一度冷卻的真人互動影遊，如今在國內有了再度被激活的跡象。
從互動劇《古董局中局：佛頭起源》，到諜戰題材AVG《隱形守護者》，再到密室逃脫《記憶重構》，真人實拍+遊戲互動這種形態的內容產品，還從未像今天這樣在國內集中爆發過。
那些話題性作品的成功，讓真人互動影遊成了國內遊戲行業現階段的關注焦點，而玩家的認可與資本的支持，更是將其送到了潛在風口的位置。這給了從業者一個訊號：在同質化問題嚴重的競爭環境裡，真人互動影遊能夠滿足玩家求新求異的需求，朝這個方向前進準有機會成功。
然而葡萄君卻想給這樣的想法潑一盆冷水。冷靜想想，真人互動影遊並不是頭一回站到了風口附近。在國內遊戲市場，它稱得上是創新思維下的產物，但以宏觀的遊戲史來看，真人互動影遊不妨說是一次“枯萎技術的水平思考”。
回溯30多年前的遊戲史，全動態影像（FMV，Full-Motion Video）早已有了存在的痕跡，並且在上世紀90年代就有過一段獨領風騷的歲月。然而每次都沒有等到它完全起飛，真人互動影遊就因為各種問題而半途跌落，甚至還一度滑向被市場淘汰的邊緣。直到今天，我們也很難在主流遊戲中看到FMV的活躍跡象。
可如今時代變了，表達方式不同了，技術也更加先進了，新生玩家成為了消費市場中不可忽視的主力軍，在這樣的新環境下，真人互動影遊自然有它重新煥發生機的可能。
而我潑下冷水的另一大原因在於，真人實拍在遊戲中已經嘗試過不少種應用可能，但每一次都沒有改寫其整體遇冷的事實。多次發生的階段性失敗，讓我多少有些擔心國產真人影遊的未來發展。
回顧過去，真人影像不止於AVG
現在關於真人影遊的普遍印象，重視劇情與沉浸體驗的AVG遊戲，是其與之結合的首選方向。但在過去的遊戲生產中，真人影像得到了更為廣泛的應用，如RPG、STG、TPS、FTG、RTS以及其他細分品類，均在它的延伸範圍內。
而除了品類的延伸外，對於真人實拍的應用形式也不僅侷限於FMV。回顧過去，我們會發現真人實拍在遊戲中已經嘗試過不少種結合形式。
交互式電影：FMV的成名起點
要說最早讓FMV技術概念聲名鵲起的產品，還是那兩部主打全動畫的交互式電影遊戲——《龍穴歷險記》（Dragon's Lair）與《太空王牌》（Spcae Ace）。二者的互動玩法放在今天來看或許簡單無奇，但在當時卻是未曾有過的形式。而真正吸引人的地方是其動畫表現力，流暢的動畫效果在觀賞上遠超同時代遊戲畫面的極限，與點陣像素形成了天壤之別。
《龍穴歷險記》
也正是因為體驗上的巨大提升，前者在1983年一經推出後，便引爆全美街機廳，8個月內為其發行公司Cinematronics帶來了超過3200萬美元的收入，而遊戲的製作成本僅130萬美元。
當時的美國遊戲行業，正處於“雅達利大崩潰”後的蕭條期，而《龍穴歷險記》與《太空王牌》的接連成功，無疑是一針及時的強心劑，讓失落的從業者們看到了一絲希望。也是從這個時候開始，北美掀起了一陣FMV街機風潮，期間還伴隨著不少亂象產生，如有些廠商為了降低製作成本，就把當時在美國知名度較低的日本動畫直接作為遊戲內容來使用。
在一款名叫《Cliff Hanger》的街機遊戲中，使用了《魯邦三世》電影作品《卡里奧斯特羅之城》和《魯邦與複製人》的動畫內容
彼時，日本街機廠商TAITO同樣感到振奮無比，先後在1984年與1985年推出了全動畫遊戲《忍者疾風》和《時空女孩》。兩款產品在製作上與《龍穴歷險記》無大區別，同樣是把大段預錄好的視頻內容存儲在激光視盤（Laser Disc）中，並在程序上加入簡單的QTE機制來推動劇情發展。
