U2是愛爾蘭都柏林搖滾樂隊，成立於1976年。該組由波諾（主音和節奏吉他）、邊緣（主音吉他、鍵盤和伴音）、亞當·克萊頓（低音吉他）和拉里·馬倫（鼓和打擊樂器）組成。最初植根於後朋克，U2的音樂風格在其整個職業生涯中不斷髮展，但仍然保持著以波諾為主的風格，通過吉他演奏插入更為廣泛的音域效果。他們的歌詞，通常用精神意象加以修飾，側重於個人和社會政治主題。由於現場表演而廣受歡迎，該樂隊在其職業生涯中進行了幾次雄心勃勃、精心策劃的巡迴演出。今天小編就帶領略這隻音樂爆場的經典樂隊————U2。
1976年，時年14歲的愛爾蘭都柏林聖殿山綜合學校學生拉里·馬倫（Larry Mullen）在學校的佈告欄上貼了一張便條，尋找新樂隊的成員。
9月25日，有6個人在馬倫的家裡進行了回應和會面。馬倫在廚房裡打鼓，主唱是保羅·休森（“波諾”）；吉他是大衛·埃文斯（“邊緣”）和他的哥哥迪克·埃文斯；貝斯吉他是亞當·克萊頓兄弟的朋友；最初，伊萬·麥考密克和彼得·馬丁是另外兩個朋友。
關於馬倫，馬倫後來把它描述為“拉里·馬倫樂隊”，大約10分鐘後，波諾走了進來，吹走了我所掌握的一切機會。“馬丁，他把他的吉他和擴音器帶到了第一個練習場，但不能演奏，沒有留在樂隊裡，幾周後，麥考密克就掉了下來。”我的成員決定為這個樂隊取名“反饋”，因為這是他們所知道的少數幾個技術術語之一。他們最初的材料大部分是封面歌曲，他們承認這不是他們的強項。對樂隊最早的影響是新出現的朋克搖滾表演，如果醬、衝撞、嗡嗡聲和性手槍。朋克搖滾樂的流行使這個團體相信音樂的熟練不是成功的先決條件。
1977年4月，反饋在聖芬頓高中為付費觀眾播放了他們的第一場演出。不久之後，樂隊將他們的名字改為“炒作”。迪克埃文斯，作為樂隊中年齡最大的，被其他人看作異類。
1978年3月，樂隊的其他成員傾向於四段合奏的想法，他們將自己的名字改為“U2”。朋克搖滾樂手史蒂夫·艾弗里爾（帶著散熱器）和克萊頓家族的朋友，提出了六個可能的名字，樂隊從中選擇“U2”是因為它的模糊性和開放性的解釋，貝卡他們最不喜歡這個名字。同一個月，U2在利默里克贏得了一場由哈普·拉格和晚報主辦的才藝比賽。該獎項包括500英鎊和錄音室時間來錄製一個由哥倫比亞廣播公司愛爾蘭廣播公司（CBS Ireland）錄製的演示，這是一個唱片公司。這場勝利是新生樂隊的一個重要里程碑和宣言，幾天之內，迪克埃文斯在豪斯的長老會教堂大廳舉行了一場告別音樂會，正式退出樂隊。W樂隊以唱封面歌曲作為宣傳，迪克在臺下走著。剩下的四名樂隊成員在音樂會結束後返回演奏原材料，因為U2迪克很快加入了一個新的樂隊，維珍·普拉內斯，它由U2的共同朋友組成；普拉內斯是U2早期的默認開場演出，兩個樂隊經常分享現場演出的成員，以彌補偶爾的缺席。作為U2競賽獎的一部分，該小組於1978年4月在都柏林的Keystone工作室錄製了他們的第一盤演示磁帶，但由於他們緊張，結果基本上沒有成功。
愛爾蘭雜誌的熱播對塑造U2的未來很有影響；除了是他們最早的盟友之一，該雜誌的記者比爾·格雷厄姆還將樂隊介紹給保羅·麥金尼斯，他同意在1978年年中擔任他們的經理。由於他在音樂行業的關係，麥金尼斯為樂隊預定了演示會。E集團並試圖為他們爭取一筆創紀錄的交易。樂隊繼續通過在愛爾蘭各地的演出來建立他們的粉絲群，其中最著名的是1979年夏天在都柏林的蒲公英市場舉行的一系列週六下午演出。在他們的職業生涯中，這首歌是由哥倫比亞廣播公司作為愛爾蘭唯一的EP U2-3發行的。這是該樂隊第一次在排行榜上獲得成功，其限量版12英寸乙烯基唱片1000張全部售磬。
