曹聚仁（1900-1972），民國著名記者、作家。浙江浦江墩頭鎮蔣畈村人。畢業於浙江第一師範。1922年到上海，任教於愛國女中、暨南大學、復旦大學等校。曾主編《濤聲》、《芒種》等雜誌。抗日戰爭爆發後，任戰地記者，曾報道淞滬戰役、臺兒莊之捷。1950年赴香港，任新加坡《南洋商報》駐港特派記者。50年代後期，主辦《循環日報》、《正午報》等報紙。
竹於園談京劇流派，見聞甚廣，時有勝義，唯劇曲史較疏耳。他說：“青衣最初有胡喜祿，稍後有餘紫雲（余三勝之子，叔巖之父），時小福（時慧寶之父），繼之以陳德霖，先後皆著盛名，音調清越，響徹雲霄，柔中帶剛，韻味醇厚，非以柔媚相尚也。所不足者，重音而不重字，並不講求做功。迨王瑤卿出，始重字眼，倡新腔，兼擅做功。梅蘭芳、程硯秋，從瑤卿學，各立門戶。梅氏更能苦學，其身材修短合度，做功表情，細膩熨帖，唸白清脆動人，可謂前無古人。惜唱功過於流麗暢達，而少含蓄蘊藉。硯秋盡改舊腔，以奇險取勝，雖非正軌，確有獨到之處。此外尚小云、荀慧生則在梅、程之下矣。”
《西廂記》梅蘭芳飾紅娘 程硯秋飾崔鶯鶯 尚小云飾張生
“先君子最賞餘紫雲，謂紫雲歌喉清勁腴潤，韻味無窮，時小福嗓音次於紫雲，但婉轉熨帖，亦不可及。猶德霖之於瑤卿，剛柔不同，未可軒輊耳，王幼卿學德霖，兼師瑤卿。初出演時，大為都中顧曲家所激賞，謂為紫雲再世。惜不數年，嗓音不繼，調亦漸改矣。”
“常熟陳道安精擅胡琴，於青衣一道，尤有心得，主尚舊派唱法，改正字眼，自是正宗。嘗雲：‘程調不可學，久之則嗓音盡失，梅調由舊派蛻化，尚存典型。’道安此說，並非尊梅而卑程，蓋無硯秋之嗓音，不能學硯秋也。’”
“程硯秋善用嗓音，其‘生澀’處有不可及者。其音如猿嘯鶴唳，其調幽婉曲折。經營裁製，別創奇格。開青衣之新徑，盡變化之能事。若以唱功論，旦角中當居首座。‘生澀’二字，人所難能。生能免熟，澀生奧趣，猶詩之有險韻拗體，自然超逸拔俗，得斯旨者，唯硯秋與鳳卿耳。”
程硯秋之《梅妃》
“梅蘭芳色藝復絕古今，不唯擅長青衣，昆旦、花旦、刀馬旦、小生無不精能。梅門弟子首推李世芳，色藝俱佳，不幸遭飛機橫禍而早折。程門弟子當推趙榮琛。新豔秋學程調；雪豔琴、言慧珠學梅調，皆能通肖，坤伶中不可多得者。”
“戲曲中堪全才者，唯譚鑫培、楊小樓、梅蘭芳三人，其藝已至化境。但亦有短處，鑫培嗓音稍狹，身段略嫌矮小，不宜唱王帽戲，小樓身體魁梧肥重，演猴戲如《水簾洞》《安天會》亦嫌不稱。蘭芳喉音儘量發揮，而少含蓄，便覺韻味不厚。此皆天賦限之，非人力所能補救。”
秋文說：京劇旦角以青衣為正工。原來青衣和花旦這兩種行當在早期分工是很嚴格的，演青衣的不演花旦，演花旦的不演青衣。這種慣例，直到餘紫雲、王瑤卿、梅蘭芳以後才打破。京劇旦角表演藝術從胡喜祿、梅巧玲到王瑤卿，經過了一個積累經驗的時期。旦角流派的繁榮是王瑤卿以後的事情。
左起王蕙芳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、姚玉芙
在王瑤卿以前，著名的旦角演員也很不少，清同治、光緒年間，有所謂“同光十三絕”，其中旦角有梅巧玲、餘紫雲、時小福、朱蓮芬四人。梅巧玲是梅蘭芳的祖父，工花旦，餘紫雲和時小福、花旦田桂鳳同時，而餘紫雲青衣兼演花旦，兼有時小福之典雅和田桂鳳的流利，在京劇旦角史上佔有重要的地位。隨著旦角表演藝術的發展，出現了陳德霖和王瑤卿。陳德霖嗓音清脆堅實，吐字做功典雅穩重，造詣極高，以後的旦角大都受過他的影響。王瑤卿是陳德霖弟子，但在表演藝術創造上，卻超過了陳德霖。王瑤卿初工青衣，兼有餘紫雲、陳德霖之長，嗓音清脆圓潤，後改為花旦，做功及唸白都有獨到的功夫。
