張國榮說：“這是一部有HEART的電影。”的確，這部電影雖然定為三級，但是主旨並不是情色，而是一部徹頭徹尾的勵志電影，一個關於追夢的故事，探討如何在卑微的環境下實現自己的價值。這部電影攝於1996年, 當時香港電影市道低迷，影界精神不振，對前路一片茫然，這種情緒，在電影裡有很充分的反映，但是電影的整個氛圍是光明的輕鬆的帶點調侃的，讓人看了之後，黯淡中也忍不住露出會心的笑容。
電影一開始便是一段火爆的床戲，張國榮的暴露程度和激情程度都屬空前，莫文蔚也有相當大膽的演出。莫文蔚比張國榮小十四歲，兒時在七七年亞洲歌唱比賽上給獲得亞軍的張國榮獻過花，一直稱張國榮為“叔叔”的，但是在這部電影中扮演情侶，竟一點也不讓人覺得突兀。這段床戲的攝影和配樂都處理得非常精彩，肌肉的躍動，光影的交錯，尤其是憑空灑落的大片水花，使鏡頭充滿美感。
其實我對於這整部電影的攝影、配樂和許多細節都是大為驚喜的，沒有想到一部小成本的三級電影，製作竟是這樣的精良。首先編劇就非常出色——是爾東昇自己編的：阿星(為何叫阿星? 因為這個劇本本來是為周星馳寫的, 臨場換將變成了張國榮)，一個胸懷大志，熱愛正統藝術的導演，遇不到機會，也缺乏實力，不得不拍三級片。監製只想搞噱頭，投資老闆只想賺大錢，劇本不如意，演員不配合……他會怎麼辦？劇中還刻畫了另外兩個導演：一個是搞文藝電影的過氣導演，尋不到出路以致自殺；同時又有另一個是搞實驗電影的年輕導演，對前途充滿希望。阿星其實一直都在這兩種心態之間搖擺不定，一路上猶豫，苦惱，消極，迴避，但是最後還是全情投入了：既然沒有選擇，就要把手邊的事情做好，現實才應該是最大的夢想，就算是拍三級片，也是需要用心的。他與身邊的團隊也在工作中逐漸地由對峙到溝通，由誤會到理解，最後齊心協力共創未來。劇中很多片段別具匠心，比如莫文蔚批評張國榮時逐漸長高的身體、酒吧裡全體老去的電影人、阿星自己對自己良心的質問、被小朋友隊友的喝罵，以及化身為那個年輕導演與爾東昇的對話……雖然誇張甚至魔幻，但是貼切地展現了角色的心理。包括最後全體脫了個一絲不掛, 都是如此地自然如此地順理成章, 只讓人忍不住地微笑而一點都不覺得猥瑣.
有趣的還有爾東昇在片中對自己的調侃，他居然讓劉青雲——劉青雲和爾東昇長得還真是象啊——扮了他自己，用真名字，真經歷，作品也是真的，最後鬱悶得自殺了。鏡頭掃向他自殺之後的媒體報道，還寫著是因為同性男友蟬過別枝什麼的，幽了狗仔隊一默。片子快結尾時他與阿星有一段對話，阿星問他為何要自殺，他說：“我是人啊，人有情緒的……當然如果讓我重新選擇，我不會選擇死。”前一陣子我看到這裡時心裡非常不是滋味，覺得聽起來象是張國榮現在的心聲，但是後來看過了更多的資料，我知道不是那麼回事, 一個被嚴重抑鬱症控制的人, 無從選擇自己的生死。這部電影裡本來還有阿星幻想自己承受不住壓力跳樓的情節，張國榮吊著鋼絲親自上陣拍的，而且NG了四五次，不斷地吊上吊下……謝天謝地，後來剪掉了。
張國榮在這部電影中已經是第二次客串導演了，而且連導演那些片段的剪接和後期製作都是他自己做的。有說法是片中阿星導的片段都是他自己導的，也有說法是隻有一段，我仔細看了一下，如果只有一段的話，毫無疑問是片尾劫後重拍那段。那段的用光、色澤和鏡頭調度都是他的典型風格，尤其是舒淇拔掉髮髻的簪，讓長髮飄然滑落那節，與熱情演唱會上他的動作如出一轍。這一段導演的水平我不用多說，那是我見過的最優美動人的三級片段, 有許多評論專門贊過。
