《狗13》，被喻為別樣青春片。
它能引起強烈共鳴，主體放在了家庭而非愛情。
印象中的青春片，分為清新派與追憶派。
例如，《那些年，我們一起追過的女孩》，塑造了一個擁有青春笑容，綁馬尾的女班長形象。
男主和女主的錯過，便是疼痛又美好的青春。
追憶派便是《夏洛特煩惱》《情聖》《港囧》，主打中年男子的婚姻危機。
因為“初戀”二字將自己現有的生活攪得天翻地覆。
這樣的青春片，考試與夢想是食品添加劑，而爭風吃醋和墮胎反倒成了突出產品。
唉，這種荷爾蒙勃發的青春電影，讓那些至今單身的朋友們作何感想？
完全插不進話......
【《狗13》為何被封禁五年？】
導演曹保平，一位一直試圖將文藝電影帶進商業市場的導演。
他的拍攝水準同張藝謀、陳凱歌這樣的導演齊平，但是知名度不高。
資深觀影者知道他，多是因為周迅主演的《李米的猜想》。
當時，曹保平為了上映，把這部犯罪電影生生改成了戀愛腦女主尋找男友的狗血故事。
可就是這樣，觀眾也從曹保平奇特的鏡頭語言裡體味出了“別的味道”（底層人的悲哀）。
也是因為他對電影拍攝有自己的理解，他的作品拍攝的方便觀影者理解，什麼情緒，一目瞭然。
特別寫實，不搞花頭精。
但這就是他難以模仿的特色。粗看像央視出品的紀實節目，細看裡面的嘲諷、批判，導演想罵的那是一樣都不少，可還就抓不出他的錯。
這個導演功力，可見一斑，任務敘事的功夫相當紮實。
這也許是曹保平被業內稱作“學院派”的原因之一。
電影，《李米的猜想》雖然口碑不錯，但票房不佳。
若干年後，曹保平導演依靠《烈日灼心》才真正走進大眾視野。
題材依然尖刻、大膽。
兇殺強姦 tong志戀情 注射死刑 警察同情罪犯
據說《烈日灼心》原始版長達220分鐘，到了上映時被剪成了139分鐘，足足刪減了81分鐘。
開句玩笑：
婁燁的電影是禁片，只拿獎，不上映。
而曹保平是魔改自己的作品，只等上映。
（所幸，觀眾有自己的評判標準，那些聲音自然會傳到想聽的人們心裡。）
今天談這部《狗十三》，從失去到重組，談何容易。
正如電影上映一樣坎坷。
主人公是一個從單親轉變為再組家庭的少女。
這種轉變，大人都需要時間來適應，更何況一個孩子。
人可以為自己的命運做出努力，可是沒有辦法選擇自己的父母。
有的人可以享受到父母十年如一日的親密，但有的人在步入小學後，便與父母斷了親暱。
子女說子女的話。
長輩說長輩的話。
維繫彼此的道德責任多於親情。
場景開頭是班主任和家長聊孩子近況。
導演的表現手法非常老練，幾個眼神流轉，通過父親說錯老師姓的臺詞，觀眾就能明白雖然同住一個屋簷，但是父女之間個人生活較疏遠。
這種生活小段子，在曹保平的作品中屢見不鮮。
如果你以為不去渲染就是剋制，那就錯了。
曹保平想要批判的東西，用個戲謔的比喻：毒性極強的蛤蟆。
他的諷刺手法看似溫吞，沒有尖刺，可是狠毒精準，腳踩光明。
【不成文的規定 ·大人的默契】
電影中，老師微微一笑，眼神一轉開始聊孩子學習的問題，不動聲色給家長解圍。
這種大人們不動聲色的維護在孩子面前尊嚴的默契，影片呈現的非常好。
從第一幕中國式生活場景開始，曹保平就開始輸出觀點。
觀影過程中，我們可以深刻體會到，讀聖賢書，聽孔孟的稚子在接受成人世界的厚黑學。
不管是老師打死小鳥的【無用毀滅】主義，還是父親的【給錢即關愛】賄賂式父愛。
我們會發現，學校和家庭一面讓我們好好學習書本中的真善美，一面又教導我們適應“潛規則”。
一個人在少年時接受的價值觀，足以改變人生軌跡。
面對外界的壓力和誘惑，幾個孩子是能守住本心的呢？
“世襲制”傷害，父親在大庭廣眾下斥責孩子，心裡只覺得小孩不懂事兒。
作為女兒，自然很難堪。
因為年紀小，所以自尊這件事兒尤其大，可在中國家庭裡一個【孝】字像十萬大山壓的人不敢反抗。
得不到尊重，被迫壓抑自己的真心話，無師自通虛與委蛇，這或許是一些箇中國孩子必須掌握的技能。
會察言觀色，見風使舵的才是乖孩子。
而父親自己也同樣是長輩的孩子。
當父親的身份是孩子時，他也受著委屈，承受自己父母的專斷，沒人在乎他的意見。
這種壓抑，就像一個輪迴。
【狗，“愛”的替代品】
狗在這部電影裡是個重要的角色，由它我們切入進一個家庭，窺看到這個少女的故事。
狗是線索，也是轉折。
不養寵物的人有些難理解寵物對主人的意義，覺得，挺矯情的。
那換個說法，童年時期，人會有一個秘密朋友，可能是小動物，可能是植物，可能是一個小玩具，或者是自己的幻想。
這是一種常見的精神寄託，可能是因為孤獨，也可能是某種情緒得不到宣洩，那麼找個方式裝進去。
電影中這條叫愛因斯坦的狗，就是女孩的解壓好朋友。
它可以代表純真，可以代表女孩對美好生活的嚮往。
《狗13》的英文譯名叫Einstein and Einstein即：愛因斯坦和愛因斯坦。
