是次春拍，嘉德香港以曾梵志名贯东西的「乱笔系列」恢弘经典《自画像（行进者）》领衔，汇聚来自「新生代」代表人物王玉平的「生活日志」名篇《70后》、当代艺术市场领军人物周春芽成名系列代表作《山石系列》，以及备受国际关注的「新绘画」健将段建宇、黄宇兴、袁远的经典之作，展现自90年代至今，中国当代艺术历经时代洗礼所展现的自信风采！
中国嘉德香港2019春季拍卖会
「亚洲二十世纪及当代艺术」专场
3月30日下午3时 | 香港JW万豪酒店
乱笔行进，惟精惟一
曾梵志「乱笔系列」扛鼎之作
《自画像（行进者）》
Lot 736
曾梵志（b.1964）
自画像（行进者）
油彩 画布 | 二〇〇六年作 | 215 × 330.5 cm
Zeng Fanzhi
Self-Portrait (Stroller)
Oil on canvas | Painted in 2006
来源
上海香格纳画廊
2008年6月29日，伦敦菲利普春季拍卖会，拍品编号236
2015年4月6日，保利香港春季拍卖会，拍品编号159
亚洲重要私人收藏
估价 ESTIMATE:
HK$ 10,000,000 – 15,000,000
“
我一直想寻找一条完全属于自己的路，不要被任何一个大师所影响。
”
——曾梵志
作为中国当代艺术的领军人物及中国在世艺术家拍卖最高纪录的保持者，曾梵志从不满足于既有成就，始终行进在突破自我绘画表达的征路上，其于2000年开创「乱笔系列」，并凭此系列于国际艺术舞台再铸辉煌，创作于2006年的《自画像（行进者）》为其中的恢弘经典。在气贯如虹的巨大画幅中，纵任奔逸的线条自疾笔下穿梭而出，横贯画面主体，笔笔呈现无一重复的精微变化，可见艺术家或扭转、或飞驰、或转折的独门多笔技法。一抹肉粉色横跨画中，加叠在道路轮廓之上，将艺术家标志性的「肉色」人物所指作抽象式的转化，刻画出「路是人走出来」的精神指向。
曾梵志《自画像（行进者）》 作品局部
曾梵志习惯以「自画像」纪录人生不同阶段的重要节点，组成一条见证个人、以及时代发展的精神性画像脉络，该系列更屡次于市场缔造拍卖高价，为其备受认可的重要代表创作。
有别于其他多为静态定格剪影的自画像，本作乃曾梵志少数描绘动态中的自我。画中的曾梵志直面观者，目光坚毅，以大步流星之姿，举步引领向前行，尽展潇洒自信之风度，显示了艺术家彼时的自我认同，以及迈向光明前景的从容期盼。
左：曾梵志《自画像（行进者）》 作品局部
右：刘春华《毛主席去安源》油彩画布，220×180cm，1967年作
作品充分展现了曾梵志自「面具系列」至「乱笔系列」时期的重要转变与突破，为其艺术生涯中关键性的承先启后之作，并以自我画像投射一代中国人努力行进的身影，成为跨时代的精神肖像。
无问东西 遗世独立
周春芽绘画经典「石头系列」
Lot 735
周春芽（b. 1955）
石头系列
油彩 画布 | 一九九九年作 | 100 × 80 cm
Zhou Chunya
Rock Series
Oil on canvas | Painted in 1999
来源
亚洲私人收藏
2007 年9 月20 日，纽约苏富比秋季拍卖会，拍品编号201
欧洲私人收藏
2015 年10 月5 日，香港保利秋季拍卖会，拍品编号197
亚洲重要私人收藏
估价 ESTIMATE:
HK$ 2,200,000 – 3,200,000
1989年，周春芽从德国卡塞尔大学毕业，面对国内浩浩荡荡的玩世现实主义与政治波普大潮，他另辟蹊径地以表现性的笔触和综合材料强调图像的「绘画性」，以及在中国当代本土文化中的种种「疏离」，开启了具划时代意义的「石头」系列，该系列在其后成为被追捧的创作表征。
左：周春芽《中国风景》 油彩 画布，194×130cm，1993年作，中国嘉德2017秋季拍卖会，成交价：44,275,000 元人民币
右：周春芽《石头系列》
完成于1999年《石头系列》，以饱满完整的构图和鲜明独特的用色成为周春芽九〇年代的重要经典，写意式的笔触和亮丽的色彩使其在「石头系列」中独树一帜，为艺术家于该主题一次全新变革。在构图形式上，本作与艺术家早期经典钜作《中国风景》（1993）有着异曲同工之妙。画面中央的粉色山石在颜料与调色油的堆积下，呈现出浓重的雕塑质感与繁密的纹理韵致，并以繁复错落的结构改变了传统文人画「扁平化」的视觉特征，呈现出强烈的视觉感召力。
2019中国嘉德香港台北预展现场
画面上部棕青色、蓝色石头带有透明质感的流动色彩，不仅脱离了石头意象的束缚，更与下方绯红的中心物象形成巨大的肌理、色调反差，在有限的画面中呈现出一段异彩纷呈的生命历程。