《時空女孩》
但這股風潮很快就消散了。人們發現，《龍穴歷險記》的輝煌終究無法被複刻。競爭的無序，模式的固化，再加上同類產品的集中湧現，讓玩家加速感到審美疲勞，而製作週期長以及開發成本高的問題，也在驅使著從業者重新審視這一模式的商業前景。真人實拍也就順勢進入各家廠商的關注視野中。
光槍射擊：真人影像在遊戲中的最初嘗試
全動畫街機熱潮冷卻之前，早有廠商瞄準了真人實拍影像這一噱頭。
1974年，由花札廠轉型做遊戲的任天堂發佈了一個名叫《荒野槍手》（Wild Gunman）的機電型街機，正是這款產品開創了真人互動影遊的先河。當時走進新宿遊戲中心的玩家，便有機會從《荒野槍手》中體驗到一次“真人”西部對決：玩家手持左輪光槍，面對畫面中的真人牛仔，當其雙眼閃過殺意（白光）時，要比對手更快地掏槍射擊，否則便會被擊倒並遭來嘲笑。
有趣的是，《荒野槍手》並不是基於程序設計而來的電子遊戲。當時距離激光視盤上市還有4年時間，真人影像應用於遊戲本該無法跨越存儲技術的限制，任天堂卻通過膠片與光電技術實現了真人互動影遊的效果。
在遊戲設備中，任天堂為其配備了多臺16毫米膠片放映機，用以播放不同的影像畫面。玩家手中的光槍連接著放映機的切換按鈕，扳機被扣動的時機，就決定了玩家在屏幕上看到的影片內容，是勝利還是失敗。屏幕中那道模擬手槍發射的白煙，其實是為了掩蓋畫面瞬間切換的抖動，由此避免穿幫。
《荒野槍手》這看似笨拙的實現方式，卻也體現出了對舊技術的平行思考，而這款機電型街機的設計者還正是“GB之父”橫井軍平。這款遊戲在1984年又推出了FC移植版本，儘管沒了真人影像做噱頭，但它與《打鴨子》等光槍射擊遊戲取得了巨大的商業成功。
或許正是受此啟發，在1985年之後，不少美國遊戲廠商跟風做了一批真人光槍遊戲，其中一家名為Worlds of Wonder的公司，甚至試圖把街機廳獨有的遊戲體驗搬到客廳中。這家公司在1987年推出了光槍遊戲機Action Max，在VCR錄像播放設備的配合下，玩家可以通過它體驗到一系列真人光槍遊戲。
不過，Action Max的技術甚至還不如1974年版的《荒野槍手》來得高明，而配套的真人光槍遊戲在製作上也是各種乏善可陳。如一款名為《.38 Ambush Alley》的作品，其遊戲中的視頻內容只能以線性方式進行播放，而敵人又都是固定的假人紙板，這就導致射擊行為得不到任何反饋。影遊之間的互動感匱乏不說，重玩性也幾近於零。
《.38 Ambush Alley》
實現效果更好的真人光槍遊戲到底還是存在於街機廳中。1990年初，美國雷射遊戲（American Laser Games）公司就製作了各種真人光線槍街機遊戲，其中比較具有代表性的作品是《瘋狗麥克雷》（Mad Dog McCree）。該作的實拍影像是在新墨西哥一個外景地完成，並選用當地人來扮演遊戲中的所有角色，就場景氛圍來說還是比較到位的。
《瘋狗麥克雷》
遊戲的表現力與交互效果自然也要比《.38 Ambush Alley》之流強出太多，至少被玩家擊中的敵人，一定會有倒地而亡的表現。但由於固化、線性的影像所限，遊戲內容缺乏隨機性和意外性依然是其問題所在。最後真人光槍遊戲也只流行不過幾年，就從市場中銷聲匿跡了。
