据制作人斋藤透露，除了已播出的电视系列之外，《年轻老板娘是小学生！》原本还有另一项TV动画企划。但因进展得并不顺利，不得已一时陷入搁置状态。可当斋藤看到高坂希太郎为企划精心绘制的角色设定后，他非常想将该项目制成成品，于是在那时加入进企划团队。过后，斋藤听取了相关人士的谏言，既然高坂绘制的图画如此出彩，不妨请他出任作品的监督。之后，几经辗转，企划转为了后来的剧场版。
作为原作方的讲谈社，想将自家的畅销作动画化，本是顺理成章的想法，DLE社方面，同样将此事视为理所当然，于是，双方未经细想，一拍即合。不过，对于长年承接Flash动画制作的DLE社而言，进到以作画主打的“传统动画”领域，感觉自己全然是个“新手”。也因此，DLE不像那些深谙此道的大型动画制作公司，在制作时欠缺“商业运作”的经验。且斋藤本人彼时对企划的关注，也更多着眼于品质的完成度，“天真”的以为，既然有MADHOUSE的高坂监督坐镇，观众理应买账才是。事后回想，凡事想当然，必定会被现实当头棒喝。
从时间节点考察，剧场版的企划要先于TV版，之所以让后者先期播放，主要是出于，原作虽为人气作品，但距离第1卷发售毕竟已过去了15个年头，所以，想在剧场版公映前，调动一下市场气氛。此举的另一层考量是，鉴于剧场版的PR经费属于一次性投资，花了就没了，可要是能将“宣传品”转化为IP，则能够加以二次利用，尽可能多的回收成本。因此，按照斋藤原先的构想，将TV系列的制作托付给MADHOUSE方面，素材基本再与剧场版通用的话，可以最大限度压缩成本。然而，由于两方面监督的在演出意图上存在差异，当初的“美好”设想并未实现。并且，其余的诸项节俭措施，也因这样或那样的缘故，未能奏效……
另据斋藤介绍，TV版的时长也做出了调整。按起初预算制定的是，“一期、每话30分钟”的企划，但考虑到剧场版的宣传，还是决定人为拉长露出周期，于是改为“两期、每话15分钟”。15分钟的片长，对于影像、是个不小的考验，但在节奏感安排上来说、相对利好，所以，总体上讲算是利多于弊。
虽然操作起来有些不易，但好在DLE之前出品过相同时长的3DCG动画《家有穆珂》，恰巧斋藤又是那部片子的动画制作P兼制作委员会P。外加音响监督谷东老师，又是TV版共同监督中的一位，所以，制作阵里还是有人比较熟悉情况。且为了保险起见，在《年轻老板娘》的脚本正式投入作业前，斋藤还特地请《穆珂》的编剧人员，为第1话把了一下关。
又因为，斋藤本人经手过不少短篇动画的制作，有些1话平均仅有2分钟，所以，他对做短片倒是没有任何抵触。事实上，TV系列的画质呈现、以及观众的口碑反响都还不错，但遗憾的是，受众面依旧较为狭窄。且剧场版的遭遇也极其相似，除了核心粉外，影片乏人问津……尽管得到了业内普遍好评，可一旦想要推而广之，就困难重重，属于典型的“叫好不叫座”。此外，斋藤还总结，在“引导电视版观众走向影院”这点上，自己还需下更大的功夫。
分析票房不佳的成因，除去公映首日为工作日的客观不利因素外，斋藤还觉得，作品标题及角色主视觉图的设计，某种程度上受到了TV系列的束缚。而标题中的“小学生”，对本应成为该片主要受众的成年观众更是起到了“劝退”作用。视觉图方面，尽管斋藤赞成高坂监督“尽可能忠于原著”的设计方针，但却出现了事与愿违的结果。甚至造成了一部分观众“事先未接触过TV系列，就会不知道电影在说什么”的错觉。首映当日为星期五，上学的孩子们又没法来影院观影。上述种种，导致不利的连锁效应反复累积叠加。
斋藤也很想扭转局面，只可惜，摆在他面前的是一个两难课题。饱受诟病的作品标题，他也不是不想改，但根据事前展开的严肃问卷调查，得出的结论是，不改为妙。毕竟，大部分追随原著的核心粉，还是以作品标题作为辨认参照的。就此问题，斋藤与主创成员在内部争论了将近1年。一想到认定了原作标题不利于剧场版的推广，就等于置原作于尴尬境地，于情于理说不通，便只得作罢。且平心而论，相比票房收益，斋藤至少觉得，制作方为广大原作粉呈上了一部能够带去美好回忆的佳作，因而，对于当初的决断，他感到问心无愧。
电影公映1～2周后，来自各社交平台的应援声浪日渐高涨。此情此景，着实令斋藤感到宽慰，只不过，由此带来的影片受众群180度转变，是他始料未及的。据他透露，最早他们这边并没有开SNS账号的预定。据观察，即便是那些杂志刊载的超有人气的子供向作品的官推，也大都只有寥寥数百粉丝，因而觉得，低幼向的作品，开了也不见得能吸粉。而大部分深夜动画的官推，作品放映前的粉丝数大约维持在1万人上下。假如自家作品开设官推后，乏人问津，反而会造成负面的印象，不如不开。
