看死君：自從拿下第76屆金球獎最佳劇情片，以及最佳男主角之後，期許《波西米亞狂想曲》進擊奧斯卡最高獎的呼聲便越來越熱烈。作為皇后樂隊的傳記片，這部電影自然值得更多人的追捧，豆瓣高達8.9分便是最好的明證。甚至有樂迷直言，衝著皇后樂隊，我就必須打五星。
與此同時，也不乏有理性的聲音出現。有人說，儘管皇后樂隊值滿分，但作為電影的《波西米亞狂想曲》終究有點不盡如人意，劇情流水賬、人物立不住、篡改部分事實等等。但無論如何，最後那段嗨翻全場神還原的Live Aid，又讓很多影迷忍不住打出高分。遺憾的是，由於眾所周知的原因，目測國內公映的可能性不大。
作者| 德卡的羊
公號| 看電影看到死
關於《波西米亞狂想曲》這部電影的風波可謂是一直沒有停過，從拍攝期間就發生了換導演的狀況，拍攝時間也因此拖延很久。在臨近上映時，媒體口碑的出爐又讓本片蒙上了一層陰影，最初的票房預期同樣也不如人意。
然而，之後出爐的兩波預告片卻完全吊足了大家胃口，因為這是Queen啊，這是弗萊迪·默克裡的音樂傳記片啊！
皇后樂隊主唱弗萊迪·默克裡
電影上映後，所有的問題，都迎刃而解，並且在世界絕大多數國家的年度票房榜上名列前茅，全球突破7億美元大關，更是於近日成功拿下日本的年度票房冠軍寶座，還斬獲了美國金球獎的最佳影片與最佳男演員。
皇后樂隊成員Brian May和Roger Taylor、Rami Malek合影
電影的故事其實很簡單的，就是講述了皇后樂隊從偶然成軍，到確立風格，再到大放異彩的故事。影片的劇本由專門撰寫傳記的安東尼·麥卡騰和皮特·摩根操刀，《至暗時刻》《萬物理論》都是出自麥卡騰之手。
因此整個故事的完成度無疑是出色的，並且非常紮實，故事的起伏與節奏都很到位，有必要的嗨點，也有足以感動之處，有衝突亦有溫情。只不過，對於眾所期待的皇后樂隊的傳記片而言，這樣的劇作終究稱不上優秀。
影片選取了幾條故事線來組合：Queen從最初組建到走向輝煌再到分裂與迴歸的歷程，弗萊迪·默克裡與妻子的關係，弗萊迪·默克裡作為同性戀與周圍人的關係。
本來是非常不錯的敘事架構，但結果哪一條線都沒有完全講好，或者說，都沒能真正置入人物的靈魂。如果能夠有所側重地強化某幾條線，填入更多細節，肯定會好很多。
影片對於事件的挑選與組合還是過於碎片化，有浮光掠影之感，就如同播放PPT，每個事件彼此是分裂的，缺少某種必要的連貫性，顯得乏力。於是，俯瞰整體架構就顯得異常平庸了，唯獨成功撐起了目標人物。
要說本片最大的問題，我覺得是人物分配上有點處於失衡狀態。對主角“牙叔”弗萊迪·默克裡的刻畫固然是比較細緻入微的，也有一個完整的成長鏈條。
但其他作為配角的樂隊成員和身邊人物，都完完全全立不起來，猶如提線木偶，僅僅是出現在該出現的場景裡，作為道具去推動情節，甚至只為了輔助主角的塑造，連Queen的崛起史都是如此走馬觀花。除卻主角之外，看完電影你還記得他們嗎？
而影片後半部分，通過對主角的性取向問題，乃至種種“花邊新聞”的探討來塑造人物，雖然是有效果的，但落到部分細節處，則是違背現實的。而且，還相當程度地弱化了主角的“同性戀”身份，避重就輕。要知道，“牙叔”的孤獨與經歷的重點就是於此。
