日本漫畫家木城雪戶創作的賽博朋克漫畫《銃夢》版權，卡梅隆是2005年買下來的。
但此前，是導演吉爾莫·德爾·託羅的推薦，使得《銃夢》成為卡梅隆心裡念念不忘的項目。
只是，直到電影上映，前後也用了近20年。
這期間，王家衛的《一代宗師》都上映了。
卡梅隆為《銃夢》做的準備工作，依然是龐大的工程：
光是劇本就寫了超過180頁，留下的札記共計一千多頁。
其中鉅細無遺地構建了整個世界觀，還有各個人物小傳。
只不過，2009年《阿凡達》席捲全球后，在全球觀眾的呼聲下，卡梅隆又投入到該系列的續集拍攝中了。
如今過了10年了，《阿凡達》續集還沒上映，又成了有生之年系列。
而無暇投入《銃夢》的卡神，經由一系列切磋和頭腦風暴後，則將《銃夢》導筒交給了他的朋友羅伯特·羅德里格茲（《罪惡之城》）。
他則以監製和編劇身份深度參與到其中。
左：卡神；右：羅伯特·羅德里格茲
雖然不是導演，但卡神的品牌號召力果然強大。
這部電影版《銃夢》，在咱這做為春節檔後的第一部大片，觀眾很買賬：
上映5天，票房過5億。
豆評7.6分下，接近16萬人參與評論。
片名和角色名稱，則取自《銃夢》的歐美譯版：
《阿麗塔：戰鬥天使》
好萊塢對於日漫電影化的改編，一直不是很成功。
例如之前有改的一塌糊塗的《龍珠》，丟了魂只剩下殼的《攻殼機動隊》，《死亡筆記》。
對比起來，《阿麗塔》的改編已經提升了不少檔次，至少沒有那種水土不服感了。
電影選取了漫畫大約前面4卷的內容進行改編，且還原度還是比較終於原著的。
例如在形式上，一開場依德醫生在垃圾場撿到阿麗塔的情景，就和漫畫如出一轍：
漫畫
電影
撒冷城的防禦環也是如此：
漫畫
電影
機動球大賽，還有隻剩半截身子的阿麗塔依然用一隻手打敗對手的戰鬥情境，也將漫畫高度還原：
漫畫中的前四卷戰鬥場面不少，暴力因素很多。
而電影由於分為PG-13級，在這個部分有所收斂。
但多數，也得益於角色設定本身。
就像《變形金剛》裡那些機器人大戰的場面，如果換成人，那是非常血腥暴力，分級肯定要更為限制。
而在一些戰鬥場面中，劇組還進行了一定的加工。
例如酒吧大戰一場戲，在漫畫和卡梅隆的劇本中都有出現。
但其中一個打鬥場景，漫畫中只佔了一格。
到了電影裡，則被設計為四個鏡頭：
阿麗塔躍起，踢翻桌子，兩瓶啤酒飛起，分別打中兩人。
這一幕，就是導演羅德里格茲以前拍低成本電影的經驗了：
把每個場景細分化。
再到漫畫的魂，在電影中也在很大程度上給予了保留。
片中的設定，遵循了《銃夢》中的那種反烏托邦末世：
一場墜天之戰後，世界一分為二。
一個是地上的廢鐵鎮。
一個是天上的撒冷城（漫畫中的薩雷姆）。
廢鐵鎮相當於撒冷城的廉價勞動力。
廢鐵鎮的生產力，為撒冷城的科技發展，生活資料等做出輸出。
與此同時，廢鐵鎮還是撒冷城的垃圾處理站：
被撒冷城拋棄的人和物，統統被遺棄到廢鐵鎮。
但撒冷城還在廢鐵鎮舉辦殘酷的機動球大賽，一來環境下層人類的怨氣，二來則提供了一個虛幻的通路：
經歷一系列勝利的人，可以進入撒冷城。
諷刺的是：廢鐵城的人卻大多向往去到撒冷城，擺脫當前的生活。
當然，撒冷城的真面目，並非這些人想的那麼美好。。。
