懂不懂艺术都能看懂的⇡
象外
GUCCI x 莫瑞吉奥·卡特兰
艺术家此在
余德耀美术馆
策展 ：Maurizio Cattelan
地点 ：上海市徐汇区丰谷路35号
先举手坦白：标题是标题党了点儿，但以我的理解，Gucci应该有这样的雅量，而策展人也应该不会为此抓狂——
有着“疯子卡特兰”之称的策展人要是连“山寨”这个词也承受不了，那也太说不过去了，毕竟，是他自己在展览前言中大谈特谈“Copy”这个词的。
在展览的入口处，九条关于Copy的“真理”被言简意赅地贴在了墙上：
Truth #1. I copy therefore I am
真理#1，我模仿故我在
人类所有的行为均始于模仿。学习更是离不开模仿：表达对大师的研究、赞美与敬仰的方式便是临摹。创作从来不是一蹴而就，而是一个缓慢的过程，需要犯错与借鉴前人成果后，于此开始创作。无中生有是神的能力，我等凡人难以凭空生花……试想，我们最初开口叫“妈妈”时，无一不是通过模仿妈妈的发音开始。
Truth #3. Nothing is created, nothing is destroyed, everything is transformed
真理 #3，无生无灭，唯有相移
复制文化不是平地惊雷、戛然而止的迁跃，不存在时间上的起止断续，而是不断改造、变化、转型的连续过程。让我们暂时将版权至上这一理念摈弃，转而将复制视为单纯的保存手段。但无论如何，复制都早已成为现金的主流生活方式。试想：每当我们在线上分享内容时，本质上就是对他人的潜在剽窃。
……
细心的人也许已经发现了，本次展览的海报，也是对阿布拉莫维奇当年那个著名展览的海报的复制。
Truth #9. F is for Faith
真理 #9，信即为真
1988年，都灵裹尸布被科学家鉴定出是一件十三世纪的手工制品；然后信徒的崇敬之情并未出现丝毫减退，它依然被视为真迹。原因何在？因为仿作与真迹之间的区别仅是相信而已：对于信徒而言，信即为真。
余德耀美术馆外景
知道你们不会太喜欢看这种大段大段的论述，所以我决定先给你们说一段我自己的糗事：
由于公关公司把我们列入了“网红”级的媒体名单，因此一个月前的那个开幕酒会，我戴上尊贵的手环，就这么大摇大摆地进去了——那天上海挺冷的，入场的时候发现好多很帅的小哥哥和很漂亮的小姐姐在排队，好像里面还要分时段放人进去之类的。
因为不用排队，当时我的脸上还闪现了一丝邪恶的微笑，但接着我就悲剧了——说实在的，作为一个有着社恐症、以面无表情著称的大叔，那种场合真的不适合我。
看到了吗？有一种灯红酒绿的感觉，很洋气，很高级，但也很让我手足无措。哪里都是人，而我一个认识的都没碰上。
而且，据说以下几个人都去了，但我居然一个也都没见到（问题是看见了也不能怎么样啊……）。
总而言之嘛，我是先把展览逛了一遍，然后出来到大厅，看看可以找点什么事情做；结果还是一个熟人都没见到。于是我就只能在人堆里晃悠。
那天中午吃得少，晚上没吃饭就过来了，酒会也没提供什么正餐，我越饿越慌，感觉坐也不是，站也不是，走更不是——
后来！小吃终于上了！
一个个衬衫笔挺、发型爽利的waiter鱼贯而出，手里端着上海小笼包、虾饺、春卷……还有蛋炒饭！
于是我就在距离后厨最近、Social中心区域最远的一个角落站着，每当有侍应经过，我就默默地拿一个吃的，过一个吃一个，过一个吃一个……我现在还记得那炒饭的味道。
后来我还把每一种酒都尝了一遍——真是太embarrassing了。
如果Gucci知道了我这事儿，我相信他们永远都不会请我去了他们的任何活动了。但我想说的：展览，看展览，真是一个复杂的体验啊……
所以，吃饱了之后，我又从头到尾逛了一遍展览——这也是为什么我愿意推荐它给你的原因：
展览平面图
首先，这是一个有着 17 个房间的展览。
因此，不像常规的“白盒子”展览空间，你不会一进展厅就一览无遗，而需要穿越不同的房间，探索每个房间里的奥秘。
超过 30 个来自全球的艺术家，以各自的方式呈现The Artist Is Present——现在，就让我带领你，进入一个又一个房间，发现其中或好玩或严肃的地方。
Kapwani Kiwanga, Pink-blue, 2017