京劇青衣，從來不注重做功和道白，只講唱功。餘紫雲雖兼演花旦，也未把這兩種表演方法結合起來。到了王瑤卿，他才用花旦豐富了青衣的做念，用青衣豐富了花旦的唱。應該說，王瑤卿是比較全面的、唱做念俱佳的旦角。由於他的促進，旦角乃進入極盛時期，出現了四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、荀慧生和尚小云。他們都或多或少受過陳德霖和王瑤卿的影響。
徐慕雲說：京劇旦角的流派，形成甚晚，當四大徽班極盛時雖有“三慶多生、四喜多旦”的說法，但正工青衣專重唱，一點做功、表情都沒有，如《祭江》《祭塔》那些大段的反二黃，能把聽戲的人唱得打瞌睡。而且唱腔不唱字，臺上一齣戲唱完，觀眾聽不出一個字來。至如著重做功唸白的花旦，與專重武功出手的武旦，又往往在一整齣戲裡聽不到幾句唱。以比較之生行，未免相形見絀。
餘紫雲兼時、田之長，青衣、花旦兼擅並演，加以其父三勝又為生行中與長庚齊名的錚錚人物，所以，紫雲聲譽超過前人以上。他對化妝力求美觀趨時，格外得觀眾的喜愛。後來王瑤卿、梅蘭芳復繼其餘緒發揚而光大之，乃造成旦角中的新規模。並稱青衣、花旦為花衫。如此一來，不但豐富了旦角的劇目，並且對於唱、念、做、打各種藝術的表演，發揮了演員所長。
辛亥革命以後，女演員盛極京滬，其後梅蘭芳又創古裝花衫，服飾一新，化妝美豔。南北名旦，無不競相排演。旦角之有派，就這麼開始的。
梅蘭芳之《西施》
談京滬劇壇掌故的，我介紹竹於園《花墟劇譚》、秋文《京劇流派》、李元龍《京劇瑣話》、陳定山《春申舊聞》、齊如山《自傳》以及徐慕雲《京劇雜談》，他們都是第一流劇評家（許多方面，他們的見解也頗相近）。我在這兒，還得節引徐慕雲的一番話如次：
從前的旦角，多為鬚生配演或合演幾齣名劇，如《探母》《武家坡》《汾河灣》《烏龍院》《御碑亭》等。間或單唱一出《落花園》《綵樓配》《拾玉鐲》《春香鬧學》等，所佔時間，不過半小時，因此不能滿足觀眾的要求，何況那時老生主演的大型戲《三國志》《鼎盛春秋》，武生主演的《青石山》《混元盒》等一直受到觀眾的歡迎。倘使旦角要想與向來居各行首席的生角爭雄劇壇，那就要在音樂、唱腔、舞蹈、身段等種種方面有新的藝術創造和新的發展，並且還要編排新劇，加強陣容，使牡丹、綠葉有相得益彰之妙。他說：“京劇初興時，廢笛用琴，改吹為拉，在音樂伴奏上起了很大的變化。”旦角，從王瑤卿開始，也講究以字行腔，胡琴的調門儘管低，但字須唱正，旦角也要像老生那樣唱出字兒味兒，有感情的節奏。王少卿又創造用二胡輔佐京胡，還助梅蘭芳創制新腔。梅劇團四十年來用了兩把胡琴（京胡、二胡），全國劇團也都起而仿效了。其他唱腔、舞蹈的創新，到了梅、程諸氏，可說集大成了。
徐氏說：梅、程、荀、尚四人在藝術的成就上，各有所長，無所軒輊。梅的年歲較長，多從名師真傳，崑腔戲也素有根底，且天賦特佳。當其與楊小樓、金少山合演《霸王別姬》時，雖楊、金二人嗓音高亮，軀幹雄偉，但觀眾只覺其珠聯璧合，旗鼓相當，論其唱則四平八穩，恰到好處，做功亦雍容大方，不求工而自工。程硯秋在音韻行腔上極為考究，初從榮蝶仙習藝，幼功甚有根底，嗓音雖不甚佳，但能以字行腔，唱、念很少有倒字飄音。《文姬歸漢》《金鎖記》中之反二黃，如訴如泣，極耐尋味。水袖和舞蹈的功夫，更是人所弗及。荀慧生幼習蹺功、花旦，刀馬皆有很好的基礎，擅長做功，尤能以爽脆的京白在《十三妹》《穆柯寨》等戲中顯示其特長。《紅樓二尤》為彼獨擅之劇，前花旦，後青衣，在同一劇中，一人兼演兩個性格不同的婦女，這也正因他先習花旦，後改青衣，所以演來才能恰如其分。尚小云早年專工青衣，嗓音甚佳。《二進宮》一劇，他和王鳳卿（或王又宸）、裘桂仙三人合唱，雖同樣調門，不覺吃力。又與龔雲甫合演《母女會》，亦甚享名於時。他除唱工戲外，兼擅武戲。《梁紅玉》《峨嵋酒家》等，晚年時常演出，嗓音武功，均未稍衰，可見他幼功之深。
而今是到了新的發揚光大的時期了。
（《上海春秋》）
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