读剧慧眼
张云雷成熟了，而且和他师父走的是完全相反的一条路。
郭德纲面对批评，都是在作品里面各种怼，尺度也非常大。
张云雷面对批评，有选择的回应，就新京报的批评文章，其实是针对他和粉丝的，而张云雷回应的重点，也是对粉丝的批评。
很聪明，也感觉成熟了。要知道去年张云雷遭受的外界批评，新京报其实是最轻量级的了。之前南开教授说《探清水河》是窑调，那言辞激烈过新京报十倍不止，当然后来知道，那玩意儿不是冲张云雷去的，是某公式相声博士直系血亲在后面指挥大棒，所以老郭给回应了一下。不过说真的这场骂战也很贴切当今现实，知识分子骂人都是直接往那种场所去，这生活阅历得有多丰富。
然后就是做综艺节目惹到了微博女权，现在战火还没有停息。之后又是粉丝和另一个偶像的粉丝互撕，到最近的邪教檄文，还有刚刚发生的粉丝拉手事件。
面对这么多的质疑，张云雷选择了新京报进行回应，其实回应得也不是那么激烈，和他师父比实在是有点小清新。但主旨有两个，第一就是我爱相声，这一辈子只能说相声，第二就是说我可以，别连带着骂我的粉丝。
其实这蛮符合他的人设和个人形象，郭德纲性如烈火睚眦必报，一张口就能掀起大风波。张云雷则温润如水，即使反击也感觉不那么猛烈。但这也是一个好现象，至少传递给外界“张云雷不是骂不还口的小绵羊”这个信号，让别人以后想骂他也得小小掂量一下。
张云雷这才刚刚起步，未来还会有许多不公正的评价等着他，一一回应不可能的，只能用自己的成绩说话，不管你怎么瞎比比，我就是那么红怎么办呢？
咸鱼茶馆
张云雷和杨九郎在《欢乐喜剧人》第五季第二期的表演，通篇采取自黑的方式进行，不仅仅回应了《新京报》的质疑，还一并回应了外界对于他俩的所有质疑；与其说这是一个相声作品，还不如说是一篇公关稿件；个人认为在《欢乐喜剧人》这么大的平台上展示这样的作品并不明智，因为节目组会考虑到各方面的影响，会对节目进行剪辑，最终播出的效果可能与预想中的并不一致。
从节目播出以后的效果来看，张云雷和杨九郎的这段《我心永恒》整体立意是好的，大家也都明白了，一方面是借《泰坦尼克号》的主题歌作为内核；另一方面则是阐述自己对于相声的热爱，不忘初心。他俩的初心，作为粉丝都Get到了，但是作为路人呢？能理解他俩的良苦用心吗？
首先，这段作品的前半部分，即吐槽自己没有作品这一段，作为路人来说看着肯定是尴尬的。一方面，张云雷开始有一小段时间不说话，然后突然爆发，带动现场粉丝呐喊和尖叫；作为张云雷个人来说，他清楚的知道现场有很多他的粉丝，所以开头干一点也没问题，他可以随时调动大家的情绪，但是作为路人就会觉得突兀和难以理解。另一方面，张云雷和杨九郎自黑没有作品，最后的结论是没有作品还站在这个舞台上就是一个很好的作品，作为包袱来说很高级；但是结果是路人记住了他俩没有作品，而且要是真去网上搜一下，他俩真的没有多少原创作品，大部分都是改编传统相声；所以这样自黑甩包袱没问题，但是底处理的不好，效果适得其反。
其次，这段作品的中间部分，主要借用《泰坦尼克号》的桥段，设计了一些包袱，整体效果是不错的，有笑点。坐在桌子上蹬鸭子船、《探海水河》、蓝玻璃碴子都是挺好的包袱，不知道这一段是不是被剪过了，感觉有点短，如果能再丰富一点就更好了。
最后一段是纯怼人的部分，关于长相和身高，我觉得张云雷真没必要放在心上，无论人家夸你帅也好，不帅也罢，这种属于纯先天条件，外人拿来黑你纯属自讨没趣，因为这不是通过后天努力可以改变的，坦然接受就好，不必太在乎。