Baker-Miller Pink paint, white fluorescent lights, blue fluorescent lights
Courtesy of the artist and galerie Jérôme Poggi, Paris / Goodman gallery, Johannesburg and Cape Town / Tanja Wagner gallery, Berlin
第一个房间
卡普瓦妮·基万 ：粉-蓝
大面积的荧光色，可以让观众迅速进入了另一个异于日常的氛围。
使用粉和蓝是有讲究的：20世纪60年代，有研究表明，粉色可以让人心率放缓、脉搏和呼吸频率降低，因而可能会减少人的攻击性行为。1979年，美国的西雅图海军管教所率先使用这种粉色来喷涂牢房。后来，这种粉色开始在出现世界各地的监狱、看守所、精神病医院等特定的建筑空间。
蓝色也是基于一项色彩研究：有的公共场所会在卫生间里装有蓝色荧光灯，这是因为蓝光能降低静脉的可见度，从而阻止人们从静脉注射药物。
不过也有人说这两项研究都是扯淡。事实上也的确有很多反例，证明粉和蓝都没什么用。
而艺术家将之挪用到作品中，是想反思一个问题：这些颜色真的有抑制作用吗？
不管结论怎么样，你自己可以体验一下。
Mika Rottenberg, No Nose Knows, 2017
Mixed media, Enviromental dimensions
第二个房间
米卡·罗腾伯格 ：无鼻知晓
这件作品曾在2015年的威尼斯双年展展出过，除了实物，影像作品记录了浙江诸暨的珍珠加工厂——女工不断地将极小的蚌肉注射进母蚌内，刺激母蚌分泌珍珠质，从而形成珍珠；待珍珠养成，女工开贝取珠；工作台上堆着大量的珍珠，女工迅速地将它们按照成色、形状筛选并归类，变成不同价位的商品。
但你看到的不仅是珍珠加工的整条流水线，艺术家也将虚构的元素带入了影片：一个身形壮硕的外国女人坐在一个满是鲜花的车间里，鼻子又红又长。她吸着由女工转动绳链而产生的气体，一个接一个地打喷嚏，而喷嚏的产物是一盘一盘的食物。还有若干个糖果色的空房间，在其中飘荡的气泡最后被戳破，化为烟雾。
非常魔幻，非常病态，但很吸引眼球。
可能从此以后看到珍珠，你的心态再也不一样了。
徐震®，《永生－北齐贴金彩绘菩萨、唐朝曲阳城站立佛像、北齐彩绘菩萨像、唐朝天龙山坐佛像、北齐彩绘佛像、唐朝天龙山石窟坐佛第4位、帕台农神庙东翼》，2013-2014
玻璃纤维混凝土，大理石颗粒，砂岩颗粒，石灰石颗粒，上色粉条，钢筋，矿物颜料，464x700x110 cm
艺术家及没顶公司提供
第三个房间
徐震® ：永生
徐震是一个涉猎蛮广的艺术家。2001年，24岁的他曾以最年轻中国艺术家的身份参加第49届威尼斯双年展主题展的展出；2004年，获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项。2006年，他联合创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com）；2009年，创立了没顶公司，并于2013年推出徐震®，专注于艺术品创作和生产，探索新的文化生态；2014年，创办没顶画廊，他从一个成功的年轻艺术家，转而身兼画廊主的身份。
“永生”系列是徐震®最具代表性的作品之一。他将中西方经典雕塑合为一体——相当聪明的一个方案。
这个作品不需要讲，我相信大家看了都会有高见。
第四个房间
这里有好几件作品，其一是墨西哥艺术家何塞·达维拉（Jose Dávila）用硬纸板纸箱做的《无题》——熟悉艺术史的人应该一眼就能看出，这是对美国极简主义代表艺术家唐纳德·贾德的作品的仿造。
Jose Dávila, Untitled, 2015
Cardboard boxes and bottle caps, 428x60x47.5cm
虽然艺术家本人对这件作品进行了深刻的阐述……但是我并不感兴趣。
另一件是阿尔及利亚艺术家菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）的《言语气泡（金色）》，是一堆填充了氮气的金色气球。
