柳侍墨
摄影是思考性很强的艺术吗？你怎么看？
摄影，思考或者不思考，都可以有一定艺术成就。但很多时候，思考后，更会拍出漂亮的照片。但很多摄影新手朋友，不知道在摄影中，如果思考，都需要思考什么呢？该怎么思考？
摄影自学班，归纳了4句口诀，帮助大家，在拍照时，知道思考哪些问题：
花瓣来把镜头盖，虚化前景梦幻派。
变换角度美片来。光透叶片质感在。
看到美景上手拍，考虑时间和色彩。
通过例图，为朋友们解说下，这4句口诀的意思和相关摄影技巧：
1、花瓣来把镜头盖，虚化前景梦幻派。
春天来了，最近很多朋友都在拍花。这里，就以花为例子，同样的思路，在很多类型摄影中，都适用：
思考：怎么能把普通的花，拍得不一般？
解决办法：用所在环境中的花瓣，来营造前景。
（1）不用摘花，只需要在拍摄时，蹲下来，让花瓣边缘遮住一小部分镜头。
（2）对焦在后面的花上。手机对焦的方法是，想让哪朵花清晰，那就在手机屏幕上，点击一下哪朵花。当屏幕上的白色圈，变成橙色，表示对焦完毕，此时，按下快门，哦了。
（3）用大光圈，同样可以拍出虚化效果。
手机设置大光圈的方法，见下图：
2、变换角度美片来。
思考：拍花、拍树、拍植物、拍建筑等，怎么拍会好看？而且这个方法还不难呢？
解决办法：仰拍。
（1）先把摄影设备翻转过来，镜头冲上。
（2）如果拍树和建筑，那就要把设备贴近树干或者贴近建筑，顺着线条，由下向上拍。
（3）如果拍花和其他植物，可以蹲下来，形成仰拍的角度，只取植物等局部，不要贪多。这样拍出来的照片，天空做背景，很简洁，只取局部，片不乱。
3、光透叶片质感在。
思考：怎么让所拍的景物，更有质感，调理更清晰？
解决办法：用光。无论拍花，还是拍景，还是拍人等等。
（1）同样建议，蹲下拍，不要站着俯拍。站着拍，角度太常见，观者看到随时可看到的景物，不会感觉新奇，兴趣也不大。
（2）逆光：怎么找逆光？绕着你要拍的花，转一圈，就找到了。
（3）点测光，对角在花上，哦了。
手机设置测光模式的方法，见下图：
手机对焦方法，见下图：
4、看到美景上手拍，考虑时间和色彩。
思考：看到眼前的景色很漂亮，该怎么拍下来呢？有哪些要注意的呢？
解决办法：
（1）如果，看到美景的时间，是清晨或者傍晚，那就拍它。如果不是，那注意等待，等在清晨或者傍晚，光线会更柔和，而且有漂亮的色彩。
（2）注意：拍景的时候，所拍的景色，不要倾斜。要把设备的参考线调出来，在拍摄时，让景色的水平线，与参考线平行。
手机上调出摄影参考线的方法：
同时，如果用手机拍景色，要把手机设置为远景模式，而且不要用大光圈。
以上内容，为朋友们详细介绍了一些，在拍摄时应该思考和注意的方向，以及解决办法，参数设置。
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摄影自学班
摄影是思考性很强的艺术吗？一开始我很纳闷题主何以提出这样的问题，后来我才弄明白这个问题原来是很有意义的。
一直有人认为，摄影是一个“技术活”，是“熟练工”。只要吃透玩转了摄影器材，那就只管“拍拍了”。因为人们以为，摄影不像音乐那样有跳动起伏的音符旋律，不像画画那样有画家一笔一划的过程和画面呈现的笔触，不象文学作品那样有扣人心弦的情节，摄影只是对客观物象真实的还原记录，因此摄影的思考性不是很强的。其实这样想真的错了！摄影不仅需要思考，而且它的思考性很强，摄影的思考贯穿于照片出来前的始终。不然摄影怎么可以成为一门独立的艺术呢？
从拍什么题材表现什么主题到选景构图造型采光色彩运用背景设置后期处理等等，摄影过程中的哪一项不需要摄影师全面缜密的思考呢？而且摄影师还须有相应的文化素养美学知识和审美眼光做基础才行。当我们看到一幅幅或令人震撼或催人泪下或美仑美奂的优秀摄影作品时，我们不禁感叹摄影师拍的好，而却很少想到这幅照片的来之不易，摄影师为之付出了多少思考和心血。