如果关于身高和长相都要怼的话，那郭德纲没法儿活了，“小黑胖子”的称呼已经人尽皆知了，不仅徒弟们个个会调侃，娱乐圈内的人大多都知道这个梗，而老郭个人也看得很开，徒弟砸挂是常事，自己也拿来自黑调侃。2019大封箱的时候，有粉丝送花放在地上，他让徒弟挪开，说挡着他的腰了，这就是自己调侃自己的身高，很坦荡，没什么大不了的，真的是一说一乐的事儿。
关于荧光棒的问题，张云雷怼的漂亮，但是我要为带鱼鸣不平，人家招谁惹谁啦？
关于相声跳板论，张云雷很严肃很认真的表示他爱相声这个跳板，他要通过这个跳板跳的更高，这应该是他全场最想表达的观点。
整体来说，这段相声是张云雷、杨九郎一段不错的原创作品，虽然有一些瑕疵，但是瑕不掩瑜吧，希望他俩未来能够创作出更多的原创作品，用作品来回应质疑。
相声演义
说张云雷的《我心永恒》之前，我们先来看看新京报对张云雷的批评。新京报是一刊地方性报纸，发表2600左右的文章质疑张云雷的“荧光棒相声”，把相声场开成了演唱会，标题还有半句“相声演员想做偶像索性转行”。 
相声且不论，从张云雷的颜值来看确实是小鲜肉一枚，不过小鲜肉也有“有脸无才”和“才脸兼备”之分，张云雷大致是属于第二种。有句话叫“始于颜值，终于才华”，说相声讲究个说学逗唱，张云雷的唱功应该是最典型的，从《探清水河》的风靡网络，也看得出来基本功还是蛮扎实。张云雷也算的励志青年一枚，从火车站二楼跌落，周身粉碎性骨折，所有人以为张云雷不行了的时候，张云雷挺了过来，全身108块钢板，时至今日也未完全痊愈，不能站太久，走路也有些不方便老郭也时常调侃他是“钢铁侠”“一不小心就散架”，就是在这样的身体状况下依旧坚持演出，给大家展现的是最美好的一面。
老郭也说没想到德云社出了个偶像派，还有拿着荧光棒听相声的。正是“荧光棒”让新京报抓住了糟点，其实在小师兄看来，观众听相声喜欢拿什么就拿什么，正如张云雷在《我心永恒》里的包袱“不拿荧光棒拿什么”。听张云雷相声的大多是年轻人，拿个荧光棒也无可厚非的，这也算是为相声开创了一个新形式。新京报还拿着《探清水河》的前世今生做文章，《探清水河》是古曲不假，可没有张云雷的演绎，又有多少人知道这首曲子，别的尚且不说，他张云雷带动了多少人来听相声，这对相声艺术的发展就不算得一件好事吗？ 
更有意思的是新京报前脚批评了张云雷，后脚就给火麒麟颁了个奖，这是什么操作“打一巴掌又给个甜枣”，不知道你图什么。而同样是地方性报纸的济南时报就从“荧光棒相声里”有另一番感悟，看到了其对当下相声事业的贡献。小师兄看来，新京报就是吃醋酸溜溜，卖不出报纸蹭热度。 
再来看张云雷的新作品《我心永恒》，与其说是回应新京报的质疑，不如说是说出自己的心声。张云雷这一路走来也是不容易，面对批评坦然面对，不管外界做何评论，张云雷始终是个相声演员，做的一切都是为了相声事业，从头到脚都是表达的对相声的热爱，爱相声的心永恒。
小黄人侃电影
相声和小品本来就没法比，小品有那么多人助演，而相声就清汤寡水两个人。前面被郭阳兄弟俩pk下去的相声好不好？好吧，但也被小品比下去了，因为小品热闹，容易调动人的情绪，而且小品故事性强，带动观众入戏的可能性大于靠两张嘴说的相声。还有就是这种比拼没有量化可计算，又是由观众打分，专业性也受局限，所以结果就是人气高的占便宜。另外就是赛制的问题，老人可以决定是否挑战新人，如果不挑战，新人的水平好赖都能晋级，这对优秀的选手来说就是不公平的。以上是对这个节目的一些个人看法。现在说说张云雷，我很喜欢张云雷，越了解越喜欢。客观的讲，相声四门功课中学唱是他的强项，说略弱一点，但人无完人，德云社那么多相声演员不都是十全十美的，每个人各有所长，什么风格招什么人爱，不可能所有人都喜欢同一个人。