世界知名建筑和设计杂志Dezeen近日公布了2018开设的十大博物馆和画廊，中国两座博物馆入选，分别在北京和杭州。
英国邓迪博物馆（设计师Kengo Kuma）
苏格兰的第一个设计博物馆是邓迪博物馆（V＆A Dundee），在2018年9月由日本建筑师Kengo Kuma完成，是除维多利亚和阿尔伯特博物馆在伦敦西部场馆外的第二个艺术基地，于9月15日向公众开放。
这座博物馆位于泰河河口，与周边环境相呼应，结构棱角分明，由2500块混凝土板材水平打造而成。
Kengo Kuma的创作灵感来自苏格兰海岸线的悬崖峭壁。
他说：“这座博物馆代表自然和建筑融为一体，为城市创造一个新的空间。我真的爱上了苏格兰的风景。我的作品受到苏格兰东北部悬崖的启发，那里就好像地球和水的对话场景，最终形成了这种令人惊叹的形状。”
墨西哥IK Lab（设计师Jorge Eduardo Neira Sterkel）
参观者必须脱鞋才能进入位于图卢姆的IK Lab艺术画廊，发起人是著名艺术收藏家Peggy Guggenheim的曾孙Santiago Rumney Guggenheim。
画廊是混凝土结构，曲面的外形，由墨西哥当地木材打造，建筑内部的藤蔓和树枝起到点缀作用。环保型度假村Azulik位于墨西哥海滩小镇，而这座画廊也是其中一部分。
意大利Torre（设计师OMA）
Torre位于米兰南部的Fondazione Prada艺术中心，这是OMA（荷兰大都会建筑事务所）在这里改造3座旧酒厂中的最后一座建筑。Torre是典型的当代艺术风格建筑，在2018年4月20日首次向公众开放。
这座白色混凝土建筑高60米，外形是不规则的几何图形，从不同的角度看建筑本身会“变形”。
Torre共有九层，提供2000平方米的额外建筑面积。其中六层是展览馆用来展示20世纪和21世纪意大利和国际艺术家的艺术作品，还有Prada的收藏品。
其他三层楼设有游客设施，一间餐厅和一个160平方米的屋顶露台酒吧，可以饱览城市全景。
美国艺术与人类学Transart基金会（设计师Schaum / Shieh）
艺术与人类学Transart基金会（Transart Foundation for Art and Anthropology）位于休斯顿，由美国建筑公司Schaum / Shieh打造。
这座白色建筑采用雕塑灰泥板，搭配三角形窗户。外立面不透明，但是建筑的角形切口可以透光。
建筑师说：“我们追求的是整体轻盈感。具体来说，用几何形状和材料表面来表达建筑可以在风中被吹走的感觉，可以像轻纱被吹皱，或像卡片一样被吹开。”
它还是一个多功能场所，可承办展览、表演和其他商业活动，隔壁的已开设的摄影工作室用灰色水泥重新打磨，两座建筑也形成鲜明色彩对比。
芬兰Amos Rex（设计师JKMM Architects）
Amos Rex位于赫尔辛基，是JKMM建筑事务所（JKMM Architects）为即将开放的博物馆设计的一系列圆顶地下画廊。
这系列建筑就像在地面上起泡一样，营造出一个有趣的户外景观。
在地下的圆顶建筑创造了超过2200平方米的画廊空间。圆顶结构一直向上延伸，但投影天窗就像是切面一样切开本来的圆顶结构。地面上创造了一个独特形状的公共空间，铺有奶油色和橙色瓷砖。
这个建筑是JKMM Architects翻新20世纪30年代功能主义风格的Lasipalatsi建筑的成果。由于城市规划不允许扩建到地上的建筑物，因此设计师就把地下空间改造利用了起来。
中国嘉德艺术中心（设计师Ole Scheeren）
中国嘉德艺术中心由建筑师Ole Sheeren在北京设计，成为“北京文化新地标”，拥有各种设施，包括艺术画廊、艺术保护设施，也可用作酒店、活动空间，还配有公共交通设施。
这个灰色建筑群底部有灰色玄武岩石，表面分布许多小圆窗透光，建筑上面是半透明的玻璃板。
设计师表示：“我对如何融合历史与现代很感兴趣。我的想法是用建筑材料的不同来表达历史物质的沉积。”
美国格伦斯通博物馆的展馆（设计师是Thomas Phifer and Partners）
美国建筑公司Thomas Phifer and Partners扩建了马里兰州的格伦斯通博物馆，形成了一系列简约的立方体建筑。
扩建的建筑就像建在一片草地上，也像嵌入池塘中，简洁的混凝土结构展示了现代极简主义风格。它主要用来收藏战后艺术收藏品。
设计师表示：“我们在这里首先将大自然视为第一种材料。”
中国国际设计博物馆（设计师lvaroSiza和Carlos Castanheira）
中国国际设计博物馆位于浙江杭州，由普利兹克奖得主、葡萄牙建筑师lvaro Siza和Carlos Castanheira设计，总建筑面积1.68万平方米。
这座三角形结构的建筑，外部用红砂岩板覆盖，内部采用白色和浅色木材。
展馆目前以包豪斯为主体选取了自19世纪中叶以来的一批具有一定代表性的作品，展现了共150年的西方现代设计历史。展览从设计品、设计师和设计与社会三个视角展开，为观众提供了理解现代设计的途径。
美国Spyscape（设计师David Adjaye）
Spyscape是英国建筑师David Adjaye在今年完成的间谍风格博物馆，场馆位于曼哈顿的一座占地6万平方英尺（5574平方米）的翻新建筑内。
Spyscape是一座交互式博物馆，可以用来承办监视、黑客攻击和情报操作类型的展览。周围空间的材料和照明营造出黑暗而神秘的氛围。
David Adjaye的公司咨询了著名黑客群和情报机构负责人的前成员，收集更多信息来帮助设计。
智利Museo Regional de Aysen（设计师Tirado Arquitectos和Bbats Constulting Projects）
智利的Museo Regional de Aysen是智利设计事务所Tirado Arquitectos和咨询公司Bbats Constulting Projects共同打造。建筑屋顶模仿山脊线，创造了新颖的内部空间。
这个建筑坐落在20世纪初的一个殖民地旧址上，这里原来是养羊的农场，最终发展成Cohaique市也就是Aysén地区的首府，也是通往巴塔哥尼亚最偏远地区的门户城市。
Tirado Arquitectos受地方政府委托，在这个重要的遗址上开发了一个博物馆，重点是保护和重新利用当地简单的木材和石材。
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