柳侍墨
一、文章總論述
著名野獸派畫家馬蒂斯說：“色彩只有被組織安排去配合藝術家的情感時，他才能獲得自身充分的表現”。
色彩的本質就是光，沒有光就沒有色，不同的色光是由不同波長的光所決定的。
當一束白光通過三稜鏡時，就可以分解為一條宣明彩色光帶，他們按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的順序排列，稱為可見光譜。
在光譜色中紅、綠、藍三色交純淨，其他色光可以由他們混合而成，所以稱他們色光中的三原色，原色之間以及互補色之間對比是強烈的。
色彩的美不在於單一色彩的本身，而在於色彩的相互關係，現實生活中，人們說某種色彩美的時候，實際上我們總是在大自然的和諧色彩組合中來感知的，藍天，白雲，綠樹，紅花，她們都很美，因為他們是在相互組合之中，色彩的審美特徵是：“他們確定的不是簡單的色彩，而是色彩的組合”。
二、 攝影如何利用色相對比拍出漂亮的作品呢？
一幅畫面中需要相互對比的色彩，才能使視覺具有流動的節奏感。
尤其是主體與背景之間，一定要安排好色彩的對比關係，強對比，是相互對立的色彩之間的對比，它具有力度大，視覺衝擊力強，畫面鮮明響亮，富有動感等特點。
三、運用色彩的對比創作攝影作品。
1、 紅與綠色彩相對比 視覺衝擊力比較強。呈現出“萬綠叢中一點紅”景象。
2、黃與藍色彩相對比，紅藍色彩對比強烈。兩色彩組合高貴典雅，突出畫面的主題。
四、 在攝影的畫面中，色彩的組合隨著“線“與“形”的變化而千變萬化，可以產生許多不同的色彩節奏和韻律。但是，總會要有合理的內在的秩序，不能雜亂無章。色彩的變化要想有藝術的韻味和音樂美感，同樣要有合理的內在的秩序。
真正好的攝影作品，除了要對色彩的形式美加以發掘外，還要賦予這種形式以內在的生命，以及深刻的思想和超凡的智慧，這樣的色彩才會達到“形神兼備，美不勝收”的境界。
攝影乾貨 與之分享。
攝影家趙許生
攝影時如何利用好色相對比拍出漂亮的攝影作品？
昨天看了一段攝影視頻課，是某個知名大V的付費課，就是講的怎麼活學活用理論知識，“如何利用色相對比拍出漂亮的攝影作品”。我感覺很不錯，自己又充電了。
嗯，人就應該多學習，不能放過任何一次汲取營養的機會……無論是不是攝影。
答題之前先審題——“色相對比”要放在攝影的語境下看。
“色相”是美術專業名詞，真的是美術專業名詞，別想歪了。
“對比”更好理解，就是把兩個相反的東西放在一起，反襯。
攝影中常用的對比，有明暗對比和色彩對比。
“色相對比”指的就是色彩對比。
“色相對比”講直白一點就是色相環裡呈現對角線的兩個顏色。
生活中比較常見的就是紅配綠，黃配紫，藍配橙。
色相環裡呈對角線的顏色最難搭——搭得好是極好看，搭不好是特難看，不適合初級選手玩耍。
如果是初級選手， 我建議先從黑、白配色開始玩耍。
黑、白配色不等於黑白攝影，黑白攝影也蠻高端的，想拍出點內容來也不容易，同樣不適合初級選手玩耍。
我說句實在話，攝影這個事情也是呈金字塔狀態的，雖然攝影玩家很多，但是真正能把中間那個“玩”字去掉的著實沒有幾個。大部分人還是處於金字塔的底端或者二三層位置的，攝影小白剛一上手就玩奧數題，那不是耍酷，是在雞蛋碰石頭。
講兩個比較簡單的練習案例。
1、尋找顏色簡單的背景。
咱們自己家都有白牆吧？咱們自己家裡都有厚窗簾吧？
隨便找個顏色比較豔的小東西，找個支撐點，以白牆或者單一顏色的厚窗簾為背景，做靜物攝影練習。
沒有白牆，白紙也行。前提是拍的是靜物攝影。
如果想做人像攝影練習，家裡光線不夠，可以出去找背景牆。
模特衣服鮮豔就找素色背景牆，模特衣服素雅就找顏色稍豔的背景牆——注意背景不要太豔麗了，不然會分化主體的關注度。
2、用大光圈虛化背景，讓主體顏色更鮮明。
如果沒有合適的背景牆，用大光圈虛化的方法也可以得到“色相對比”的效果。
前提是被攝主體和拍攝背景有色差，順色的不行，色差不明顯的也不行。
我是柳侍墨，一個喜歡攝影的段子手，喜歡詼諧幽默地講攝影故事。
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柳侍墨
攝影時如何利用好色相對比拍出漂亮的攝影作品？
【這4句口訣，幫你用好色相對比，拍出好照片】
有的初學者，還不明白什麼是色相。色相，大白話解釋，就是顏色的相貌。紅色的色相是紅色，藍色的色相是藍色。
色相對比口訣4句，在這裡：
黃藍對比顯冷暖。左右對比景不亂。
多少對比多少顯。前後對比遞進遠。
通過例圖，為大家詳細解說，這4句口訣含義和實用方法：