上个世纪九十年代一幅《大眼睛》的黑白照片在全国引起强烈反响，对正在兴起的“希望工程”产生了积极影响和作用。这幅照片是著名摄影记者解海龙深入西南地区采风两个多月才拍摄完成的。当年的东西德合并柏林墙拆除，上千名记者涌入现场，用摄影机记录下这举世瞩目的历史性时刻，虽然抓拍的只是一瞬间，但每个摄影师在拍前都要千想百想拍什么，用什么角度拍，怎么突出主题，包括一些摄影技术层面的问题。而最后传世的照片可能也就几张。
有个“侣行270”很多人都知道，这对夫妻旅行世界很多地方，拍下不少珍贵的照片，每一张都是经过反复斟酌思考甚至需要胆识和勇气才拍出的。
灯影书画
摄影是思考性很强的艺术吗？你怎么看？
我觉得这句话很在理。具体原因有：
1.对比拍照。摄影不等同于拍照。拍照是随机的，或者是不假思索，根据自己的喜好进行拍摄，随意性、随心行、随便性很强，像我们出去游玩一样，选择某个景点，随便拍摄几张就万事大吉。而摄影则是用专业相机，专业人才，针对某个主题，对所拍物品或人物进行深度拍摄，来把摄影者的思想、感受、体会等集中展现。
2.作者造诣。摄影如同绘画或作诗，都是经过作者深思熟虑后拍摄出来的，它往往融入了作者的思考、思想、知识、智慧等。一个成功的摄影师，一定是一个有一定文化造诣、有对生活生产的深入体会、有对社会价值的准确把握、有对世界的独特看法。像当代我国著名摄影师唐师曾，就是一位有着社会责任和社会良心的优秀摄影师，很多作品都是对一个时代的铭记。
3.美学范畴。摄影作品，无论拍摄景色还是人物，这也涉及到美学范畴。涉及作者对所拍人或物的整体把握与局部处理，外部环境与内在表现，视角高低与节点把握，光线明暗与环境湿热，以及黄金分割点等比例的处理，总之，学问很深、道行很深，不是非专业者能够把握和处理好的。
所以这句话很在理，也符合所有艺术的特性，深入、独特、彰显等。
山若棋
摄影是一门思考性很强的视觉艺术，因为摄影艺术是通过拍摄图像的方式，来表达摄影者的思考内容和思考活动。
为什么说摄影是思考性很强的视觉艺术呢？个人理解有以下原因：
原因一：在学摄影之前要思考自己合不合适
我想所以摄影者都有这体会吧，在学摄影之前，都会想自己学摄影的目的，有没有艺术天赋，经济状况允不允许等，即使用手机拍也得考虑买一部拍摄效果好的手机。
原因二：学习摄影相关的文化知识也是在思考
用大脑学习摄影相关的知识，包括美术基础知识、拍摄工具使用知识、光影的运用知识等，这些都是在思考。
原因三：摄影创作之前得要思考拍摄内容
我们在拍摄任何一张照片之前，肯定要思考：要拍出什么样的效果，运用什么方式拍摄，寻找什么环境来呈现，如果拍摄人像题材还得与拍摄对象深入沟通，这也是一个思考的过程。
原因四：拍摄时不停的在思考
为什么说，在拍摄照片的时候，恐高症都消失了。因为这个时候，一心想着怎么把照片拍好。思考怎么构图，怎么调整光圈、快门，怎么取景，怎么虚化，怎么找到特别的角度等等。包括按下快门以后都还在思考，这一张照片有哪些没拍好，下一个镜头应该怎么拍摄更好。
原因五：拍摄完成在后期修图还得要思考
爱好摄影的朋友都知道，摄影后期也是一个必不可少的环境，很多摄影师都是晚上熬夜修照片。在后期处理的时候，思考怎么弥补前期拍摄的不足，比如构图、色调、杂点的处理等等，都要周密的思考。
摄影之路，思考无处不在，以上我只是大概列举一下，每一幅摄影作品都是创作者的思考结晶和汗水，的确是一门思考性很强的视觉艺术。
“脑摄狼图事界”是一名摄影爱好者，喜欢与大家一起聊摄影，敬请关注。
脑摄狼图事界
我们大多数人玩摄影、了解摄影，并不是为了成为苏珊桑塔格，对于写出名著《论摄影》的桑塔格来说，摄影的确是一们思考性很强的艺术。
但对于绝大多数不打算哲学方面深究摄影，而只想拍出优秀作品的人来说。摄影当然需要思考，思考如果取景、构图、用光，当你能圆熟使用机器，具备丰富经验之后，捕捉决定性瞬间更多变成了一种本能，无需过多思考。
邹泽江的光阴故事
摄影思考的意义不用那么刻意去想，不光是摄影需要思考，很多艺术都需要思考。绘画需要画面感，摄影需要构图等等。
当然，思考内容的深度很重要。太浅观赏者一目了然，单纯没意义。太深，浮躁者看不进去，旁观者无法理解，也会缺少观众。把握适中的深度或厚度，让观赏者冥冥中有一种恍然大悟的感觉，是作者需要不断深思的一个问题。
