1958年9月2日，北京電視臺正式播出，沈力成為第一位電視播音員
1958年，北京僅有50臺電視機收看北京電視臺。
1958年5月1日晚上7時，北京上空出現了中國電視節目的信號，中國電視臺的60年由此發端。
與之伴隨的，是被稱為“華夏第一屏”的天津無線電子廠黑白電視機，也在這一年研製成功。它的橫空出世，打開了中國普通民眾的娛樂新視野。
比起只能靠車載斗量的書籍和流散的民樂來記載歷史的古人，聲、影、畫、意都能充分表達的電視劇，則成了現代人記錄當下時代最重要的媒介。
我們或許難以置信，1966年以前的電視臺沒有錄像設備，只能直播節目。
電視劇就以這樣的直播形式持續播放了8 年之久，1958年6月，我國第一部電視劇《一口菜餅子》，全長只有20分鐘，就是全程現場直播的，沒有留下任何錄像資料。
待到80年代初期，電視機成為了“先富起來”的象徵，“看電視”則是城鎮居民們最熱衷的娛樂活動，在晚餐時分打開電視機，每一天的劇情細節都能成為人們茶餘飯後的談資。
1976年7月1日，《全國電視新聞聯播節目》第一次播出，該節目是《新聞聯播》的前身。1978年1月1
雖然那時候還是黑白熒幕，觀眾卻能從中看出豐富多彩的異國情調。特別是中美建交後的1980 年，一部由中央電視臺譯製部引進的美國科幻電視連續劇《大西洋底來的人》，男主角麥克風流瀟灑，其蛤蟆太陽鏡和寬腿牛仔褲，一時成為都市時尚青年追風的必備裝束。
就這樣，國人生活方式和價值觀的劇變，都盡在那一方窄窄的屏幕中。無論是社會流行語的發展，還是人們的社交方式、服飾文化甚至美食等生活方式的演變，都 深深地打上了電視劇影響的烙印。
《大西洋底來的人》是第一部在中國播出的美劇。
都說“歷史是中國人的信仰”，在嘗過外來劇的新鮮感後，中國又反過來考究本土歷史劇。
20 世紀 90 年代，相對嚴肅的《雍正王朝》《康熙王朝》《武則天》，以及戲說性質的《宰相劉羅鍋》《鐵齒銅牙紀曉嵐》《康熙微服私訪記》等多個系列先後登場，通過電視劇這種通俗文化形式，歷史上的權威人物紛紛跌落凡塵，普及到了普通老百姓的心裡。
90年代是歷史正劇的黃金時代。圖/《鐵齒銅牙紀曉嵐》
如果說“雍、康、乾”等劇是男人眼中的權謀術的話，那麼，多年以後的“宮廷劇”，就是女人眼中的“職場劇”了。從《金枝欲孽》《甄嬛傳》《宮心計》到最近的《延禧攻略》《如懿傳》，這些女性在後宮的“升職史”，就是一個KPI業績考核的過程。
這一時期也不是隻有社會歷史的宏大敘事劇，透過更為真實、樸素的手法，去發掘老百姓日常生活的魅力，也是90年代中國電視劇的主旋律。《渴望》是這一方面的代表作，家長裡短與恩怨糾葛的無聊、瑣碎和平淡成就了《渴望》，也成就了老百姓一地雞毛似的平庸與快樂權益。
1990年播出的《渴望》，是那個時代的現象級神劇。
在電視劇出現以前，民眾對中國臉譜的具體印象，大概只有歷史領袖人物。可自電視進入普通中國人的生活後，就誕生了許多深入人心的影視偶像。無論是前期六小齡童飾的孫悟空、陳曉旭飾的林黛玉，還是後期造成萬人空巷的《還珠格格》小燕子、《流星花園》中早期高富帥確立的花美男體F4，都曾引發劇烈的文化心理震盪。
《流星花園》掀起了偶像劇熱潮。
隨著千禧年的到來，中國影視劇也發生了“劇變”。國產劇開始把目光投向大IP，從《盜墓筆記》到《鬼吹燈》，從《甄嬛傳》到《琅琊榜》，全都是網文改編的影視劇。網絡文學對權威的解構與多樣化的發展，給了影視劇新型的探索路徑。
IP背後龐大的粉絲基礎，必然會帶來流量。1986年的《西遊記》和1987年的《紅樓夢》，大概就是歷史大IP本尊，還製造了每年都會在各級電視臺平均重播一次的“奇聞”。
