第一次听现场是在一家LiveHouse听布衣乐队的演出，那时我在第一排，能看到主唱吴宁越头上滴下的汗，能看到吉他手秀光如何拨动琴弦，音乐冲进耳朵里，我的心砰砰直跳。那一刻我觉得：LiveHouse真好啊！完蛋，又要养成一个费钱的爱好了。
现场音乐的魅力是直击灵魂的，演唱如此真诚，感染力如此强烈。听过现场再去听录音，就像洗澡时水流不足，总感觉洗不干净，洗不痛快。周华健曾感慨LiveHouse的演出形式，距离近得“能看到第一排观众的毛孔”。这种互动性极强的演出现场，能把尖叫、汗水和音乐的狂热无限放大， 是体育场动辄数万人的规模无法比拟的。
欧美歌迷听现场是一种传统，美国50%以上的音乐消费都用于现场音乐，在日本，LiveHouse也是遍地开花。而国内，北京，广州，成都，台湾等地，LiveHouse已经慢慢成为了人们音乐生活的一部分。以前的酒吧，现在的LiveHouse，是喜爱音乐和现场的人不得不去的地方。和酒吧有所不同，LiveHouse更强调音乐性。好妹妹乐队、李志、赵雷、宋冬野等音乐人，都是通过LiveHouse真正走入演艺界和大众视野的。
在北京大兴胡同里一个不起眼的位置，LiveHouse主理人小伟和他的朋友们一起开了一家咖啡吧叫“蜗牛de家”。那时没有人知道，赵照、陈鸿宇将在此成名。随着喜欢的人越来越多，小伟将咖啡馆升级成了小酒馆，后来这里开始了现场音乐演出，来的都是一些独立音乐人，陈斐，小猛，布衣乐队，张尕怂……这里成了让独立音乐人表达，让疲惫的灵魂休息的地方。
LiveHouse从诞生起就是独立音乐人成长的土壤，它比任何地方都多元，包容性更强，它能够容纳那些相对边缘的，地下的，特立独行的，没有团队、没有流量的音乐人，在这里一试身手。备受瞩目的音乐综艺《歌手》为那些有实力的音乐人提供了舞台；而LiveHouse为那些同样有实力但尚未被关注的独立音乐人提供了另一种舞台。某种意义上讲，LiveHouse就像是独立音乐人的一个摇篮。
独立音乐和LiveHouse在这些年里自始至终纠缠在一起。2018年末，蜗牛de家发布了一则消息：独立音乐是值得珍藏的，独立音乐人是应该被珍惜的。
蜗牛de家将为各大音乐平台认证的独立音乐人提供六折优惠的刷脸折扣。从第一次尝试演出到成为北京重要的民谣摇篮，数年时间在蜗牛de家匆匆而过。小伟刚做蜗牛de家那一年二十岁，现在，赵照说他像四十岁，苏遇说他五年整整老了三十岁。
布衣乐队说：“小伟是超有念力又沉默办事的人，这一行全靠超强念力来成就，蜗牛的家创造了一个又一个的奇迹，从几十平米两年做到国内民谣先锋场地，再到一己之力推起众多音乐人，每一次突破都让人惊讶。”
一直以来，小伟都在为打造最好的舞台而努力着，因为音乐是不死的梦想，舞台是不死的梦想。
台湾独立音乐有一张名片叫“女巫店”，我们熟悉的歌手吴青峰和这家LiveHouse渊源颇深。
女巫店曾一度被强行停业，当时吴青峰说：“其实在我心里一直有个远景，等我再没人理会时，我想在女巫店幽幽唱到老去。现在我人生暗中的目标没了，多么无所适从。”
对于很多音乐人来说，LiveHouse是他们最初和最后的舞台。
小伟说蜗牛de家就是为真正做音乐的人提供的，如果未来收益还行，可以为音乐人免费提供吃住行，票房都不分的。他是个商人，但这不妨碍他有梦想。
纪录片《偶像》第三集《谣篮曲》记录了身为LiveHouse主理人的小伟为了舞台的奔波。我惊喜地发现，原来这些“幕后的故事”和“台前的演出”一样精彩。
纪录片里，小伟和十几名我们熟悉的独立音乐人一起告诉我们：“蜗牛虽小，但也可以丈量世界。”
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