在摄影界，大家会发现很多照片可能就是一个眼神、一个动作、一个微笑、一滴眼泪。光从画面来看，大家思考它背后的故事，或许为摄影作品加上一个标题或这个作品背后的故事，让大家产生共鸣，会更容易被称上一个成功的作品。
还有一种摄影师，不需要一个多么多么动人的故事，不需要刻意切换角度去拍摄重点。对他们来说，真实，可能比他们任何思维都重要。战地记者、纪录片导演、跟拍作家，他们不需要过分装饰画面感，真实的记录那一刹那，任何故事任何意义都在他们按下快门的那一刻征服观看的人。
所以，摄影师是一个令人尊敬的职业。不用刻意去思考，那一刹那，没有时间思考，只有按下快门的那一瞬间，才是他们需要做的。
摄影师的伟大毋庸置疑，不一定是艺术，不一定是工作，不一定是展示，但一定具有意义。我们可以不需要从艺术角度出发看待摄影的思考感，静静地观赏，默默的听着它们背后的故事，足以。
我是艺术圈的一名小学生，浅浅的经验希望能够帮助到你。
牵牛来自未来
首先摄这两个字而言，摄即使拍拍照，影，影像照片固定的某一个瞬间留下的美好的记忆！摄影的意义在于你用不一样的眼光去看待人或者事物！
平常我们说的摄影是拍一些照片，把一些人或者事物让他静止，通过我们的技巧让静止的画面构成我们所需要呈现的，理想的！但是摄影除了拍摄技巧以外也是需要用心的，成功的摄影师不仅仅是为了拍照片，而是为了通过一张或者一组照片，来表达真实的情感所在！
三石美育
我倒是觉得摄影是一门依靠经验累积的艺术。
一个拍了多年风景的老司机，可以依靠经验找到最佳的拍摄位置，再结合不同光线下景色的变化，拍出让人惊艳的作品来。
人像摄影主要关注光线和人物之间的关系。光线的掌控结合人物的肢体语言，在无数次的咔咔咔咔声里，才能学会布光和人物动作、表情的塑造，这些都是靠多年的练习来掌握的。
纪实摄影需要的是敏锐的洞察力。事件的发生发展、不同人物在事件中的行为和他们的情绪等等，都交织在现场，如何从嘈杂纷乱的线索中抓住主要矛盾，需要长时间的练习。
综合来看，摄影更像是一门依靠经验的艺术，经验有了，技术到了，自然会想在作品里加上摄影师的思想和情绪。
派小星爱画画
摆拍
随手拍
摄影是不是思考性很强的艺术呢？
是精心摆布也好，还是即兴随手拈来也罢，在你按下快门之前，一定是某种表达的欲望，某些触动了你的事物，促使你使用摄影的手段去表达。
诚然，我们不排除有一些完全随性的随手拍，却能拍出精妙的作品，甚至不假思索的随手拍。但是这种能力只是灵光乍现，不能长时间的保持这种高标准。
摄影也是艺术的创作，一样要经历大量的实践，删繁就简，去滓存精，不断的打磨技艺，深入的思考，才能有好的呈现。
朋友的两张随手拍。
一方书画
摄影当然是思考性很强的艺术！
整个摄影作品拍摄的过程就是一个完整的思考过程，到最终摄影作品完成的时候，整个思考过程也就幻化成为了艺术作品。
一副好的摄影作品，往往承载着过往的经历，拍照瞬间的故事、甚至拍摄者对未来的憧憬，要思考的内容数不尽数，涉及到拍摄者本人的方方面面，当时社会及自然环境的方方面面，这都是拍摄者要思考的，所以说，摄影当然是思考性很强的艺术。
摄影本身兼具艺术创作和技术知识等的支撑，一个好的摄影作品，就是一副很优秀的艺术作品。
摄影本身是一门观察的艺术，有观察故而有了思考，同一张照片，每个摄影师的观察角度都是不同的，故而同一个物体、景观甚至是瞬间产生的就是不同的艺术效果。他们从不同的观察角度去确定不同的构图、不同的用光，不同的色彩，不同的主体 、以及不同的画面。 从而产生了不同的思考过程和不同的艺术作品。
摄影也是一种减法与加法的艺术，就和人生一样，要有取舍。摄影从主体方面来说，不能主次不分，立意不清晰，这就让拍摄者要明确考虑清楚到底什么才是主体，什么才是他想表达的。
摄影其实就是一种说话的工具，他的目的在于传达图片背后的故事；一副优秀的摄影作品背后，需要拍摄者自身从内心深层次的思考这张图片他想用来表达什么，列维·海因说过；“倘若我能用言语来讲故事，我就不必拽上照相机了”！
