在剛剛過去的2018年，中國的書畫拍賣市場熱度不減，一些高價成交的書畫藏品成為社會議論的焦點，為什麼這些作品能拍出天價呢？
2019年元月17日下午4點，F，105.8南京音樂臺《融樓藝事》節目特別邀請了著名的書畫鑑定專家、著名書畫家蕭平老師來到節目中，為大家深度解讀四幅天價拍品。
蘇東坡《木石圖》
《木石圖》在佳士得香港2018年秋拍創造了歷史，以4.636億港元成交，成為佳士得香港拍賣史上最貴中國古代書畫作品以及蘇軾個人作品最高價紀錄。
蕭平：“這張作品以淡墨表現枯木，這種手法對後世尤其是對明末清初的繪畫的影響很大。這張作品看起來很平常，卻是在一千多年前，出於中國最著名的文學家、書法家、書畫家蘇東坡之手，而其存世流傳最可靠的就是這一幅了。”
問：“畫作之中不見蘇東坡本人的印章，如何面對坊間對畫作的真偽的質疑？”
蕭平：“從宋代以前，畫家大多數不署名的，宋代以來有少量的畫家會署名，這是一個時代的習慣，到了元代之後，大部分畫家的作品都會署名。蘇東坡處於北宋時期，畫家把繪畫作為一種高雅的文人遊戲——“墨戲”，無論是作書還是作畫，皆以書畫寄情或排遣，不一定有署名。有朋友看到有喜歡的書畫作品，也許就直接拿走了。如果有朋友專門索取，也許會署名。”
“蘇東坡在中國的繪畫史上具有舉足輕重的位置。他曾經說過這樣的觀點：“論畫以形似，見與兒童鄰”，意思是如果對繪畫用像與不像來評論，那麼這個論點就與兒童差不多了。用什麼來評價畫作的好壞呢？中國藝術在宋代後期已經進入文人畫的階段，這時候就需要通過作者的理解、用人文學養來認識和表現對象。這就是文人畫的精神。蘇東坡是這個理論的先導，是這個理論的創造者。因此，蘇東坡在繪畫史上的位置與他在文學史和書法史上的位置同樣重要。這樣的千年以前的大人物流傳的作品當然是稀世之寶，此畫後跋上有宋人劉良佐與米芾的題詩（米芾詩書皆精），他們都是蘇軾同代人，米芾與蘇軾交誼甚深。 此畫正好吻合了好友米芾曾經形容蘇東坡“擅長畫枯木竹石，石頭畫的很奇怪，樹木雖然扭曲卻是向上的”，這非常符合蘇東坡的心理狀態，雖然在仕途方面坎坷，他仍然用樂觀而豁達的心態去面對。扭曲、奇怪的畫作形象，其實是蘇東坡內心的情懷的寫照。”
觀照今天的社會，因為面對挫折產生心理問題導致抑鬱症患者增多，有的甚至採用過激方式應對。而我們從蘇東坡的畫作中，可以瞭解到他“一生三貶”，職場經歷坎坷，歷經牢獄之災、生活困苦、前途無望，而他的豁達精神對今人有現實借鑑作用。
朱耷《墨鴨圖》
2018年11月20日晚，中國嘉德拍賣“大觀—中國書畫珍品之夜·古代”在嘉德藝術中心收槌，在此專場中，泰山殘石樓舊藏朱耷《墨鴨圖》以1564萬元成交。
而這幅作品尺寸只有32.50×26.00cm，用蕭平老師的話來形容：“只有三個巴掌這麼大”。當天價拍賣的消息傳出後，有網友詼諧的調侃：“真是活不過一隻鴨子！”
蕭平：“八大山人，原名朱耷，在他所有的作品中沒有用過本名。朱耷為明皇室的後裔，是皇家子弟，明亡之後，國破家亡，削髮出家。隱姓埋名，使用“八大山人”作為署名，四字聯寫，看起來“哭之，笑之，哭笑不得”。
當時的朱耷呈現的是與清王朝是不合作的狀態，所以他畫的許多鳥的形態是一足獨立，一足蜷縮，大部分都是翻著白眼的表情，以表達內心對現實的不滿。
朱耷59歲時還俗，康熙時期，整體政治環境相對寬鬆。這件作品為朱耷60歲前後的作品。
問：“三個巴掌大小的《墨鴉圖》何以拍賣價到上千萬？”
蕭平：“作品的拍賣天價源於於兩方面的高度：
其一，朱耷的作品是中國花鳥寫意畫上，最為簡練傳神的畫家之一，聊聊幾筆，卻高度濃縮。
其二，朱耷將作品情感濃縮與筆墨的濃縮結為一體。”
傅抱石《蝶戀花》
2018中國嘉德秋拍，落槌價為1.16億元 加佣金以1.334億元成交
題識：蝶戀花。
我失驕楊君失柳，楊柳輕颺，直上重霄九。問訊吳剛何所有，吳剛捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒廣袖，萬里長空，且為忠魂舞。忽報人間曾伏虎，淚飛頓作傾盆雨。
一九五八年八月，一九五八年八月，敬寫毛主席詞意。傅抱石。