縱觀影史上的音樂傳記片，已然有太多珠玉在前，而《波西米亞狂想曲》卻選擇了相對俗套的方式來呈現這樣一支偉大的樂隊，終究離成為經典還差幾口氣。所幸，通過導演對於整體情緒的把控，影片還是能夠給我們帶來很強的代入感。畢竟，這部電影的立足點即在於還原，以及對皇后樂隊的情懷。
而從表演層面來看，飾演“牙叔”的拉米·馬雷克著實足夠出彩。雖然單看面部，其實他並沒有多像“牙叔”，但每當鏡頭切換至中景乃至更大景別時，你會覺得他就是“牙叔”本人，尤其肢體動作的模仿非常到位。不得不承認，本片能夠如此成功的原因，離不開拉米·馬雷克的表現；他在影片中貢獻的演技，完全配得上一座最佳男主角獎盃。
拋開劇作上的不足，整部電影也足以用華麗來形容，前半部分主要講樂隊的成長，其間穿插了他們大大小小的數場表演，對每一場表演的佈置與呈現，都是相當還原。而其中的每一首歌曲更是原音呈現，力求最真實的效果。
真正引爆觀影高潮的，是最後那20分鐘堪稱全片高光時刻的“Live Aid”演唱會，對視聽語言的運用無疑令人歎為觀止。無論是沸騰的人浪，還是舞臺上縱情高歌的弗萊迪·默克裡，他的每一次揮拳與舞動，都在導演的場面調度下得到完美再現。當鏡頭滑過整個體育場上空的那一刻，我想，恐怕沒有人不為之動容。
從演員的裝束，到現場的佈置，甚至小到一杯可樂的位置擺放，都致力於當年的情景再現，以最完美的姿態呈現出“牙叔”弗萊迪·默克裡在舞臺上的縱情燃燒。那份無可比擬的氣勢，從屏幕上席捲至所有人。
要知道這可是一場彙集了包括邁克爾·傑克遜、大衛·鮑伊、鮑勃·迪倫、麥當娜等全球音樂巨星的慈善演唱會，無論你是多大的大牌，都只能獲得20分鐘的演唱時間。而作為天生表演者的弗萊迪·默克裡，通過這短短的20分鐘，就將這一整場演唱會變成了他的個人表演秀，無人可擋的魅力，來自於目標人物得天獨厚的魅力。
這就是音樂的魔力啊！即便從影迷的角度而言，我並不覺得《波西米亞狂想曲》有任何成為經典的可能。但在最後這一刻，我依然為這部電影而震撼感動，直至熱淚盈眶。
從《Killer Queen》到《Bohemian Rhapsody》，從《We Will Rock You》到《We Are The Champions》，一首首超越時代的金曲響徹我們的耳膜，我們得已聆聽弗萊迪·默克裡那橫跨四個八度的天賜嗓音，我相信每個人在觀看時都會起一身雞皮疙瘩。
電影在這裡戛然而止，意猶未盡，這也是讓我覺得遺憾的地方。以生命的高潮時刻作為結尾自然沒什麼問題，但從塑造人物層面而言，我們終究只看到了表面的輝煌，那麼“牙叔”的孤獨呢？或許更值得被進一步深挖。而且，弗萊迪·默克裡並不是就此而隕落，在1985之後，他還是帶領樂隊發表了3張的專輯並進行了許多演出。
溫布利演唱會
所以，為什麼這部電影在評論界口碑兩極、而觀眾們卻熱情高漲，我們就很容易理解了。很多人覺得震撼、覺得精彩，都是因為Queen，成為“Champions”的也是Queen樂隊，而終究不是這部電影本身。
但是，我們都應該感謝這部電影，是這部電影讓我們重新感受到了這個傳奇樂隊曾經那樣輝煌過，也得以重現了那場精彩絕倫的演唱會。
這終究是不容錯過的音樂電影，僅僅當作對於這支傳奇樂隊的致敬與回顧也無妨，畢竟還有音樂和演唱會可以看。
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