生如逆旅，亦是行人
王玉平的形色视界
Lot 731
王玉平（b.1962）
70后
压克力彩 油画棒 画布 | 二〇一〇年作 | 200 × 220 cm
Wang Yuping
70s Generation
Acrylic and oil pastel on canvas | Painted in 2010
出版
2010年，《王玉平》，文化艺术出版社，北京，第68至69页
展览
2010年6月20日至7月1日，「申玲、王玉平作品展」，今日美术馆，北京
2011年12月24日至2012年2月5日，「市井浮世绘——王玉平作品（2005-2010）」，何香凝美术馆，深圳
2013年3月2日至4月7日，「王玉平——台北・北京」，诚品画廊，台北
来源
台北诚品画廊
现亚洲私人藏家购自上述来源
估价 ESTIMATE:
HK$ 650,000 – 950,000
89’现代美术大展落下帷幕后，一批60年代出生的青年画家开始将目光投向自身周围的事与物，以客观的态度表达切身的生活体验，创作出被批评界称为「新生代」的优异作品，1989年毕业于中央美术学院油画系的王玉平便是其中的杰出代表。
在他的创作中，「形象大于思想」，他从不为某个主题而写生，而是借助对生活细腻的观察与想象建构画面，利用极具松动感的色彩、随性而发的线条记录下在生命中留下深刻印记的感情经历。《70后》曾相继展出于北京今日美术馆、台北诚品画廊，为艺术家近十年最具代表性的作品之一 。
2010年，王玉平于工作室创作作品《70后》
作品以个人化的视角暗示着一个群体甚至时代的生存境遇：70后，这一伴随着改革开放和中国社会体制转型而成长起来的一代人，思想保守却怀有理想，经历贫穷却勇于改变，成为当下社会革新与吐旧过程中的重要见证者。
王玉平《70后》作品局部
画面中，少女沉浸于书中世界，影射出70年代逐渐展开的高等教育及独立的性格；右侧的男性则静默地凝视前方，身上的国际化服装样式、背后洛可可式的沙发纹样等，无不显示出西式大潮对传统生活的影响，而画面两侧亮粉色书包上的仙鹤纹样、伫立在男性身旁的鹰隼则显示出传统文化的深刻印记。
传统意志的存在哲学
古根海姆美术馆之选
段建宇「绣花鞋系列」
Lot 732
段建宇（b.1972）
一双绣花鞋——姐姐妹妹都不错 No.2（一组两件）
油彩 压克力彩 刺绣 画布；绣花鞋一双 | 二〇一一年作 | 181 × 217 cm; 24 × 16 cm
Duan Jianyu
A Pair of Embroidered Shoes: The Girls All Look Good No.2 (Set of two pieces)
Oil, acrylic and embroidery on canvas; a pair of embroidered shoes | Executed in 2011
出版
2011年，《段建宇：想象颂》，湖南美术出版社，长沙，第36至37页
2017年，《第一届道滘新艺术节》，四川美术出版社，成都，第134至137页
展览
2016年5月8日至18日，「歧感激流—通向语言的绘画」，今日美术馆，北京
2016年9月28日至10月27日，「第一届道滘新艺术节」，XI当代艺术中心，东莞
来源
亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:
HK$ 1,200,000 – 2,200,000
作为新绘画的重要先锋，段建宇的作品展现出鲜明的「故事性」和诗意的乡土气息，她将不同的人物元素以荒诞而幽默的方式相结合，通过变形和取舍，赋予作品独立的精神指向。其作曾展出并
被收藏于法国蓬皮美术馆、英国泰特美术馆、美国古根汉姆馆等多个西方权威机构，成为当今全球最受关注的中国青年艺术家代表。
段建宇《一双绣花鞋——姐姐妹妹都不错No.2》作品局部
《一双绣花鞋——姐姐妹妹都不错No.2》创作于2011年，为其「绣花鞋系列」的开端代表作。艺术家用细腻的笔触结合层叠的肌理，描绘了三件不同样式的华丽动物毛皮大衣，极具表现意味的呼应了「姊姊妹妹」的人物指代。
背景中泛黄的色块在铭黄、亮粉构成的时尚氛围中展现出斑驳的年代感，赋予画面「个人物质条件在时代发展下改变」的社会学视角。而绣在画面上的墨绿细线，则使画布上精心建立的现实表象被无情打破，将话语中心转移至旁侧的绣花鞋上。
作品中的绣花鞋底暗藏玄机，一只安装带有灯泡的装置，另一只则藏有剪刀和针线们，与画面结合，产生出强烈的叙事意味。