如此一来，各社交平台上的用户为寻求作品信息，全都汇集到原作令丈弘子老师个人推特那里，直接导致老师一人为电影宣传孤军奋战的尴尬局面。这下、制作方也觉出了不妥，便赶忙开了账号，因而，初期阶段的各个环节显得十分被动。从3月末至9月末、约半年的公映档期内，官推粉丝人数在上升至5千人左右后，一度陷入了停滞。据斋藤回忆，公映后不久，粉丝数量曾一度激增，截止受访前总数约有1万多人。由这些数据，令斋藤深切感到，社交平台的用户们在以积极主动的方式，使劲为作品捧场。
电影公映约一周后，推特的评论转发数迅猛上涨，特别是当新海诚监督亲自发表评论之后，明显带动起一波浪潮。随后，《FRIDAY》的报道，起到了进一步推波助澜的作用，尤其该文还被推上了雅虎头条。再有就是，声优杉田智和早先动不动爱将“小织（おっこ）”与“オッゴ”（MP-02A Oggo=奥干，OVA《机动战士高达 MS IGLOO -默示录0079-》中登场机体的名称）联系在一起，也为作品争取到了不少漫画、动画业内人士的声援。还有《穆珂》的作者水品孝之老师等，一批在推特上具有公众影响力的推主，在观看影片后的恳切推荐，也帮了很大的忙。
对于网络传播所能发挥的实际助推功效尚不明了的斋藤，随后又在“新宿Wald9”亲眼目睹，许多观众们只为来看高坂监督、丰田智纪P和自己3位大叔的共同登台致意的午夜0点启动场，在门票开售后10分钟内，便将票子一抢而空的盛况。那一刻，斋藤P的心中，曾闪过一丝胜券在握的曙光。
为趁势跟进，斋藤还不失时机地对外公开了动画制作的中间素材、以及线摄素材等资料，并有意识地增加了主创成员登台向观众致意的场次。在他看来，比起单方面的网络造势，还是采取网上、线下相结合的手法更为行之有效。本着“挣钱靠腿”信念，斋藤不遗余力地安排了一长串“见面上映”的场次。虽然，连当事人都难以界定“跑腿举措”的实际效果，但至少可以肯定，推特平台的扩散，以及雅虎头条的传播，的确收效显著。有一阵子，网络上甚至还流行过“年轻老板娘是毒液”的话题。比起斋藤这样的实操派，不少键盘侠更善于运用网络工具炮制各种顺应潮流的抢眼噱头。这也使斋藤逐渐认识到，虚拟操作，比上台致辞更能切中当下受众的心理需求。
在评价推特的转发功劳时，斋藤指出，首先此事得益于令丈老师的宽宏大量，加上漫画原作并未与电影宣传同期挂钩，倘若需顾虑漫画原作、周边商品的销售，肯定需要做出更为周密细致的方案。
当被问及，从此次剧场版推广所汲取的经验教训、对于日后DLE开展企划将起到何种作用时，斋藤表示，尽管票房收益不尽如人意，但他还是要挺直腰杆说，制作方的诚意出品，确实打动到了观众。他的观点是，与其拐弯抹角地花心思、搞套路，还不如用实打实的用“直球”去赢得人心。DLE社内并未颁布露骨的NG政策。虽不排除因授权等各种原因，在创作时会舍弃一部分实在不可行的内容，但今后，公司还是会尽力为动画创作团队提供自由、良性的创作氛围，为观众奉上喜闻乐见的作品而努力。并且斋藤坚信，真诚的付出，能够获得观众的响应。当然，在商言商，作为反省，在今后企划制定之初，也会加强“盈利”考量。除此之外，斋藤还顺便透露，自己正在筹划与高坂监督再度合作的事项，要设法让这次剧场版集结的班底，更好地为下一部作品服务。
谈到个人的职业展望时，斋藤坦言，目前自己心中并没有太过具体的规划蓝图。不过，他一直很想做类似《太空三剑侠》（《宇宙船サジタリウス》）《名侦探福尔摩斯》那样的“世界名作剧场”系列作品。说实话，这回的《年轻老板娘》，他也是有意识想做得偏“世界名作剧场”那样，单纯让孩子们看得开心的长篇系列。如今的世道，子供向作品，基本得找玩具厂商合作才能立案。但斋藤认为，随着网络的日益普及发达，或许能够探索出更多变现的新途径。斋藤衷心期待有朝一日，“名作剧场”式的节目能重获新生。但他也明白，自己怀揣的梦想，要是讲给社内那些成天以摆弄《秘密结社鹰之爪》为乐的员工们听，多半会被他们笑话的。
- 《Febri》 Vol.52
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