說起八仙的故事，基本上這在中國的神仙題材故事裡算是很有名的了，這幾十年被不少導演拿來取材拍電影和電視劇。其中最有名的就是新加坡與中國十幾年前合拍的一部電視劇，名字叫《東遊記》，改編自中國古代傳說《八仙過海》與神話《東遊記》。
主演是臺灣男演員馬景濤，那時候年紀不大的馬景濤還挺適合演古裝劇小生的，兩個女主演也都很漂亮，加上電視劇實地取景地是四川著名風景區九寨溝，劇中場景因此美如仙境，所以更是在當時引發了一系列收視熱潮。
八仙一般指的是鐵柺李、漢鍾離、張果老、呂洞賓、何仙姑、藍采和、韓湘子、曹國舅。
其實《東遊記》之所以好看，另外一個原因是演繹的八仙都各有各的特點，個性鮮明角色有趣。八仙過海在神仙題材中屬於特別有意思的一個故事，道教在中國也是本土最有地氣的一個宗教，由道教引出來的八仙故事也非常富有人味，而且由於歷代百姓的添油加醋口口相傳而越發具有故事性。
不過，作為電視劇的《東遊記》難免在劇情上有所拖沓，額外增加了很多故事細節尤其是男女主的愛情故事，反而淡化了那股神怪的神秘味道。
而早在八十年代，國內就拍過一部八仙題材的電影，相比較之下內容更緊湊，而且故事情節豐富，人物刻畫也很生動，加上鏡頭拙樸，特效雖然效果不算好卻別有一種風味，所以比《東遊記》的八仙故事講得更出色。這就像新老兩版《西遊記》電視劇的對比一樣，老版比起新版技術條件更差，卻反而拍得更精彩，更受到觀眾的認同。
這版八仙題材的電影叫做《八仙的傳說》，拍攝於1985年，正是中國電影業難得的生機勃勃之時，那時候拍了不少好片子，如今看來難能可貴。
從電影海報來看就看得出這部電影的年代感了，海報上的大特寫給了八仙中的曹國舅，是因為這部電影的故事重點是刻畫七仙如何下凡來渡當官的曹國舅成仙的，裡面串聯了許多民間對於八仙傳說的小故事的記載，由一條主線引導，零而不散，趣而有味。
八十年代的電影和電視劇都很神奇地有一種古樸感，可能是年代久遠，如今看來不論是服裝還是上都與近十幾年拉開了距離，這種疏離感反而能夠幫助觀眾很好的去感受古裝劇要達的年代厚度。
電影裡所有的演員一，感覺就像是從神話題材的年畫裡走出來的人物，基本上還原了觀眾對於神仙的想象，那種仙風道骨的感覺現代演員很難演出來了。只有那個時代的人的精氣神加上用心的演，才具有這種獨特的古裝人物風格。
裡面的鐵柺李、倒騎毛驢的張果老等角色都特別符合觀眾對於瀟灑又古怪的神仙的想象。尤其是張果老，戲份不多，扮相卻讓人一眼就認定了他就是活脫脫的神仙下凡。
神仙不就是得既有人味又超乎常人之外嗎？《八仙的傳說》給了每個出場的仙人展示的空間，也許只是幾分鐘的特效，也許就是一點有人物特徵的道具，配合演員的演，立刻就讓人感覺到了仙人之氣。
除此之外，裡面的配角演員飾演的各色人物也都是活靈活現，也許會有一點過於扁平誇張的嫌疑，畢竟那個年代的戲劇都會有點用力過度，但是刻畫得確實入木三分，貪得無厭的、色膽包天的、道貌岸然的、權慾薰心的……真是活脫脫故事裡走出來的一眾人等！
裡面的場景也是很用心思，佈景符合古代的實際，完全不像現在的許多古裝片房子嶄新、衣服都是綾羅綢緞，那時候拍一部電影花費的時間是現在的兩三倍，實地取景時也找得到適合古裝風格的地方，各種古鎮尚在，群眾演員臉上也沒有那麼木訥的情，都是很自然的樸實感。如今到處高樓大廈，人也都是吃得滿嘴流油，一臉慾望，想找個景或者設計個人物也確實困難了。
故事裡比較精彩的片段，比如點石成金的故事，真是把人性的弱點和醜陋之處描寫得特別到位。誰看見金燦燦的金子不想要？但是過度的貪婪只會帶來災難。最後貪官拿點金棒點得魔障了，什麼都想變金子，母親、妻子全變了金子，最後金子轟然倒塌，也不過是泥塑碎片而已。
再比如“狗咬呂洞賓，不識好人心”這個歇後語也在電影裡有所展現。扮演呂洞賓的演員長得很符合傳統審美中美男子的形象，特別灑脫，一看就是道教裡的神仙畫裡走下來的。
奇妙的故事還有：吃了神仙的髒東西，老太婆變成了大美女，當然最後又變回了老太婆。這些故事都是善惡有果，教育人們貪多嚼不爛。
故事裡的場面還是挺大的，比如歌舞場景，可不像現在的許多劇裡隨便亂跳。這部電影裡出現的舞女都是歌舞團的演員，跳的民族舞身段優美，特別好看。
電影的韻味十足，節奏也掌握得很好，有趣的事一件接著一件發生，卻不會讓人覺得倉促，短短一個多小時的時間內，故事的容量很大。不像現在的許多古裝片，一集就有五十分鐘，還講不清楚半件事。
傳統文化的美和厚重，在這部電影裡得到了充分的展示。儘管特技效果一般，但簡單卻並不簡陋，變荷花、仙鶴在屏風裡起舞等細節一點不馬虎，很奇妙。
這部電影值得現在的人再去回味，作為民間神仙題材的電影，它也許能引起我們對於傳統文化中精彩故事的一些民族記憶。
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