這部難得一見的“跨性別”題材華語電影，被稱為“港版《丹麥女孩》”，獲得今年香港電影金像獎9項提名，更讓片中男配角袁富華獲得金馬獎“最佳男配角”。
《翠絲》
《翠絲》的故事，其實是每個人“不逃避、做自己”的故事。
51歲的眼鏡店老闆佟大雄有一個看似幸福美滿的家庭，與妻子安宜育有一兒一女。
突然有天，大雄接到了年輕作家阿邦的電話，得知少時好友高正離世，而阿邦正是他的同性伴侶。
阿邦要把高正的骨灰帶回香港，但香港法例不承認同性婚姻，高正的骨灰被卡在了海關不能入境，阿邦只好求助於大雄，也勾起了大雄對往事的回憶。
大雄曾與高正有過一段曖昧的關係，但後來兩人漸行漸遠。
與此同時，大雄重遇了故人“打鈴哥”——一位認為自己其實是女人的“乾旦”（男旦扮演女性角色），讓大雄有種找到“同道中人”的感覺，也令他坦誠審視自己的性別問題以及與高正的關係。
其實大雄自小就喜歡穿女裝，到了如今50多歲，依然會在上班時偷偷摸摸換上女裝，滿足自己的渴望。
大雄一直壓抑著自己變成女性的想法，因為懼怕社會的目光，也擔心家人無法接受。在“翠絲”出現前，大雄其實是為他人而活，為了被認同而失去自我。
但在“打鈴哥”的啟蒙與阿邦的鼓勵下，大雄也終於下定決心變性成女人。畢竟，前半生的愛人已經離開，下半生再不去做自己，恐怕這輩子都只能將女裝藏匿於男性西裝下，無法自由地愛與被愛。
但思想開放的兒子在蘭桂坊見到穿上女裝的父親後，就激動地表示不接受父親任何的改變；而早已知悉丈夫不愛自己的妻子安宜，在丈夫提出離婚後，更是隻想逃避，繼而崩潰。
如何面對家人，是變性者最大的矛盾。
《翠絲》有一點做得很好：並沒有去批判反對的聲音，只想呈現不同人物的心路歷程。
片中惠英紅飾演的妻子安宜，保守、隱忍又執著，是典型的賢妻良母。她只想過平淡安穩的家庭生活，面對丈夫變性和離婚的決定，痛苦無助不想面對，甚至作出“一三五你作女人、二四六我扮男人”的讓步，但求家庭完整。
後來，安宜逐漸理解丈夫，不再逃避夫妻問題，決定放手為自己而活，是愛與尊重的表現。可以說，“翠絲”也在安宜心中萌芽，讓她也有了“做自己”的勇氣。
而電影另一大亮點，是選角。
找來充滿陽剛氣息的姜皓文來飾演佟大雄一角，無疑是大膽的嘗試。導演想打破觀眾對性小眾的想象，呈現更為真實的一面——LGBTQ群體不一定都是帥氣俊秀或貌美如花，他們外表各異，但都有為自己發聲的權利，也應該得到別人的尊重。
這個角色對於姜皓文來說，確實很有難度，他的表演也顯得吃力。
戲中，大雄其實缺乏情感著力的對象，沒有一個真正推他踏出一步“做自己”的人，所以姜皓文在片中更多還是呈現著中產階級在家庭和社會壓力下，想要改變的無奈與掙扎。
加上姜皓文的外表並不陰柔，只能透過舉止神態來展現“翠絲”的女性特質，始終少了點細膩的感覺。
更值得一提的是飾演“打鈴哥”的袁富華。
雖然戲份不多，但他在片中第一次出場時，身穿一襲長衫站在舞臺上，手捏蘭花指，目光流轉嫵媚生波，不用多說一句，他“本是女嬌娥，恨天生作男兒漢”的靈魂就活了起來。
袁富華的最後一場戲，換上了女裝，一顰一笑乃至羞澀親吻男性的動作，都宛如一位嬌俏的老阿姨，令人感動又憐憫。
他當下“做自己”的快樂正是多年壓抑的釋放，儘管這個角色根本不瞭解“變性”，但舉止神態已經告訴觀眾：“打鈴哥”就是女人。
但如果要拿這部電影與近期佳作《女孩》、“小雀斑”主演的《丹麥女孩》乃至日本電影《人生密密縫》相比較，《翠絲》在劇作上確實有不足之處。
它想表達的問題過多，每個矛盾都只簡單提及前因後果，沒能作深入討論，也削弱了主題的衝擊力。
但能在相對封閉的語境下，探討一個破格的話題，這部電影毫無疑問是真正地當了一回“翠絲”。
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