STG太空射擊：真人實拍首次向好萊塢模式邁進
繼任天堂之後，世嘉是第二個在商業遊戲中加入實拍影像的廠商。
1983年，世嘉推出了街機遊戲《Astron Belt》（天星地帶）。這款太空射擊遊戲乍看下平平無奇，它的遊戲內容無非是操控飛船射擊敵人，但就畫面表現力而言，該作中的實拍影像背景一定會驚豔到當時的玩家。
《Astron Belt》
在圖像技術不發達的年代，大多數遊戲停留於點陣像素階段，像視頻中的爆炸火光效果還無從實現，更別提鮮活逼真的人物建模。事實上，就算是到了CG技術突飛猛進的21世紀初，3D建模的實現效果仍無法跨越所謂的“恐怖谷效應”，電影工業中的《貝奧武甫》和《極地特快》都充分證實了這一點。
實拍影像無疑有一定視覺衝擊力，真人演出又可強化玩家的代入體驗，兩相對比之下，當時的遊戲廠商難免會為其所動。而激光視盤和CD存儲媒介的興起，正好給高質量的FMV作品鋪好了道路。是的，FMV遊戲不是隻有尷尬的B級片觀感，其中也有著將好萊塢影視工業搬進來的大製作。
Origin Systems公司就有過如此野心。這家公司十分熱衷於引入真人實拍演出，來展示遊戲中的宏大敘事，比如《無悔的十字軍戰士》和《銀河飛將》系列都是其製作特色的體現，而後者把FMV形式抬到了極盡豪華的高度。
1994年發售的《銀河飛將3：虎之心》(Wing Commander III: Heart of the Tiger)，不可思議地花費了400萬美元預算。儘管這是一款太空射擊遊戲，它卻有著接近2個小時的FMV內容，這完全超出了一部電影的標準時長。
顯而易見，廠商是為了實現好萊塢式的電影效果而豪擲千金，其中拍攝、佈景、特效、劇本和服化道等影視環節，無不是大筆燃燒經費的地方。另外在演員方面，他們更是邀請了星戰中的馬克漢米爾（盧克·天行者扮演者）來出演遊戲中的主角，而就算是配角也不乏好萊塢專業演員，如《回到未來》中Biff的扮演者托馬斯·F·威爾森和《發條橙》中的馬爾科姆·麥克道爾等。
《銀河飛將3：虎之心》最終賣出了100萬份。這個銷量成績讓母公司EA對FMV模式有了更充分的信心，於是他們為1996年所推出的《銀河飛將4：自由的代價》（Wing Commander VI: The Price of Freedom）投入了1200萬美元的預算。
最終呈現出來的《銀河飛將4》，在某種程度上就是一部科幻互動電影鉅製，它的FMV部分超過了3個小時，並且仍由專業好萊塢演職人員共同打造其華麗的演出。在此基礎上，遊戲設計了多線劇情與互動玩法，讓玩家通過自主選擇來決定故事的走向。
向好萊塢模式邁進的FMV，並不止有《銀河飛將》系列，遊戲公司雪樂山也曾耗資450萬美元打造出恐怖冒險互動電影遊戲《幽魂》（Phantasmagoria）。論製作規模，這款1995年發售的作品絲毫不遜色：《國王秘史》系列製作人羅貝塔·威廉姆斯操刀劇本創作；光是影棚搭建就投入了150萬美元；共計超過200名人員參與了此次項目；分鏡場景的拍攝耗費了4個月時間，整個製作週期長達2年；聘請135名合唱團成員為遊戲配樂。
《幽魂》
儘管遊戲在當時因暴力、恐怖內容，成為了主流媒體炮轟的對象，但是爭議並沒有影響它在商業上的成功。該作發售後成為了雪樂山公司首款破百萬銷量的產品，併入選1995年最熱門的PC遊戲之一。
