前段時間，網上被歌手鄭鈞一段心直口快的言論刷了屏。在節目《今晚九點見》裡他感嘆：現在所有的排行榜公信力都崩了，榜上的歌，十首裡面有九首聽不下去，聽完簡直懷疑人生，“就覺得我幹這行幹嘛”。
這個搖滾老炮兒的這句話也深深說進了小編的心裡——歌，是有自己的生命力的。
在這個一切節奏都在加快，所有人都慢慢變得急躁的時代，還有真正靜下來追求熱愛的人嗎？最近，優酷上線的一部紀錄片，為我們講述了一群獨立音樂人的熱愛。
片名其實挺“俗”的，叫做《偶像》。用第四集主人公馮翔的話來說，就是“聽說片名叫《偶像》，我也覺得奇怪。偶像是被塑造出來，讓人崇拜的對象，我又不是個偶像。”
但依然堅持用這個做名字，製作團隊自有其講究——導演王大維在專訪中說過自己的思考：
“我去年看了一檔網絡選秀節目，有些選手一夜之間成為了全民追捧的偶像，這很瘋狂，當時我在想，到底什麼是偶像？是顏值還是作品，是堅持還是媒體炒作，是勇敢表達自己還是做市場的歡喜蟲？我喜歡的那麼多獨立音樂人，他們的作品那麼有力量，到現在依然是個窮光蛋，偶像的定義應該是什麼？”
帶著這個思考，一部“表達真實”的紀錄片，最終以一種平實卻有力量的方式呈現在觀眾面前。“獨立音樂人很勇敢，他們只是表達的真實露骨一些，我想記錄真實，記錄那些勇敢的人，勇敢背後也一定有故事。”
小編一開始是被第三集節目吸引的，這期節目的主人公，是京城民謠圈有名的LiveHouse——“蝸牛的家”。線下打卡過幾次，裡面的氛圍是真的好，而這次在《偶像》拍攝團隊的鏡頭下，作為觀眾的小編也重新認識了它。
北京大興衚衕一個不起眼的位置，趙照、陳鴻宇成名的地方，從小咖啡館到小酒館，《偶像》探尋到的，是“蝸牛的家”之所以成為讓獨立音樂人表達、讓疲憊靈魂休息之地背後的故事。
尤其打動我的，是《偶像》鏡頭下的主理人小偉。
帶著病，他對著鏡頭雀躍而詳盡地講述自己對場地裝修的下一步構思，言談間，你能輕易感受到他把這裡當做事業，也當做夢想。
看到他們為了舞臺的奔波，觀眾驚喜地發現，原來這些幕後的故事，和臺前的演出一樣精彩。
一集結束，小編意猶未盡地點開下一集，再次被不同的故事擁有的同一種情懷所吸引。
《偶像》第四集，講的是棄醫從音的武漢獨立音樂人馮翔的故事。都是文藝範的大夢想家，在《偶像》的鏡頭裡，他以魯迅棄醫從文的故事做類比，談起以前有關“文學可以救人”的信仰，談及如今發現“救不了人”的神傷，讓人感慨萬千。
節目給他的標籤，是從“獨立音樂人”到“治癒系大叔”，在第四集裡，觀眾也確實能輕易被很多點滴細節所“治癒”。
前一秒，他揹著吉他走在街頭形單影隻，嘴上唸叨著“誰也不知道我是誰”；
下一秒，就有激動的大叔超有反差萌地對馮翔說“我聽你的歌聽得哭起來了”。
在街頭巷尾，他以音樂做人際交往與生活的調劑；
有時候，也會因自己的“無能為力”而兀自哭泣。
這個曾經在北京待了十年的音樂人，有一首特別有名的歌，也是小編私心想分享給大家的——《漢陽門花園》，唱的是他在漂泊期間對外公外婆以及對家鄉的感情。
“十年沒回家，天天都想家，哪天能回家……”春節前夕聽這首歌，格外有感覺，不回家的第幾個年頭，這位音樂人輕輕幾句就能挑撥起人的無限愁思。鄭鈞所謂的“歌的生命力”，大抵如此。
幾集看下來就能發現，《偶像》這部紀錄片，正如它所記錄的人一樣，都是在踏踏實實，以匠心，以情懷做事。這群音樂人當然不是世俗意義上的“偶像”，但是《偶像》讓人看到，中國確實有這麼一群獨立音樂人，在用他們追求音樂和證明音樂人的態度，散發光芒，展現存在價值，堅定地走在自己選擇的路上。
對觀眾而言，速食社會的笑料永遠無法帶來心靈的震撼，更無法引起他們的深刻共鳴。因此有人說，紀錄長片《偶像》的出現，也是對感官層級節目以外的一種稀缺性補充，是觀眾們精神領域的一種滌盪。
這群偶像的故事，也許並不轟轟烈烈，但這才是生活本來的樣子。有時間，記得來優酷，一起定義真正的《偶像》！
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