1957年1月25日，《詩刊》創刊號公開發表毛澤東詩詞18首。春節期間，湖南長沙十中教師李淑一（1901-1997）致信毛澤東，暢談自己閱讀毛澤東詩詞的感想，並隨附一首在她1933年聞知丈夫柳直荀（1898-1932）犧牲後所寫的《菩薩蠻·驚夢》：
蘭閨索寞翻身早，夜來觸動愁多少。底事太難堪，驚儂曉夢殘。徵人何處覓？六載無消息。醒憶別伊時，滿衫清淚滋。
5月11日，毛澤東（1893-1976）親筆回信並賦詞《遊仙》一首相贈。
《蝶戀花·遊仙》寄託了毛澤東對夫人楊開慧（1901-1930）和親密戰友柳直荀的無限深情，傳遞出他對昔日戰友的關愛。稍後，毛澤東創作的《蝶戀花》便流傳於中南海。
玄武湖畔 楊柳輕颺
蕭平：“傅抱石第一次聽到陳毅元帥深情誦讀這首詩詞時，便感慨良多，深覺其感天地，泣鬼神，格調豪邁恢弘，意境高遠壯闊，按他自己的話說：“當時只覺得這首詞太好了，若是能夠畫出來，那才是我此生大幸。”
1957年，傅抱石與陳毅元帥聚會時，席間朗讀起這首詩詞，傅抱石聽到後非常感動，回來後一直希望用特別的方式來表現楊柳輕颺，卻始終沒有找到最恰當的形式來表現。
1958年的春天，傅抱石與外賓訪問玄武湖，風兒吹拂起柳枝，瞬間觸動了他的靈感“這不就是楊柳輕颺嗎？”
於是傅抱石回到畫室，畫面中，楊柳輕拂，楊樹代表楊開慧，柳葉就是柳直荀，他們為了革命而獻身去往天堂，嫦娥戀戀不捨的回看人間，吳剛端出桂花酒，用噴灑礬水後的白色點狀猶如傾盆大雨。傅抱石先生在畫作的底部的山頂上以紅旗表現出革命的勝利，之後他將畫作呈給大家進行評價，得到的共識是“人間”部分表現的太少了，於是傅抱石繼續修改畫作，在山頂上更多的紅旗，讓天上的嫦娥看到人間已是新面貌。
經過不斷修改，終於成就這幅經典名作《蝶戀花》，配上主席的詩詞，可謂“詩中有畫，畫中有詩”。
潘天壽 《無限風光》癸卯（1963年）作
設色紙本 立軸 358.5×150 cm
鈐印：阿壽、潘天壽印、天壽、潘大、一味霸悍
題識一：無限風光在險峰。雷婆頭峰壽者畫。
題識二：偶作指畫，氣象在鐵嶺、清湘之外矣。癸卯黃梅開候，壽又題。
該作品2018年11月20日晚，中國嘉德2018年秋拍暨25週年慶典拍賣“大觀—中國書畫珍品之夜·近現代”在嘉德藝術中心舉槌，以2.5億元落槌 加佣金 2.875億。
《無限風光》是潘天壽先生的指墨作品，是用手指蘸墨，代替毛筆作畫。這件作品是潘天壽先生尺寸最大、也最具傳奇色彩的殿堂級巔峰鉅作。
這幅作品源自毛主席的名作《七絕·為李進同志題所攝廬山仙人洞照》 ：
“暮色蒼茫看勁松，亂雲飛渡仍從容。天生一個仙人洞，無限風光在險峰。”
這首詩為毛主席1961年所作，至1963年最早發表於人民文學出版社出版的《毛主席詩詞》。
潘天壽的這件巨幅創作《無限風光》則刊登於1964年7月的《人民畫報》。
霸悍之中有文氣
蕭平：“潘天壽是吳昌碩先生的學生，他有自己獨立的思想，很早吳昌碩先生就預言這個學生將來必將有大名。他在吳昌碩先生的基礎上，格外個性化，他有一方圖章“一味霸悍”，霸氣一不小心容易偏於“野氣”，而潘天壽則屬於“霸悍之中有文氣”，此乃潘天壽的高明之處。
潘天壽先生有一個特點——每下一筆都會斟酌，在繪畫中作品如果略有瑕疵便毀掉，因而存世的作品量少。”
蕭平老師分析了這幅作品天價拍賣原因有三：
1、潘天壽是20世紀中國畫壇最著名的畫家之一；
2、從明代開始出現“指畫”，古代的指畫相對都是較小的，這幅作品可能是有指畫以來尺幅最大的作品，是中國指畫史上罕見的大作；
3、流傳有序，《無限風光》是潘天壽在66歲成熟期的重要作品，是由他的家屬拿出拍賣的作品。
在《融樓藝事》節目即將結束時，蕭平老師語重心長說到：“中國繪畫是一種綜合體，從千年的蘇軾到三百多年前的八大山人再到近現代的畫家……我們可以大致梳理出中國輝煌藝術史的千年之路。通常我們只能在博物館隔著玻璃觀看，而在這些拍賣會上卻給大家提供了絕佳的機會近距離觀賞，希望大家對中國藝術市場和藝術史有更多的關注和了解。”
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