小時候我生活在廣東，香港TVB劇的配樂是我的心頭好。我專門在歌單裡建了一個配樂庫，收集自己喜歡的配樂，其中就有TVB配樂。TVB配樂有不少原創曲目，這是被一次官司逼出來的。上世紀八十年代末，由於商業原因，IFPI（國際唱片業協會香港分會）和TVB打官司，禁止TVB用其旗下所有唱片公司的唱片及音樂資料，TVB的配樂資源出現危機，在迫不得已的情況下，電視臺決定重用本土音樂人，以黃霑、梁迪、胡偉立、陳國樑、黃修文為代表的一批音樂人扛起原創，不但使TVB熬過難關，還創作出一批膾炙人口的音樂作品。
提到港劇，不能不提到金庸武俠劇，金庸武俠劇不乏名曲，幾乎撐起港劇經典音樂的半邊天，這當中，黃霑的音樂是桂冠上的明珠。一首
《滄海一聲笑》
，喚醒千古文人俠客夢，黃霑的詞曲瀟灑，旋律一出，就如同身在江湖，看那醉俠豪放，鋤強扶弱，仗劍天涯。他的歌曲意境遠超一般流行樂，代表了港劇音樂的最好水準。
《滄海一聲笑》原是黃沾為徐克電影《笑傲江湖》所作，由主演許冠傑演唱，後來任賢齊為1999年劇版《笑傲江湖》翻唱。
小時候看劇的習慣培養了我對音樂的敏感，很多時候，一首好的主題曲或配樂是一部劇的點睛之筆。比如日劇《晝顏》，它的主題曲《Never Again》的旋律本身就是一個故事，描繪出一個家庭主婦的出軌歷程。又例如《大宋提刑官》的
片尾曲《滿江紅》
，它可能是千禧年後最讓人激動的一首國產劇片尾曲，完美地呈現出《大宋提刑官》的精神世界，一句“社稷安撫臣子心/長驅鬼魅不休戰/看斜陽照大地阡陌/從頭轉”映射出中國士人“知其不可為而為之”的慷慨與悲涼。
有許多配樂往往是導演從其他作品那裡聽來的，移花接木，卻也有意想不到的效果。像歷史政治劇《大明王朝1566》，該劇的配樂大量運用了卡蘭曾卓、薩蒂、肖邦等人的曲子。如第十八集李時珍在海瑞家中幫其母診病，背景音樂正是薩蒂的名曲
《Gymnopedie No.1》
（又名《裸體歌舞》）。Gymnopédie音譯為吉諾佩蒂，直譯為“裸體歌舞”，源自古希臘人祭祀太陽神的祭典，意為“年輕人赤裸著身體在神殿前獻上神聖的舞蹈”。而第四十五集，裕王背嘉靖時的配樂，是卡蘭卓曾（Eleni Karaindrou）的
《哭泣的草原》（The Weeping Meadow）
，第六集海瑞與王用汲交談，則用到了
肖邦降E大調夜曲
，不過旋律上有所改動。
《大明王朝1566》海報
配樂的民族性與“中體西用”
張黎大膽地在歷史劇中運用西方音樂，這在
《大明王朝1566》
播出時引起了一些爭議。過去，觀眾聽慣了中國風式的配樂，西方古典樂頻繁插入歷史劇，讓他們有些不習慣。但也有觀眾支持這種嘗試，認為如果拋開先入為主的“西方”和“中國”之分，這些配樂的運用並無不妥。其實觀眾只要回顧張黎的作品，比如《走向共和》《中國往事》
《人間正道是滄桑》
，就會發現他經常使用卡蘭曾卓等作曲家的音樂，他的歷史劇裡有深深的南歐影子。
但在《大明王朝1566》片頭和片尾曲的選用上，張黎走的是偏中國古典的路子。主題曲是譚維維演唱、歐陽常林作詞，劉健和韓偉作曲的
《治世民為天》
，片尾曲是由編劇劉和平參與填詞、趙季平作曲、譚晶演唱的
《海闊天青》
，歌曲沉鬱蒼涼，像一壺陳年老酒，越品越有味道。
趙季平
是和張黎多次合作的作曲家，也是國產劇的一位作曲大師，很多經典國產劇的曲子都有他的功勞，如
《水滸傳》
《笑傲江湖》（張紀中版）
《大宅門》
《天下糧倉》
《大秦帝國》
