2018-11-05 19:55:27 九零畫派

当代艺术专访｜著名艺术家周春芽——溃烂之处艳若桃李

艺术家-周春芽

周春芽

1955生于中国重庆

1982毕业于四川美术学院

88毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系

现工作生活于成都、上海

花卉是中国绘画的传统题材，花园则是中国文人遁世之所和自由灵魂的不朽归宿。“桃花”系列作品，灵感来源于一年前在成都看桃花的经历。其实早在1997年我就画过桃花，但那时桃花只是作为次要陪衬，并非主体，桃花的温和艳丽和狼狗的暴力并置在一起，形成一种强烈的视觉和心理反差，让我着迷。有朋友说我的画具有一种“温和的暴力意味”，实在是说的太贴切了，我的绘画趣味总是在“温和”与“暴力”之间——由狼狗到桃花又开始了一次由“暴力”到“温和”的转换。

“黑根”离开之后，他认为自己应该更加热爱生命，我喜欢生命旺盛的东西。春天在成都附近的桃花山看桃花时，那满山遍野的粉红色，流淌着让人血脉贲张的妖冶，让我感到原始生命力量的律动。于是，我开始构思 “桃花”系列作品。我描绘的就是“色和情”——人类与生俱来的欲望，绚烂的桃花与野合的红色男女人物奇异地并置，这种组合消融了人类与自然的阻隔，也模糊了罪恶与道德的边界，在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，在一种宏大的场景中将人的自然属性彻底的释放、引爆——温和而暴力！

我的绘画不是现实的实证，也不喜欢婉转的隐寓和深沉的象征，我喜欢把那些掩藏在我们内心最底层而又最本质的东西干净利落的导引出来，画画就是过瘾！艺术学道德与社会学道德是两个概念，双方互相指责同时又互为成立的理由，与其当一个社会伦理学家，我更愿做一个正常人，说出正常人想说的话，但这种简单和真诚在世故者看来，的确又是一种惊讶和意外。“溃烂之处艳若桃李”，反话正听，这句话却是对我绘画的最高评价。——周春芽

他创作的状态一直保持得很好，个性上心态很好、很率性、很年轻，始终对生活保持着热情和好奇心，人和画很统一。我特别羡慕他的是能一直保持很好的状态。他的《桃花》系列刚出来的时候我看了很激动，还跟朋友讲“老艺术家越画越好了”，还能画出这种很有激情的东西，让我印象很深。

——张晓刚（艺术家）

像春芽这样跨越“伤痕”时期、“乡土绘画”、“85新潮”等几个艺术史进程，目前仍活跃的艺术家，不说绝无仅有，起码是硕果仅存的几个之一。春芽首先是天才的好画家，他的直觉、直感都是第一流的。他还不受时代的局限。十年前他的东西是好东西，十年后看还是好东西。他还一直是中国当代艺术的一个义工，成都的艺术氛围相对活跃，他做了很多推动的工作。他一直在探索把中国式的表达方式和西文绘画的反思、反叛精神结合在一起，现在已经驾轻就熟了，作品洒脱、轻快，举重若轻。

——叶永青（艺术家）

《桃园三结义》绝版版画 110*78cm

《绿狗》绝版版画 80*110cm

《狗头》数位丝网版画 110*125cm

“看到周春芽的作品，联想到生活像桃花一样美。周春芽说，我画桃花，画男女之爱，就是为了提醒大家恢复生活之乐。”——胡永芬

- - 《河畔》

- - 《三月瘦西湖》 2015年布面油画 200x150cm

- - 《瘦西湖春色》 2015年布面油画 250cmx200cm

- - 《晚樱与桃花》双联 2015年布面油画 200x400cm

- - 1988年周春芽在德国藏家家里

2012年3月周春芽在德国藏家里

“画桃花从人性的角度思考得比较多，色彩很鲜艳，画起来比较自由；画园林就是另外一种感觉，更想把一些东西隐藏在画里面，把一些想法通过石头、树，通过笔触等表达出来，借鉴了一些传统艺术家的语言方式，难度也要大一些。画了几张以后，我又多次去扬州，通过对当时石涛、龚贤、髡残等艺术家那个年代的理解，寻找与他们画石头、画大自然方式中的共同点。”

“我的创作里，‘绿狗’没有考虑传统，画绿狗是一个全新的发现，包括色彩、力量、造型、构图、思想。桃花严格讲虽然是中国传统的题材，但是我画的时候比较开放。画园林就稍微有点儿保守，但其实还是借用，我没有必要单纯表现这个园林，我也不是做园林的艺术家，没有义务重复一遍。”重复太没有意思了。