電影是每秒24幀的藝術，雖然現在在不斷打破，但是還是不要較這個真兒了，我們通過定格這光影瞬間，再讓這光影的流動來呈現我們腦海中的異想世界。
電影同樣也是攝影美學的大成，一部出色的電影，必定要有一位出色的攝影師。
而構圖，則是一名優秀的攝影師必不可少的功底。
這些構圖功力並不會外在的表現出來，而是會通過攝影師的鏡頭，潛移默化的融化在這光影瞬間。
中央構圖可能是電影語言中最基礎的了，幾乎在每一部電影裡都能看到中央構圖的例子，而有很多導演卻尤其喜歡運用中央構圖來拍電影，中央構圖的一個好處就是主體明瞭，可以讓觀眾更加輕易的辨認到畫面的中心並隨著畫面投入到影片中。
（《全金屬外殼》）
每位導演都有自己的構圖喜好，庫布里克也是如此，我一直認為庫布里克所有電影裡的每一幀畫面都是可以作為教科書來使用的。
庫布里克尤其鍾愛單點透視中央構圖，通過引導線將視線集中在一點，這樣可以更好的營造出緊張或驚悚的氣氛，也可以讓畫面更具立體感，突出中央畫面。
而將人物主體放在畫面中央，可以起到非常好的聚集作用，也可以讓觀眾的情緒更加投入進影片。
（《全金屬外殼》）
(《發條橙》)
（《閃靈》）
而韋斯安德森則是出了名的對稱構圖的狂熱分子，不像庫布里克熱衷於單點透視，他的電影畫面大多數都很「平」，好像一個長卷中截取的某一個畫面。
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在他的多部電影中都大量運用中央對稱構圖。
中央對稱構圖看似簡單但是卻也最難做，首先需要對佈景有很高的要求，其次是對畫面人物需要有非常的表現力才能撐得起這畫面，一不小心就容易玩砸了。
另外這種中央對稱構圖都需要一個「大」而「平」的背景所支撐，如果在一個小場景下很容易會被周圍的引導線所左右，就變成了庫布里克那樣的單點透視了。
（《了不起的狐狸爸爸》）
（《布達佩斯大飯店》）
（《月升王國》）
（《布達佩斯大飯店》）
（《穿越大吉嶺》）
（《月升王國》）
（《月升王國》）
大熱的《 Mad Max 4》 中，則大量運用到了交叉點中央構圖。
（《Mad Max 4》）
（《Mad Max 4》）
（《Mad Max 4》）
（《Mad Max 4》）
其他一些中央構圖的例子：
（《2001 太空漫遊》）
（《奇愛博士》）
（《殺死比爾2》）
（《伴我同行》）
（《教父》）
（《公民凱恩》）
（《獅子王》）
（《黑天鵝》）
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