张云雷从四岁开始学艺，8、9岁上拜郭德纲开始学相声，被老郭怼在墙边背貫口，墙上贴张纸，背错一个字一个耳光，口水溅到纸上也一个巴掌，攒了一身的本事，岂是别人说没就没的。倒仓期间倔强的小辫儿一个人北漂，吃尽苦头，再次回到德云社是有多珍惜这个舞台。可老天跟他开了个天大的玩笑，在参加《笑傲江湖》时在南京南站失足从十多米高台摔下，被医生判了死刑却又被一针强心针救了回来，一个肋骨断了9根并戳破肺叶，盆骨断了，胯骨断了，一边手骨粉碎性骨折，腿骨粉碎性骨折，脚后跟骨头全摔爆了的人，硬是152天之后就站上了舞台，甚至由于运动过度，脚上的钢钉扎出外面，至今身上还有一百多钢板钢钉，人称钢铁侠，这是对相声舞台有多么深的眷戀，这是对传统艺术有多么深的热爱。对于这样一个才27岁的相声演员，作品有瑕疵，粉丝是不忍去苛责的。但从理智客观的角度出发，被批评是正常的，无论是角儿还是粉丝，都应该理性的接受大众的监督，善意的批评指正要接受，才能使自己走的更好更远，当然，恶意的抨击和为黑而黑的东西我们不接受，借用角儿的话，哪儿凉快哪儿待着去！
大年初五，我们角儿要去拆一部分钢板了，希望一切顺利，好好休养，用更好的状态出征！
云起清落
一
一直想说说黑子之事，谢谢有这个机会。对于黑子，我就不知道你是怎么想的，没脑子吗？黑人有什意义，挣的钱能养你一辈子吗？你有父母，兄弟姐妹吗？你的孩子也会长大，也会走入社会，你也换位思考一下。这是一个法制社会，人是有自律的，反之是低级动物，也许你喜欢做低级动物也罢。再说说张云雷，这是一个经历相当坎坷的年轻人，经历了生与死的人，一个从十一岁离开父母跟随师傅学徒至今，取得了一定的成绩，并把这成绩以快乐的形式带给了观众，并且观众也是非常喜爱并接受，有什么错吗？用得着黑子这么无中声有，恶意中伤，拿别人的身体去诅咒。老天是公平的，法律是公正的。请黑子们好自为知，好好做人，好好做事，做个有良心的人。
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张云雷用一段《欢乐喜剧人》上的一段表演，来回应包括《新京报》在内的一些质疑，这个想法是好的，但作品呈现出来并不算好。尽管他在其中并没有总是唱小曲儿，看起来是一段相声的样子，但这样的相声水平并不算高。
2018年是张云雷的转折年。几年前他从南京火车站跳下，看当时的严重程度很多人就认为这个说相声的孩子废了。没有想到的是，几年后的2018年张云雷不仅还在说相声，而且由于其相声演员中出众的外貌，加上北京小曲的演唱，一下子成为炙手可热的相声演员。他尤其获得了万千女粉丝的热爱，居然把荧光棒都带进了相声场子，真是让其他相声演员和相声迷开了眼。
没有人可以斩钉截铁地说，这样听相声就不对，张云雷获得这么高的人气就不应该，但可以肯定的是，张云雷获得今天的高人气，并不是像当年他师父那样就是因为会说相声。当然，能招人喜欢对于演员来说是非常可喜的局面，张云雷确实应该在这样的基础上历练自己，而不是由于获得了高人气就满足现状，举步不前。
从目前看到的情况看，张云雷还是没有能拿出一个像样的相声作品来证明，自己说相声的实力是配得上目前的高人气的，包括《欢乐喜剧人》上的这段表演。这段作品中的张云雷足够认真，也显得很真诚，但相声不是表决心，他得尽快拿出一个能压得住负面舆论的有力作品，证明自己不止是会唱小曲儿，卖萌耍贱，还具备十多年的相声基本功。
郑捕头