也就是在1996年之後，FMV類型的遊戲逐漸跌至低谷，上述幾款產品的成功，並沒有改寫真人實拍形式整體遇冷的命運，至於原因，除了消費者對此感到審美疲勞之外，高投入與低迴報是讓廠商心灰意冷的主要因素。
且不提向好萊塢模式看齊的FMV，就算是被普遍認為廉價B級片的《午夜陷阱》（Night Trap），它的製作經費也高達150萬美元。然而市場的蛋糕，並沒有想象中那麼大，FMV的命運根本就是與AVG形成了共同體。
格鬥遊戲：真人實拍找到了新的應用路徑
全動態影像有其優勢，但弊端也是不可迴避，成本高是其一，後期更改困難是其二，再就是由於影像固化，使之難以和遊戲性較高的品類做深度結合。
但真人出演與實拍的應用方式，並不一定意味著全是FMV。在兼顧實拍優點的前提下，遊戲從業者在1992年找到了一條新的實踐路徑——真人演出+轉描技術(Rotoscoping) 。
初代《真人快打》（Mortal Kombat）誕生於1992年，這款遊戲的主要特點就體現在它的中文譯名當中，即充滿寫實性的人物角色和逼真的格鬥演出。
遊戲並沒有加入全動態影像，但在製作模式上也有著真人實拍的痕跡。在前期美術素材的準備中，開發商聘用了真人演員在藍幕前進行表演，演員的形象與動作藉由攝像器材採集下來，後期通過電腦合成技術轉化成靜態圖像加以建模。這一技術的實現原理，便是動畫製作中的轉描技巧。
儘管這項技術並不新穎，但在2D圖像時代，無疑能夠給玩家帶來不同的視覺體驗。它在一定程度保留了真人影像的視覺特點，同時又放大了品類拓展的自由度，而實現成本較低也是它的一大優點。
在《真人快打》打通了一條新的實現路徑後，同時期的許多FMV遊戲中，也有使用轉描技術的痕跡，像前文中提到過的《幽魂》等。另外也有些產品，以相同技術方式對實拍影像加以運用，跨出了品類與模式的侷限。
熱衷於全動態影像的AVG，自然也不會忽視轉描的實用價值。Cyan公司在1993年推出的老牌AVG《神秘島》（Myst），其全球銷量高達600多萬套。而該作的一大特色，就在於它以多元的應用形式將真人實拍影像糅進遊戲中。遊戲中既有FMV全動態過場，也有真人實拍與CG背景的合成圖片，另外在部分場景中，還有著通過電腦轉描而來的真人NPC角色。
RPG類型的產品中也有不少應用案例。如1995年上市的《魔石堡》（Stonekeep），便是由Interplay公司開發的第一人稱地牢RPG。遊戲的片頭有一段開場FMV，待玩家進入遊戲後，將會在固定流程中遇到真人扮演的敵人和友軍角色。
《魔石堡》
1996年的《壞蟑螂》（BAD MOJO）也是一個經典獵奇遊戲。在大部分時間裡，玩家將扮演一隻蟑螂，然後在3D化的場景上爬來爬去。以當時的圖像技術來看，畫面不失真實感，而這些微觀場景正是由實拍+轉描生成而來。
《壞蟑螂》
Remedy於2001年發售的TPS《馬克思·佩恩》，其中的主角是由主創人員Sam Lake親自上陣扮演，而開發者巧妙地將真人實拍與漫畫形式做了結合，這種過場演出最終為遊戲的敘事增色不少。
《馬克思·佩恩》中的漫畫過場
在後來者當中，不得不提一下2009年的國產同人格鬥遊戲《東東不死傳說》。該作也是將真人拍攝作為遊戲素材，通過後期處理轉化為遊戲中參戰人物與格鬥舞臺。這款作品由此被人稱作是“中國版真人快打”。
大作中的真人過場演出
在FMV整體遇冷之後，如今很少有大廠商重新拾起這項枯萎的技術。