《色情男女》裡他的表演，好得讓人察覺不出來。他穿著隨意的大襯衫，梳一個散亂的髮型，澄明的大眼，無辜的唇，看形象似乎是回到了宋子傑的年紀，但是絲毫沒有宋子傑的氣勢。起先我覺得張國榮在這部片子裡好憔悴，整個人面色灰敗，鬱悶，漸漸地我就注意不到他本人了，他活生生地變成了那個鬱郁不得志的小導演，語氣微弱，雙肩耷拉，眼神似乎永遠在求助，充滿對生活的茫然和對自己的疑惑。最後到他終於想通的時候，在大球場裡感謝工作人員的合作，那是個長鏡頭和大特寫，我特別愛看他的長鏡頭和大特寫，可以充分地欣賞他那豐富而富有層次的表達。結尾那段略帶挪喻的獨白也很有意思：“我做什麼都做一半……不過她沒我不行。”自嘲地一笑。演技這個東西，本來是見仁見智，但是演戲演得讓人只見到角色，化個人魅力於無形，不是不讓人佩服的。努力想想，九六年，生活中的他，在幹什麼呢？剛剛復出，聲勢逼人，大碟《紅》暴賣斷市，哦，還是唱《偷情》、《怨男》的年代呢。這一年他拍了《大三元》，演一個天仙一樣的神父，還拍了《新上海灘》，演的是那個倜儻的許文強……個個形象, 都與這位阿星天差地別。
這部電影在第二年的金像獎上獲得了最佳導演、最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳新演員、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲七項提名，我最關心的當然是最佳男主角。——他的對手是《衝鋒隊之怒火街頭》的劉青雲、《甜蜜蜜》的黎明，《飛虎》的王敏德、《警察故事之簡單任務》的成龍、《三個受傷的警察》的鄭則仕。最後勝出的，是鄭則仕。
《色情男女》的最大贏家是舒淇，她在金像獎上連拿最佳女配角和最佳新演員兩個獎項，從此星途坦蕩，告別肉彈脫星的稱號。舒淇這個女孩實在是具有走紅的天姿的，不只是因為漂亮，還因為夠真，夠爽，夠個性，也夠聰明。籤她進香港的文雋說，第一次見舒淇——那時候她還叫林文慧——她就遲到，坦白說是因為頭一天喝多了酒，睡過頭了。而且那一天她完全沒化妝，看起來一點都不漂亮，但是嘴巴仍然那麼性感，那是外國名模常有的但是在中國人的臉上很少見的唇型。文雋毫不猶豫地簽了她，說這個女孩將來一定會紅。她到香港後拍的第一部片是《玉女心經》——我為了她還特意買了這部三級片來欣賞——第二部就是《色情男女》。片子還沒拍完，張國榮和爾東昇就都說她“不必除衫也能演戲”，但是如果當年她不脫，也就很難進入電影圈，正如她如果沒去拍那些爛寫真，文雋也不會知道她這個人。舒淇的身材其實也算不上特別地好，但是整個人姿態上的性感是噴薄欲出，尤其是那種完全放開，沒有一點包袱的磊落，是香港女演員所不能比的。不過文雋抱不平說記者採訪的時候太不象話，老是想讓舒淇穿少少上鏡頭，人家拍脫戲並不說明時時可以脫，而且舒淇的成就未可限量，誰敢說她只能當三級脫星是一定會跌眼鏡的。——這話在第二年就應驗了。
值得一提的還有徐錦江，在片中演一個過氣脫星，讓我頭一回發現他不但是有演技的，而且演的相當不錯。他的專業精神也值得稱道：爾東昇要求他演出前不要健身，最好還要駝背並突出肚腩，務求形象衰殘以顯示角色的潦倒，他毫不猶豫地同意了——你知道，為了讓角色健美操練身體固然不易，為了讓角色不健美而有意不操練身體就更加難能可貴。不過大家可能不知道，雖然這個角色在片中是五十多歲，但實際上徐錦江先生當時只有三十多歲，比張國榮年輕得多。更加意想不到的是，他居然還是大畫家關山月的弟子——真想見識一下他的墨寶啊。
《色情男女》中其他的配角也都很出色，好多都是片子的工作人員，本身就是搞電影的，所以演起來非常自然。演阿星母親的是息影快三十年的老明星文蘭，梁醒波的女兒，這次給面子出場，我沒看過她演的其它電影，只覺得她長得很象金庸。莫文蔚在片中也交足功課。超級大配角羅家英那幾年不知怎麼那麼紅，幾乎所有的電影裡他都會露一頭，在這部片子裡戲還挺多的，演那個窩囊的老監製。監製這個職務拍電影時到底起什麼作用我不太明白，從前以為是個二導演，從這部片子看來，還要負責許多雜務，還要公關，看起來比導演難做多啦。
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