看似朴实无常的「北京布鞋」实则暗藏玄机：一只鞋底安装带有灯泡的装置，显示出现代科技对传统生活的影响，另一只则藏有剪刀和针线，彷彿是鞋子背后刺绣女工的化身，成为作品的潜在讲述者。
绣花鞋的出现是段建宇并置实物与图像的首次尝试，她以此将中国符号与西方表现交汇与融合，有力挑战了油画本土化的单一观念。
段建宇《一双绣花鞋—春江花月夜5》（一组两件）油彩、画布 、绣花鞋、综合媒材，180×250cm，60×80cm，纽约古根汉姆美术馆此何鸿毅家族基金会藏。
2018年5月，受「何鸿毅家族基金会」委托创作，段建宇绣花鞋系列最左力作于最新之作于纽约古根海姆美术馆「单手拍掌」中亮相，并被纳为馆藏。
2018年5月，该系列的另一作品《一双绣花鞋——春江花月夜No.5》于纽约古根海姆美术馆举办的「单手拍掌」展览中亮相，其后并获该馆收藏，尤见此系列超然的学术价值和非凡意义。
致虚极，守静笃
黄宇兴的时空幻境
Lot 734
黄宇兴（b. 1975）
河流
压克力彩 画布 | 二〇一五年作 | 190 × 250 cm
Huang Yuxing
River
Acrylic on canvas | Painted in 2015
出版
2015年，《冲积：黄宇兴 2005-2015》，上海民生现代美术馆，上海，第159页
展览
2015年9月5日至10月4日，「冲积：黄宇兴 2005-2015」，上海民生现代美术馆，上海
来源
亚洲重要私人收藏
估价 ESTIMATE:
HK$ 650,000 – 1,000,000
生命力与毁灭性并存的「河流」，在2015年前后成为黄宇兴画面中的主体意象，他通过不同尺幅、色彩、维度「圆圈」纹理的并置，构建出极富迷幻色彩的永恒之境，这种带有未来主义的语汇来自于在当下网络时代中，所深切体会的爆炸式视觉狂欢和物质主义氛围，强烈的情感共鸣，结合令人醉目的高饱和色彩，使「河流系列」成为众人趋之若鹜的时空幻境。
黄宇兴《河流》作品局部
本次上拍的《河流》即为该系列中杰出的巨幅代表。画境仿佛呈现神秘溶洞中的狭窄空间，以截然不同的色彩纹理，显示出两种物质力量的激烈抗衡：上方密集排布的纵向线条如石笋般密密匝匝，仿佛被流水分割成互不相依、千姿百态的奇异结构，霓虹般的色彩急速波动，在红、绿、蓝、黄的瞬间转换中显示出逆向生长的力量，象征着微渺脆弱却能野蛮生长的生命态度。而在画面下方，象征着「生命本源」的河流缓缓流过，各色同心圆构成的横向纹理静如止水，倒映着上方如树丛般生长的「岩石」，艺术家利用轻盈的色彩罩染营造出河流的透明质感，并以蓝、绿、紫等冷色突显出与上方火焰般纹理的鲜明差异，从而使本件创作在两种截然对立的视觉场中，映射出时代个体疏离分裂却绚丽多彩的情感世界。
无人的戏剧独白
袁远的《桑拿III》
Lot 733
袁远（b. 1973）
桑拿之三
油彩 画布 | 二〇一〇年作 | 150 × 63 cm
Yuan Yuan
Steam Room III
Oil on canvas | Painted in 2010
出版
2016年，《新生风景》，和维画廊，杭州，第18至20页
展览
2016年5月14日至6月11日，「新生风景」，和维画廊，杭州
来源
亚洲私人收藏
估价 ESTIMATE:
HK$ 220,000 – 320,000
毕业于杭州中国美术学院油画研究所的袁远，擅于描写建筑物的内部解构和室外空间，自2010年，他从过往绘画的空间结构中抽出「窗」和「大门」以自成独立作画题材，将视点延伸至一个纯粹以色彩和线条为情感表达、以「重复性」结构为主轴，带有想象和现实交叉的幽闭空间，从而把日常生活的事物材料都带到色彩主义的层次，游走穿梭于抽象、具象、写实、表现等的框架限制。《桑拿之三》正是该转变期的重要代表作。
袁远《桑拿之三》作品局部
画面中，袁远并未选择描绘人烟鼎盛的大浴场，而是聚焦一无人的淋浴间，与它进行深刻的对话。艺术家以细腻的笔触描绘了环布空间中一块块细密整齐的马赛克瓷砖，在跌宕的铜红、浅黄色与黑绿色块中，展现出超卓的色彩驾驭与画境营造功力。空间正上方那小灯满布的设计筑起一道犹如星落有致的夜空令人惊艳，赤金烁烁包围下使曾经身处其中的浴者，犹如来到三千世界中专属一面；沐浴器和地上白色如鳞般点点水花彷似带着丝丝热气，为观者预留着画中如雾似幻般的空间，勾起对放下诸般烦恼的渴望，走进了那久违了的片刻宁静，徜徉而忘我。
—The End—
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