阿麗塔的故事就是在這樣的背景下展開。
通過幾次閃回，電影碎片勾勒出了阿麗塔的前世：
她曾是火聯（火星聯合共和國）戰士，去過撒冷，其後成為一場戰役中的倖存者。
被撒冷拋棄到廢鐵鎮後，雖然被依德博士救醒，但卻失去了記憶。
卡梅隆說：
我能從這部漫畫中看到一個偉大的、有關女性賦權的故事。阿麗塔的故事，不僅包含尋找自己的出身，她還要思考自己將來要成為怎樣的人。
所以有的網友說：
阿麗塔在片中的戰役是靠開掛取勝並不準確，因為她本身就有很強的格鬥技能。
這種技能被稱為機甲術，片中只是寥寥數語概括了。
機甲術源於舊時武術（片中的時代是26世紀）。
其淵源可追溯到詠春，太極，柔術等，這些武術糅合在一起後所形成的新格鬥術。
但由於人類逐漸可與機械共存，慢慢地，這種格鬥術開始無法對抗帶機械之人。
多年以後，火星上出現了一個偉大的男人，他的武術橫掃火星，沒有任何（機械）人是他的對手。
後來，這個男人的門徒將這門武術命名為機甲術。
阿麗塔就曾學過機甲術。
正因此，機甲術的特點是去槍械化的。
卡梅隆笑稱：本片有反《終結者》的意味。
片中的打鬥，使用的武器多是刀，劍這類帶有利刃的武器。
而阿麗塔的格鬥技巧中，就帶有不少東方武術的烙印。
如：詠春
日字衝拳：
至於機動球大戰這類競技鬥爭，按照製片人喬恩蘭道的說法，則是MMA和F1競賽的合體。
另外的角色，層次也是豐富的。
給阿麗塔生命的依德博士，白天是醫生，夜裡則為賞金獵人。
但可能因為是PG-13級，所以對於後者的原因，電影做出了一定的修改。
電影中，依德博士做賞金獵人的目的是賺取維持診所運營的資本。
而漫畫中，在這一部分則是赤裸裸地告訴讀者：
他是為了追求瞬間的快感才成為賞金獵人。
這屬於好人內心深處的陰暗原罪：
依德博士心中有愛殺人的一面。
如果說依德醫生相當於阿麗塔的父親，那麼街頭少年雨果則屬於阿麗塔的伴侶。
表面上，雨果熱血，有衝勁。
但另一面，雨果又是一個劫匪。
他和團伙經常夜裡去搶劫機械人身上有價值的部件，以換取錢財。
而做這件事的目的，是為了積蓄了足夠錢財之後，進入他夢寐以求的撒冷城。
關於阿麗塔和雨果的愛情，其實本來就是漫畫的內容。
所以這並非電影刻意設計的狗血橋段。
而且，在漫畫中是阿麗塔主動追求的雨果，還頗為花痴。
但不管怎樣，這段關係的結尾，也算是殊途同歸的一致：
由於阿麗塔的出現，雨果對於做劫匪這事，均出現了心理掙扎。
此後的內容，依然忠於原著：
雨果沒有過多的掙扎時間，就遭遇了另外一種命運。
具體我不劇透。
有的網友說卡梅隆拍了一部超長預告片，其實準確的說法應該是拍了漫畫開始的一部分。
而對於介紹起源的第一部，說實話《阿麗塔》的一些情節，對我們來說並不新鮮。
前不久，卡梅隆和劉慈欣的那場對話中，卡梅隆說：
我覺得科幻文學和科幻電影之間存在滯後的問題，文學一直是在前沿。其實很多時候，我們看到一些改編自小說的電影，兩者間的時間差是蠻大的。
所以，我們現在覺得《阿麗塔》一些橋段有些老，是因為電影改編的漫畫部分，是在近30年前出版的。
這時間差間，有各種因素。
對於《銃夢》而言，主要則是技術。
畢竟過早拍攝《銃夢》，特效技術限制下，斷難拍出漫畫中的效果。