有對比的照片，有衝突，在表達地更強烈，色彩突出，會更被觀者關注。所以，很多朋友喜歡用對比，無論色相對比，還是其他對比。
1、黃藍對比顯冷暖。
黃色，暖色，藍色，冷色。冷暖在一起，就如電影中劇情的衝突，更扣人心絃。怎麼能拍到冷暖對比的照片呢？
（1）清晨拍攝，照片整體是淡藍色，太陽所在的地平線，會有暖色。
（2）傍晚拍攝，照片整體會呈現橙黃色，天邊，會有藍色。
這兩種情況，只是大概率來講，有的因為天氣不同，也會有變化。
2、左右對比景不亂。
只要是不同的顏色，在一張照片中，都可以說是色相對比。那怎麼用色相對比呢？
這句口訣，介紹對比方法（一）：
可以找到拍攝景物中，顏色的分界線，如果分界線明顯，就順著拍，讓分界線，變成你照片中的引導線，一線多用。
如果分界線不明顯，就拍攝整個畫面。
3、多少對比多少顯。
這句口訣，介紹另一種色相對比方法（二）：
某一顏色在整體中佔比多，另外的顏色佔比
少，有多和少的對比，兩個色相都會被突出。
4、前後對比遞進遠。
介紹色相對比方法（三）：
拍景深深的景色，讓色相呈現前後對比，由近及遠，照片更有縱深感，更顯遞進關係，不空洞。
希望這4句大白話口訣，能幫您用好色相對比。
解釋之後，是不是感覺更明白了，加深記憶下吧：
黃藍對比顯冷暖。左右對比景不亂。
多少對比多少顯。前後對比遞進遠。
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攝影自學班
色相是專業性術語，作為一個攝影愛好者，可以直觀、簡單地把色相理解為顏色。利用好顏色對比拍好照片主要有三種情況，一是直接通過主景觀本身各部分顏色的差異來表現鮮明的顏色特徵。二是通過畫面內各景緻不同的色彩體現襯托。三是拍攝者有意通過構圖的角度，使不同顏色的景觀體現在同一幅畫面。學校體育場，跑道顏色與球場的綠茵色，構成了一幅色調相統一鮮明的畫面。
大雪之後，周圍灰色的樹幹、紅綠藍主基調的運動造型，置身於茫茫白色背景中，很顯眼。
凋落的粉紅花瓣，青綠浮萍，構成了一種意境。
古老的染布行業，各色的布料與古色灰黛的建築，天開穹天一體。
多彩顏色顯明歡快的花燈與黑夜
夕陽西下夜幕、藍天、祥雲、晚夕紅透之對比。
阿爾山下多青色、黃色、赤紅色、綠色
雪後白色與彩色健身小路、雜色顯明的石牆。
青色屋頂、淺紅牆體、藍天、白雲相融的青海博物館
行者好色
攝影時，如何利用好 色相對比 拍出漂亮的作品？
只要有不同的顏色就能形成色相對比！
比如拍攝人像時，模特的衣服顏色與周圍環境的顏色不一樣，那就是色相對比了！如圖所示↓
在拍攝人像時，為了突出人物的主體效果，必須要讓模特的衣服色彩與背景形成強烈的色差，以此來突出模特的身線，塑造各種曲線美！通過色相對比的方式，即人物皮膚、衣服的顏色與背景的顏色不一樣，把人物從背景中分離開來，且背景異常簡潔，從而讓觀者的視線始終放在模特身上，起到了突出主體、渲染主題的目的！
再比如風光攝影！有時候我們所拍攝的風光場景可能會比較平凡，並沒有什麼特殊之處，但是如果有效利用色彩的不同，即色相對比來進行渲染，那麼也能拍出漂亮的攝影作品來！
比如上圖↑風光場景很簡單，天空，海水，岩石！
與我們平時見到的情景並沒有太過出彩之處！但是，畫面的整體色調卻是牢牢地吸引住了觀者的眼球！畫面從上往下呈現了暖色調和冷色調的漸變過渡，同樣也是色相漸變過渡的效果！整個畫面的色相對比呈現了非常豐富的層次感，令人賞心悅目！
還有下面的圖片展示，都是利用色相對比進行畫面渲染的效果！
攝影匠洪辰
通過顏色不同，使畫面形成矛盾和衝擊，增加渲染力，更充分表達情感。
懷邦影像
利用色相比拍出好作品，這是攝影中的一種手段，主要是通過色彩的反差，形成鮮明對比。
我在拍攝衚衕時，經常遇到這樣的情況，如衚衕裡的紅旗與紅燈籠與灰色衚衕的反差；還有在晴好的天氣裡，藍天白雲與灰色衚衕的反差；再有建築自身顏色與周圍環境的反差，這時會得到很好的結果。
紫禁城下的衚衕
冷暖搭配經典
大行60
這個問題涉及到色輪問題，如何運用互補色和相近色，這需要長期的磨練，不是一朝一夕就能解決的問題。你的照片要表達什麼，這是你必須知道的，有了這個先決條件，你才能正確的運用色彩，是加大反差，烘托主題，還是讓色彩連續，使整體賞心悅目，這都要看你照片的中心思想是什麼。
魔咒水晶
本人是初學者，遵循發現大自然之美，記錄精彩舜間的宗旨，人像只拍小孩和老人。喜歡帶摸特，拋紗巾的爰好者應該注意順色和撞色問題，衣服不要順色和撞色，小道具點掇一下可以增加片孑的亮點。