《中國往事》等。他是秦腔出身，在陝西省戲曲研究院工作過，善用民族樂器配樂，秦腔、碗碗腔、秧歌、信天游等，都被他融於影視劇配樂中，此外，他也學過西方古典樂，底子厚實，日本作曲家武滿徹曾讚歎道：“趙季平這個中國人，你們要注意他！”
《臥虎藏龍》海報
在國內，和趙季平齊名的是
譚盾
，他們都注重音樂中的民族性。譚盾的音樂成就側重於電影和歌劇，他是在國際上被認可的一位中國作曲家，曾獲得格萊美獎和肖斯塔科維奇音樂大獎等國際獎項。譚盾與張藝謀多有合作，他的音樂熱衷於呈現一個西方視野下的中國或者東方形象，譬如
《臥虎藏龍》
中，譚盾就雜糅了古琴、川劇打擊樂、新疆的熱瓦普以及大提琴、小提琴等音樂形式，營造出一個包羅萬象又曖昧不明的東方意境。如學者劉玉潔所說：“《臥虎藏龍》雖然是充斥著濃濃的‘東方’韻味，但卻是西方人能欣賞的‘東方’。譚盾自己也成為一個傳播東方文化的‘媒介’，向‘世界’來展現‘東方’的魅力。”
回到上世紀末，中國的歷史劇、家庭劇和知識分子劇常能出一些膾炙人口的歌曲，最典型的莫過於老版四大名著改編劇，單單
87版《紅樓夢》
就有《序曲》《引子》《枉凝眉》《葬花吟》《紫菱洲歌》《紅豆曲》《秋窗風雨夕》《晴雯歌》《聰明累》《分骨肉》《嘆香菱》《題帕三絕》《好了歌》等13首曲子。
1987年版《紅樓夢》海報
《序曲》以古箏開篇，在一段幽怨女聲獨唱後，作者用絃樂的變調引出紅樓夢的主旋律；《引子》演繹“金陵十二釵”的哀怨之聲；《枉凝眉》則如泣如訴，又如鯁在喉，演繹了寶黛之間的複雜心緒；而《葬花吟》更是如秋風落葉，引人嗟嘆。
《紅樓夢》的主要詞曲作家是
王立平
。1984年，他向《紅樓夢》劇組自薦獲准，耗費四年時光製作了這些曲子。據說，僅僅一首《葬花吟》，他就打磨了一年零九個月。他說：“這是我投入感情最多、面臨壓力最大、遇到困難最多的一次創作。”
除了四大名著改編劇，中國在八九十年代還出過一批好劇，儘管劇組資金條件不如當下，但它們勝在人文知識豐富、協作精神強，隨著
《渴望》
《聊齋》
《還珠格格》
《雍正王朝》等劇的熱播，一些主題曲和配樂脫穎而出，這當中，劉歡和韓磊可謂是“金曲專業戶”，像
《雍正王朝》
《康熙王朝》
《天下糧倉》
等劇的主題曲都是他倆唱的，唱一首火一首，“得民心者得天下”、“向天再借五百年”都成了一時名句。
當年
金覆載
給《
濟公
》等多部影視劇的配樂也是一絕。金覆載是浙江人，從上海音樂學院畢業後從事音樂創作，他是一個兼顧西方古典樂和中國民族音樂的作曲家，代表作有交響曲《紅樓夢》《長笛協奏曲》和《濟公》
《哪吒鬧海》
等影視作品的配樂。《濟公》裡比較傳神的幾首曲子，比如《鞋兒破帽兒破》《一半兒臉》就是他作曲的，濟公那股詼諧幽默勁兒都在旋律裡。聽著聽著，活的濟公就浮現在眼前了。
《濟公》海報
八九十年代，作曲家的薪酬不高，但那時候劇組文化人多，踏實的人多，大家做事憑著一股勁兒，做出不少好作品。市場化浪潮後，不計成本地生產正劇的時代已經過去，大浪淘沙，魚龍混雜，歷史劇、家庭劇憑著自己的底子，尚且還能保持功力，可市場的壓力還有創作人才的瓶頸，都對電視劇的質量產生影響，配樂這一環自然也受到波及，尤其在都市劇、青春劇裡，創作團隊為了求快，大多隻是借鑑了前輩的曲子，在流量為王的時代，不少以收視率、點擊率為中心的團隊，音樂鑑賞力不足，對配樂並沒有足夠重視。當觀眾愛之恨之的是劇情、劇評家剖析的也是劇情時，配樂的分量被進一步忽略了。
作曲者薪酬低廉，國產劇配樂衰落