這就讓電視劇又實現了一個新的功能：植入廣告，儘可能地“帶貨”，促進產品的現實銷量。特別是在進入 2010 年後，電視劇迎來了更多的資本投注，這大概就是最赤裸裸的電視與流行和生活方式結合的關係了。
《琅琊榜》是近年最成功的IP劇之一。
在影視文化更迭的同時，“硬件”的進步也在創造一種新型的影視方式。
從2005年4月15日土豆網上線開始，國內影視圈跨入互聯網視頻年代。此後的創業風潮誕生無數互聯網視頻網站，經過資本的整合後，在2018年形成了以BAT（百度、阿里巴巴、騰訊）為背景的三大視頻網站：愛奇藝、優酷土豆和騰訊視頻。
經過十多年的發展，互聯網視頻平臺成為了重要的電視劇播放平臺，一些爆款劇如《扶搖》《如懿傳》播放量都超過了百億。以前，名大牌導演不屑於拍網絡劇；今天，一線製作公司和導演幾乎都深深地投入互聯網視頻網站的懷抱。
它們共同印證了國劇的互聯網時代。企鵝影視高級副總裁韓志傑說，不管環境如何變化，優質內容永遠是行業中最具價值的。騰訊視頻在2011年上線時，在行業中並不算數一數二，但它能後來居上，除了騰訊體系豐富的資源稟賦，最重要的是對高品質內容的堅持。
《如懿傳》演繹了全新的宮廷劇。
值得關注的是，這個新影視時代，能看出對女性的尊重有了長足進步。劇圈得女性者得天下，表現女性獨立自強、傳遞正向價值觀的女性成長類作品更易出爆款。
在騰訊視頻年度劇集單集平均播放量中，《扶搖》以底層少女成功對抗命運的勵志人設排名第一，表達倔強女性不流於世俗的《如懿傳》緊跟其後，“如懿斷髮”“扶搖艱難蛻變”等瞬間觸動了觀眾的淚點，也成就了演員的“高光時刻”。
《扶搖》製片人楊曉培曾說，她是將自己“不服輸、不認命”的個性，注入到作品以及人物角色中。作為多部古裝爆款劇的製造者，她已經形成了一套相對完善的工業化體系及方法論。在她看來，當用戶時間變得極度碎片化，只會對長視頻要求更高，也會催生出更高質量的精品，因此在碎屏時代，內容不能碎，創作者的心更不能碎。
《扶搖》的內核是清晰的現代女性價值觀。
視頻進入碎屏時代，人們開始習慣在打通記憶線的手機屏、iPad屏、電腦屏、電視機屏、投影幕牆上碎屏化觀看網劇、電視劇和綜藝，互聯網電視所造就的家庭式影院，也正在成為追求生活品位的風尚。
影視產品呈現的多樣性，也加快了觀眾對一部劇的鑑賞速度。他們按得最多的不是“播放”鍵，而是“快進”，“2倍速+拖拽”的耐心比想象中更短，35%的觀眾在前7分鐘棄劇，而40%的用戶會在前3集棄劇，“生死7分鐘，黃金前3集”成為黃金定律。
觀眾的耐心越來越短，只有真正的誠意之作才能勝出。圖/《知否知否應是綠肥紅瘦》
誠如韓志傑所言，在網絡時代，用戶對好內容的欣賞力和鑑賞力漸趨成熟，他們能分清哪些是利益驅使下的流水線產品，哪些是真正的誠意之作。
在最新發布的《2018 騰訊視頻年度指數報告》中也可以看出，中國文娛產業不再以井噴式的數量和霸屏式的流量為傲，在“影視寒冬”蔓延的同時，內容精品化成為行業共識，觀眾的情感共鳴度和公眾熱議度成為新“爆款”的風向標。
因此，越是在寒冬，越是需要真誠的初心，這樣才能迎來優質內容蓬髮的春天。
好劇經得起觀眾與時代的考驗。圖/《大江大河》
這些年來，“觀劇”本身由曾經的集體行為蛻變成隨時隨地進行的個性化、私密化體驗，但又在彈幕中形成新型社交，“我勸你善良”“此段內容過於舒適請反覆觀看”“都是VIP說話硬氣點”等彈幕金句構成了當代觀眾新樂趣和心理認同感，即便熒幕前的你是蝸居在出租房的孤獨個體，也能感受到大集體的和睦融洽。
中國電視劇的發展史，就是中國社會的變遷史。我們可以從這60年的“劇變”中，重新審視這個時代，也從那些看似遙遠的悲歡離合中，窺見自己的身影。
閱讀更多 影視小P 的文章