這個譯名諷刺的很明顯。狗是人，人是狗。
如果我（狗）丟了，會有人找我嗎？
狗丟了，全家只有女孩一個人找狗，演員的情緒到達頂峰，你很難想象電影裡的少女就是現在演瑪麗蘇劇《泡沫之夏》的張雪迎。
再次對曹保平導演致以敬意。
《狗十三》這部電影不知告訴我們青春，還告訴我們以後對爛片，不能光罵演員，還得罵導演。
如果父母和孩子之間無愛，那麼雙方的關係更偏向飼養。
會給你衣食住行，但你的所思所想對飼主來說不重要。
並且被飼養者有被替換的風險。
父親再娶了，對原配的孩子來說是一種掠奪，不管後來的人有沒有爭奪的心。
這樣理解，你會覺得主角鬧騰的動靜太小了，不算叛逆，內裡是個善良的孩子。
看這部電影，不敢想的靈魂拷問，如果你的父母有重新選擇的機會，
你覺得，他們還會選你嗎？
父母的前半生，或乖巧平凡，或意氣風發，可是這些，作為子女我們無從參與，我們其實沒有資格說了解父母。
所以，父母心裡想法到底是什麼？有幾個孩子有信心能猜對。
《狗13》這部電影好像在鞭撻父親，針對的批判男人，諷刺父權。
但這就是真實現狀，不管當今網絡上對平權的呼聲有多麼的高。父權已然行使這麼多年，受它影響的是每一個人。
父親的存在，對孩子影響太大，大家接受的教育就是父親是頂樑柱。
這讓男性壓力巨大，只要結了婚，他們就得將自己的青春抽離出身體。
父親不能哭，父親要嚴酷，父親要鎮壓家庭裡不和諧的聲音，只因為他是大家長。
【有東西碎了，是心，是自尊】
李紈在浴室裡，難過的環抱著自己。
一個年少的身體，少女纖弱的曲線，我們第一眼是接收到其潔白，美好的信息。
可是觀眾在其中看到了苦痛，看到了靈魂被踐踏的“蒼老”。
霧氣蒸騰的浴室，好像提醒你，世間事，糊塗一下就過去了。
《狗13》裡還有諸多這種充滿臆想的鏡頭，在這些鏡頭裡，我們自由猜想著主人公的內心世界。
從觀影上，這是導演曹保平提供的一種超脫的享受。
人性奇趣·保持平衡定律，有些問題，現在不解決，將來也要解決。
一道傷口它捂著、悶著，溫度溼度保持住那還好，能多維持一段時間。
若是其中出現了差錯。那傷口就會急劇的惡化，潰爛。
嚴重了，只能剜肉保命。
電影中的角色便是這樣。
李紈，因為丟狗發脾氣給爺爺，奶奶。
她尖利的聲音劃破了家裡的寧靜。
於是加速了兩位老人對家庭新成員的接納。
繼母生下弟弟，李紈失去爺爺、奶奶的支持。
她突然成這個家庭的外人了。
而父親對李紈和弟弟不同的態度，我不想將它簡單的歸為重男輕女。
我更願意去深層解讀它：
第一，結婚生子是一個人在社會上生存的標準配置，對一個男人來說，結婚是孝道是成熟。
而離婚對孩子來說是傷害，對男人來說是某種意義上的失敗。
前妻的孩子，是上一段婚姻的產物，新生的孩子，對他來說是重獲新生。
李紈的父親不再是他一個人的。
大家都笑著，李紈也笑著，只是她躲在了後面，她知道這份熱鬧不是她的，這個家裡她再也不是主場。
她沒有一個母親去向父親強調自己在家裡的位置。
第二，李紈沒有一個媽媽管教她，所以也沒有實行嚴母慈父的教育方針的可能性。
繼母不方便管她，父親為了管教好李紈，對女兒不再放任，他變得嚴格、客氣。
沒人給她解圍，她作為一個倔強的孩子，在青春期裡帶著困惑與憤怒和父親硬碰硬。
【當個懂事的孩子，傷口自己舔】
如果將《狗13》僅是一段孩子對父母的控訴的家庭悲劇，那就理解的太淺薄了。
影片中有諸多細節。
都在顯示：人活著不容易。
例如，父親努力的想做好，他悉心照顧老人，深夜出去找女兒，對妻子耐心溫柔，在酒桌上小意的陪領導吃飯。
難道，因為是成年人，他的生活裡就不被允許有災難嗎？
他有。
他也是這種折斷式教育中的受害者。
為什麼在女兒哭泣求他的時候，他沒有心軟。
因為這個男人已經習慣了，被剝奪自由的權利，他只會用冷酷告訴自己的下一代，忍忍就過去了。
人，就是這麼過來的。
父親和爺爺都曾斥責過李紈不懂事。
當個懂事的孩子。
照著長輩指點的路做的好，固然皆大歡喜。
若是，那條路和你真的不對盤，你就是個努力都沒用的【笨小孩】，他們是否又會指責你沒用，你不努力。
通過李紈在最後的冷酷殘忍，讓我們相信這個女孩今後會脫離家庭，活出自己。
她變了，她學會了，她邁出了成功的第一步。
家裡人都知道，他們臉上或是訝異，或是欣慰，誰管呢？
至於李紈的善良可愛，和對家庭的嚮往，就隨著那條叫愛因斯坦的狗一起埋葬吧。“狗”沒了，回家也沒了意義。
“這個家，不管能不能回來，我也不想回來了。”
狗，是自己，也是他們無法給的愛。
與《我的天才女友》裡的女主公一樣，想獲得優秀成長，這種複雜程度不亞於自己同自己展開世界大戰。
孩子，學會舔著傷口，拼命長大吧。
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