獨立遊戲中倒有不少實驗性質的作品，如《Her Story》《地堡》《晚班》等；當然也有一些獨立開發者，會選擇用真人實拍素材來替代建模，這一方面是技術不到位，另一方面是成本所限；再就是日本遊戲廠商Chunsoft，以《街～命運的交叉點～》《428：被封鎖的涉谷》《忌火起草》等作品，開闢出所謂“音響小說”為特色的實拍互動影遊。除此外，真人實拍大概就活躍於3D大作中的過場演出中。
《虛幻世界》：這款持續更新二十多年的Rougelike，裡頭的人物大多采用了真人圖像
對於3D大作而言，將真人影像運用到過場演出，通常是一種節約開發經費的邏輯，畢竟場景建模與3D角色製作的成本非常昂貴，如果再將動作捕捉考慮進來，大筆經費燃燒就在所難免。相比而言，真人實景拍攝加上後期製作的方式，不失為具有高性價比的替換方案。
《鬼泣5》真人與CG兩種過場的對比
1996年的《生化危機》初代就曾嚐到過其中的甜頭。這款遊戲的開場插入了一段實拍影像，用以鋪墊劇情，幫助玩家迅速進入故事的情境中。
與常規FMV遊戲相比，這段影像很是簡陋。演員是附近大學招來的留學生，拍攝場地也是很隨意地選在了公司附近，特效方面更沒有什麼看點。但就過場功能來說，這段影片在節約成本的前提下，比較充分地實現了交代劇情、引發玩家共鳴的效果。
而除了節約成本外，也有一些廠商則是將真人演出轉場當成傳統，始終保留在自家的遊戲中：對於《紅色警戒》系列來說，真人電影過場便是其不可或缺的標誌；以真人實拍+CG背景的手法進行轉場，也是《皇牌空戰》系列給人印象深刻的一點；此外，《極品飛車》系列往往也會將真人實拍過場當做自己的一大看點。
《極品飛車19》真人過場演出
前文提到過的Remedy則有些不同。這家公司在《量子破碎》中，完全是按照標準美劇的模式來拍攝真人過場。在遊戲本體下載體積僅有45GB的情況下，真人演出片段則高達75GB之多。可想而知，過場影片的總體時長與美劇無異，事實上游戲中每一章節的真人演出轉場長達20分鐘左右。
《量子破碎》
如今《隱形守護者》被吐槽的在線播片方式，過去也曾令《量子破碎》的玩家感到不滿。這款遊戲的過場劇情最初只能在線播放，不過礙於網絡條件，國內不少玩家無法得到流暢的觀看體驗。
國產真人互動影遊還缺少決定性的創新
從興起到衰落，再到今天國內的潛在風口位置，真人實拍影像已經嘗試過不少可能性。除去文中所提到的品類拓展與應用形式，FMV也曾下沉到低俗地帶，靠著黃暴內容有過短暫的溫熱。
綜合所有嘗試的方向來看，這其中有不少現象級爆款，但轉瞬即被市場淘汰的產品數量更多。FMV本身的興衰歷史已經向我們證明了，單一爆款始終無法改寫整個品類的命運。
關鍵還在於，真人實拍影像從來不是一個獨立的品類，只是在每一個技術革命階段中，都有人從某個側面將其構想為新的品類，全動畫互動、真人光槍射擊、電影式遊戲不外乎如此。到最後，各方的假設均未得到市場的完整驗證，如今留下來的只是實拍+互動，這兩種古老形式的結合。
就目前來看，國產真人互動影遊還沒有找到決定性的創新路徑。不論是《隱形守護者》中的專業影視製作，還是《記憶重構》中的全景視覺體驗，兩款產品更多是在表現力上有所升級，但在互動方面還沒有帶來過多驚喜。相對一個“曾經過氣的品類”來說，這些改變可能還不夠使它再次強大起來。
但我仍願意相信，持續的探索與思考，會讓真人互動影遊迎來再次大放異彩的一天。
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