隨著優勢劇類的低落，國產劇配樂處在一個不溫不火的階段，像《紅樓夢》這樣把中國古典知識分子趣味發揮到極致，或者像《大明王朝1566》一樣“中體西用”、貼合境界的配樂少之又少。影視劇歌曲已經很久沒有出現《滄海一聲笑》《滿江紅》這樣詞曲意俱佳的上乘之作。
這幾年質量不錯的國產劇配樂多出自歷史劇（或更廣義的古裝劇），《北平無戰事》《琅琊榜》和《軍師聯盟》值得一提。
《北平無戰事》是一部用心的歷史劇，這從配樂的選取上可見一斑。一般國產劇喜歡用流行樂打發觀眾，但《北平無戰事》不但為每一個主要人物做了配樂，還選取了一些富有年代感的曲子，比如周璇演唱、嚴華作曲的
《月圓花好》
。而崔中石的背景音樂《一路平安瑪利亞》更是體現出配樂師的大膽，巴赫和古諾的這首曲子取材自《聖經》故事，它有一個更有名的名字叫
《聖母頌》
，《北平無戰事》用這首曲子，是為了凸顯崔中石的莊嚴形象和這個人物的悲劇美。
《北平無戰事》海報
坊間傳聞，《北平無戰事》本打算請作曲家孟可配樂，但由於檔期原因作罷，
孟可
後來成了《琅琊榜》的配樂師，他做的曲子質量不遜於《北平無戰事》。孟可為
《琅琊榜》配樂
設置了三種主線，他說：“首先就要突出梅長蘇為赤焰軍復仇的悲壯主題；再是梅長蘇內心的情感線；第三條是大的環境氣氛線。三條線基本都圍繞梅長蘇來設計。片尾曲
《風起時》
曲風不那麼高亢激昂，含蓄中甚至帶了幾分病態的孱弱，但又體現梅長蘇胸懷很大。”
孟可
的配樂動了很多心思，鼓、簫、大管、黑管、長笛、豎琴、大提琴等，一個個被他折騰，他走的也是中西混合的路線，只是沒有《大明王朝1566》那麼激進，仍然以凸顯東方古意為主。
《琅琊榜》海報
在《琅琊榜》之後，《軍師聯盟》成為乏善可陳的歷史劇市場裡的一點驚喜。儘管它的的劇情值得商榷，但配樂不乏驚豔之筆，製片人吳秀波請來了Hans Zimmer、神思者等國際配樂大師，片頭和片尾曲都採用了純音樂的形式，卻能營造出很有感染力的氛圍，從少年司馬懿的意氣風發到踏入政壇的小心謹慎，從兩軍對壘的劍拔弩張到棋逢對手的惺惺相惜，
《軍師聯盟》的配樂
大氣磅礴、扣人心絃，為劇集增色不少。
《大軍師司馬懿之軍師聯盟》海報
2018年大熱的宮廷劇
《延禧攻略》的配樂
延續的則是《金枝欲孽》的宮廷幽怨基調，該劇的配樂師也承認配樂放了一點後者的基調，以《延禧攻略》為標誌，許多國產劇從港劇的配樂中提取靈感，甚至配樂師找的就是香港那邊的人，譬如TVB高級配樂師陳國樑就加入了《延禧攻略》的配樂團隊。他在接受《電視劇》雜誌採訪時曾說：“（配樂）自己整體上最滿意的是《義海豪情》，個別配樂是《詠歎調》......其實，《金枝欲孽》也十分滿意，只是技巧還未成熟，有欠流暢，並且還有一定數量的罐頭音樂在內，但感情方面卻勝《義海豪情》。”
《延禧攻略》海報
國產劇配樂的頹勢一時難以改變，它的根源在於市場態度與作曲者低廉的薪酬。這一點歌手劉歡說得很明白，有一次《新京報》採訪他，提及影視劇配樂現狀，他說：“這是由現在播出平臺的電視劇採購方式決定的，採購方只看重名演員、名導演，沒人會因為音樂買一部戲，有的製片方為了壓縮成本，就會犧牲一些部分。如今一線作曲家給電視劇配樂，一集的酬勞只有大腕演員的幾十分之一，錄音和製作費用就更可憐了。”國內市場對配樂如此輕慢，也就難怪觀眾聽到的好曲子越來越少了。
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