而光拍情節去掉特效的話，這樣的片子即使到了今天市場也不大。
即使是技術相對成熟的今天，《阿麗塔》的拍攝也是耗費大量人物財力。
為了演阿麗塔，女主角羅莎·薩拉扎爾就提前幾個月接受了武術，泰拳，輪滑技巧的訓練。
即便如此，難度極大的特效鏡頭，大部分還是由替身演員完成。
據統計，最多的時候，阿麗塔的替身就有9位。
其中還不乏世界級的體操運動員和柔術演員。
而對於拍過咕嚕，猩猩，納美人的動畫捕捉特效的維塔來說，阿麗塔也屬於第一次。
這是他們在這個領域做的第一個人類角色。
片中，光是阿麗塔的臉部肌肉動作，就比《阿凡達》中的妮特利多了三倍左右。
而渲染阿麗塔的每一幀平均耗時就要100個小時，共計用了3萬臺電腦。
例如阿麗塔吃橙子的鏡頭，就花了1年時間拍出2000多個版本，在這期間不斷進行完善和修改細節。
至於動作方面，維塔要用大量攝影機來記錄演員身上的標誌物（就是那一點一點的東西）。
後期，再在系統中把標誌物在三維空間中描述出來。
然後建模，然後生成一套骨骼，從而驅動CG的（動作）表演。
所以，此類特效電影裡面，片尾的特效組名單總是很長。
因為對於這種頂尖特效而言，一個人用一天時間只能完成角色1,20秒的動作，是很正常的。
特效製作的成本，有很大一部分是花在人力成本上。
對於這種人與技術並存題材的電影，現在也有不少。
例如去年NETFLIX改編自理查德·K·摩根所著的黑色小說的那套《副本》，講的就是人的意識被數字化後，移植到不同身體裡面。
換句話說，那時候人類的死亡不再是永恆的。
至於《銃夢》，則是人機共存。
原理上，一個改造人即使身體嚴重損傷，只要大腦部分還活著，就可以將其接入到一個新的軀體上。
卡梅隆說：
（片中的設定是）瘟疫在世界範圍內蔓延後，人們不得不更換假肢。所以這項技術被開發出來，進而成為人類一種尋常的生活方式。假肢也是有不同檔位的。最貴的一種，是最高級的改造人，被稱為TR。即：除了人腦外，整個身體都被改造元件替換，更強壯和迅捷。反正這類設定，光從《銃夢》改編成電影的角度來說，20多年前那套天馬行空的漫畫，終於等到了可通過技術將它搬上屏幕的一天。
但是，從現實角度來說，翻拍《銃夢》的過程，也真的讓人受惠了。
有一名叫提莉洛基的女孩，在嬰兒階段被診斷出患了流行性腦脊髓膜炎敗血症。
這個病使她失去了雙手。
在她的成長過程中，她要不斷地更換價格不菲的義肢。
在電影的拍攝過程中，《阿麗塔》劇組則和英國OPEN BIONICS公司合作。
雙方共同研發了一套阿麗塔仿生義肢。
卡梅隆說，這是一套平價親民的進化版義肢，很快所有截肢患者都能獲得這套設備。
而提莉洛基，則成為這套義肢的第一名受益者。
電影首映禮的當天，提莉驚喜地獲得了團隊為她設計的狂戰士義肢手臂，和劇組一起走上了首映式的舞臺。
劇組告訴她：你是我們的創作靈感，你的堅強，正是代表阿麗塔的精神。
所以，從上述電影技術和現實角度，我想這部改編的《阿麗塔：戰鬥天使》，在某種意義上，也算是：
進擊的《銃夢》了吧。
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