的絕學！
《東邪西毒，東成西就》香港另類武俠電影巔峰時期！一群大咖的狂歡青春期！東邪西毒金庸的人物，古龍的意境，述說著名動天下的各路英雄也有的，孤獨和寂寞！東成西就的搞笑，不亞於星爺的喜劇片。只是眾多大咖年輕時的狂歡！
《春光乍洩》華語電影，同志片第一，依然現在還記得那句，不如我們從來來過！兩個電眼魅力，憂鬱迷離的男神，演繹了一場不一樣的愛情！
霸王，阿飛，東邪，春光，是張國榮留給影壇，留給影迷的驚世駭俗之作！有高度有深度的巔峰之作，可以稱為經典中的經典！當然還有：
《倩女幽魂》離得單純善良，痴呆靈氣的第一書生寧採臣！《胭脂扣》裡頹廢高貴，懦弱膽小的十二少！《縱橫四海》裡的瀟灑不羈，飛天大盜阿佔！還有很多，很多，很多，正因為他如此百變，才給我們留下了太多的經典，給華語影壇留下了珍貴的影像！
還有記住那麼一句話
不要和張國榮比豆瓣評分，誰都傷不起啊😂😂
流浪生存vjg
可能是比較巧合的在今天給小編推薦了這個問題，因為大家都知道今天是愚人節，也是在今天，哥哥給我們開了一個最大的玩笑，哥哥真的是一個偉大的藝術家，無論是誰，沒有一個人是不念著哥哥到的好。就算是在今天，在這個哥哥已經離開我們16的日子裡，他的熱度依舊不輸任何人，可能這就是哥哥張國榮，在他走後，風華絕代這個詞已經空了很久了。
回到正題，小編最喜歡的是哥哥的《縱橫四海》。
哥哥的經典作品很多，對於演戲，哥哥也是一個很有天賦的人，無論是《霸王別姬》還是《阿飛正傳》《倩女幽魂》，相信一千個人心中就有一千個哈莫雷特，每個人心中都有自己心中的最經典，今天小編就來跟大家說一下小編心中的最經典。
《縱橫四海》是吳宇森執導的槍戰片，由周潤發、張國榮、鐘楚紅主演，於1991年2月2日在中國香港上映。這部電影的陣容用強大都不足以形容了，當年有一句話叫作最紅紅不過鐘楚紅，最發發不過周潤發，兩大王牌，何況再加上了一個張國榮，該片以3339萬港幣的票房位列香港年度票房排行榜第4名。
該片講述了阿海、阿佔和紅豆在養父的安排下盜得一幅名畫，之後三人因被人設下陷阱追殺而失散的故事。那個時候，哥哥跟發哥還很年輕，意氣風發，紅姑也還沒有嫁人。三人開著紅色法拉利在巴黎街道上奔馳的樣子，實在太快樂，太無憂，太燦爛恣肆，一轉多年，經典已經成為絕唱。
當然選這部電影最主要的一個原因是因為劇中的一首歌，《風繼續吹》哥哥用他獨特的噪聲完美的演繹了這首歌曲，哥哥的唱腔迷離而感傷，一時間腦海迴響起片中的點滴，可能經典就是因為他的無法複製吧。發哥老了，紅姑也嫁人了，而哥哥他跟我們開了一個很大的玩笑。
最喜歡劇中的一個鏡頭，哥哥轉頭玩笑一如少年，然後轉身離開。
認真觀看，認真點評，我是影視娛樂。 關注我，堅持給大家帶來最真最準的點評。
影視娛樂
這個問題很好，我和你的意見一樣，我也覺得《阿飛正傳》和《霸王別姬》的角色很好，說起張國榮很多角色都很經典，我覺得還是《霸王別姬》裡面的程蝶衣這個角色很好，在裡面張國榮把這個角色不論是人物性格和內心情感表達和拿捏的很好堪稱經典角色。