1979年12月，該樂隊在倫敦演出了愛爾蘭以外的首場演出，儘管他們無法獲得觀眾或評論家的多大關注。
1980年2月26日，他們的第二首單曲《又一天》，是在CBS的標籤上發佈的，但同樣只針對愛爾蘭市場。同一天，愛爾蘭巡演結束時，U2在都柏林擁有2000個座位的國家體育場舉行了一場演出。儘管他們在預定一個如此規模的場地時冒了很大的風險，但這一舉動還是獲得了回報；島上公司的A&R代表比爾·斯圖爾特（Bill Stewart）也出席了演出，並簽約了該樂隊。
四年之內，他們與島上唱片公司簽約併發行了他們的首張專輯《男孩》（1980）。
隨後的作品，如他們的第一張英國頭號專輯《戰爭》（1983年），以及單曲《血腥星期日》（Sunday Blood Sunday）和《以愛的名義驕傲》（Pride，in the Name of Love），幫助U2確立了政治和社會意識團體的聲譽。
到20世紀80年代中期，他們因其在1985年的現場援助表現而聞名於世。該集團的第五張專輯《約書亞樹》（1987年），使他們成為國際巨星，是他們最偉大的批判性和商業成功。在全球音樂排行榜上名列榜首，它在美國推出了他們唯一的單曲排行榜，“有沒有你”和“我仍然沒有找到我要找的”。
在他們的紀錄片/雙專輯《嘎嘎和嗡嗡聲》（1988年）之後，面對創作停滯和反彈，U2在20世紀90年代通過新的音樂方向和公眾形象重塑了自己。
從廣受讚譽的第七張專輯《阿奇東寶貝》（1991年）和多媒體密集型動物園電視巡演開始，樂隊將另類搖滾、電子舞蹈音樂和工業音樂的影響融入到他們的聲音中，並接受了一個更具諷刺意味、更輕率的形象。
這項實驗在他們的第九張專輯《流行音樂》（1997年）和《Popmart之旅》中繼續進行，這兩張專輯的成功參差不齊。
U2重新贏得了批評和商業上的青睞，其唱片《你不能拋下的一切》（2000年）和《如何拆除原子彈》（2004年），為該樂隊建立了一個更傳統、更主流的聲音。
他們2009-2011年的U2 360度巡演是有史以來參與度最高、收入最高的音樂會巡演。該組織最近發佈了《純真之歌》（2014年）和《體驗之歌》（2017年），前者因其在iTunes商店的普及、免費發佈而受到批評。
榮 譽
U2發行了14張錄音室專輯，是有史以來最暢銷的音樂藝術家之一，在全球銷售了約1.5億到1.7億張唱片。
他們贏得了22個格萊美獎，比任何其他樂隊都多。
美國總統布什會見U2
2005年，他們在獲得資格的第一年被選入搖滾名人堂。
滾石樂隊把U2排在“有史以來最偉大的100位藝術家”名單的第22位。
2011年巴西總統迪爾瑪·羅塞夫會見U2
在他們的職業生涯中，無論是作為樂隊還是個人，他們都為人權和社會正義事業而奮鬥，包括大赦國際、2000年禧年、一次/數據運動、產品紅色、戰爭兒童和音樂崛起。
U2經典歌曲《Beautiful day》現場
https://v.qq.com/x/page/f0657ur789s.html
閱讀更多 高暢音樂官方 的文章