有人觉得听一场演唱会，花几千块钱没什么！相声会也有人花钱听？相声在某些人眼里确实有点提不上价！为什么？因为一个歌手是靠着自己本身的技术和大量的包装才有现在的名气！而相声也走这条路相对于影星，歌星来说让那些自认高尚的人觉得自己的身份降低了！一个跑江湖卖艺的竟然能和自己一般！让人难以置信！而另一方面则是对于中国传统艺术的诋毁！从历史上来说不管是相声，说书，以及各种民间艺术都是以下等人来对待的！像相声名段《关公战秦琼》就指明了艺人在当时的地位！而西方对于艺术是尊敬的！这恰恰给于西方文化兴起的前提！我们平等对待！才是关键！希望大家能改变一下看法！
一颗红心向钱进
面对质疑，张云雷敢于回应，这是张云雷和杨九郎的又一次进步。
从张云雷火起来到如今虽然时间不长，可是他和九郎面对着社会上的各种质疑。有人说他“不适合说相声”，有人说他“以相声为跳板”，有人说他“唱的是窑曲”。面对质疑，有些人认为不应该理他们，因为这些人就是在蹭热度。我却认为应该回应，而且应该狠狠地回应。应该用自己的作品、成绩做出回应
“这就是我的跳板，我喜欢这个跳板，我还要在这个跳板上越跳越高”，面对着“转型”质疑，张云雷如此回应。这应该算是小辫儿在公共场合做出的第一次回应。这一次的回应也是极有力、极有理的回应。
张云雷的爆火让很多人看不懂，甚至是一些主流媒体都没有看懂。怎么他就火了？凭什么他就火了。甚至很多人断言，他也只是昙花一现。靠着一首《探清水河》、靠着一张英俊的脸、靠着一个能人师父，可是事实却并非如此。
郭德纲说过“你不了解他过去十几年的努力，凭什么去质疑他如今的成功”。张云雷少年学艺，那是吃过苦、受过罪的；张云雷受伤之后重返舞台，那是因为热爱舞台、热爱相声；张云雷粉丝无数，那是因为他人品好、实力强。
现在的张云雷在那些质疑声中成长越来越稳、越来越好，粉丝越来越多、成绩越来越多，这就是对质疑最有力的回应。
相声是张云雷最在意也是最擅长的，他在采访时说到“张云雷除了说相声，什么都干不了”，可见相声对他来说有多重要。而相声本身也就是他的跳板，是他通往成功的跳板。不论他怎么用这个跳板，跳的多高多远，只要他还落在相声这个跳板上就好。转型也好、偶像也罢，张云雷毕竟还是那个说相声的张云雷，这点是不会变的。这就是张云雷的道理！
《欢乐喜剧人》这个舞台，张云雷曾经来过，如今又来了。不过，这一次我想他不会一直在的，今年德云社力捧的应该是张鹤伦和郎鹤焱。张云雷就是为了对质疑做出一个回应，相信这一次的回应能够让那些人闭嘴了吧！
雨天论娱乐
关键是新京报的质疑是否有能力代表多数相声爱好者的意愿或者说意见？还是说，只是代表编辑本人的意思？又或者是代表背后的说不好相声的主流相声混子的意愿？在这个看看手机里陪酒小姐扭扭臀部都有一堆人给打赏的时代，这个低俗的消费观念咋就不见这个三流小报去“大义凛然，痛心疾首”呢？咋就一定要对场场爆满的有自我判断能力的观众自愿买票去捧场看传统曲艺的行为表示不满呢？难道说人民群众不能有自我对艺术的判断能力或者消费行为？这个东西还有国家强制标准吗？如果以上的问题，新京报给不出满意答案，那就是这个无聊报刊在强暴民意！！以自我标准捆绑大众意愿。
Alexkingno
相声这门艺术本来就是多样性的，发育民间的。创新，多样没什么不好。而且，以前的相声艺人讲老段子，唱老曲，我们觉得是老的，对于他们来说是新的啊，是潮流的。你懂我说的意思吗？比如费翔的冬天里的一把火。对于90年代那就是最火的歌。而以前的小曲小调对于那个年代就是最火的歌。现在张云雷适应现在这个年代，有市场就说明了一切问题。有市场就有观众，有观众就代表有市场。说相声本就是为了谋生，对于以前的在集市，天桥说相声的人来说，也就是为了谋生。现在也是为了谋生。既然是为了谋生，肯定是什么流行，什么有市场说什么了。