Philippe Parreno, Speech Bubbles (gold), 2009
Gold Mylar balloons, helium
气球这个元素很多艺术家都用过，比如安迪·沃霍尔，比如加拿大艺术小组“普遍概念”，但帕雷诺关注的是词语和表达、言说和沉默之间的关系。
不是那么好懂，不过艺术家在自己的文集《言语气泡》中写过这么一段话，或许对你有帮助：
“你所有的故事形成了你头顶上空的白云，就像漫画里那些对话气泡。我可以在空中看到这些言词，直到有人用结了霜的手指将它们擦去。”
John Armleder, Confusion, 2018
Trees, plants, dirt
The artist and Massimo De Carlo, Milan/London/Hong Kong
第五个房间
约翰·阿姆雷德 ：困惑
瑞士艺术家、艺评家、策展人约翰·阿姆雷德被认为是“激浪派”的一员，因此其创作常常法无定法，总是处于流动之中。
在这个房间，他重新打造了2009年第53届威尼斯双年展期间罗曼・昂达克（Roman Ondak）在斯洛伐克国家馆就地创作的作品《回路》（Loop）。
这是我非常喜欢的一件作品，撇开对“语境”这个令人困惑的西方词汇的讨论，我的直观感受是：
咦，不是晚上了吗？为什么这里是白天？！
然后才猛然发觉，自己被艺术家骗了。通过无影灯和绿植，艺术家成功地让我们以为这就是日常生活的一景。
这种“啊妈蛋我上当了！”的感觉，也是艺术带来的快乐之一。
Maurizio Cattelan, Untitled, 2018
Fresco painting, pine wood, steel,
392,7x713,2x272,4cm
Courtesy of the artist
第六个房间
莫瑞吉奥·卡特兰 ：无题
策展人自己的作品：以1:6比例复制的西斯廷教堂。
生于1960年的意大利人卡特兰从未接受过专业的艺术训练，他做过厨子、园艺师、木匠，后来成为一名艺术家，在全球非常多重要的美术馆都做过个展，比如2011年他在古根海姆就做过宣布自己“金盆洗手”的大型回顾展——结果那是个谎言，2016年他又“复出”了，新作是一个金马桶，名字就叫《美国》。
梵蒂冈的西斯廷教堂最为人所知的，是其内部的两件米开朗基罗的作品：《创世纪》和《最后的审判》；教堂两侧还有多名著名艺术家比如波提切利的作品，因此堪称世界最重要的艺术瑰宝之一。
而卡特兰非常精确地复制了这座教堂的内部，以此向那个时代最具创造精神的艺术家们致敬。他说：
“复制就像亵渎，可以被视为对上帝的不敬，但同时也是对其存在的郑重确认。”
西斯廷教堂内部是禁止拍照的，而在这里——你可以随便拍。而且真的还蛮好看的。
Superflex, Power Toilets/Council of the European Union, 2018
Various materials
designed in close collaboration with NEZU AYMO architects.
Courtesy by the artist
第七个房间
Superflex ：权力盥洗室/欧盟理事会
丹麦艺术团体Superflex对位于布鲁塞尔的欧盟总部的盥洗室的复制。
他们于2004年开始了《权力盥洗室》这一系列，复制过联合国的盥洗室、摩根大通总部的盥洗室等等——在现场，很多小姐姐都疑惑：这是真的厕所吗？可以用吗？我是进了男厕吗？
想象一下，那些大人物们，就是在这么一个房间里，把他们的屁股放在这样的马桶上的啊……
第九个房间
卡特兰制造 ：Made in Catteland
策展人带来的艺术项目：将自己的代表作做成了小型复制品，包括一匹半截身子栽进墙里的马，18k纯金马桶以及最负盛名的作品之一：自杀的小松鼠。
这些作品都有典故，对其感兴趣的读者可以另行搜索。我只是觉得迷你版的它们都还挺可爱的——再严肃的命题，当它们被缩小到艺术商店纪念品的尺度时，都忽然有了一种喜感和礼物感。
展览现场，没拍展签，只从别处得知是以下几位艺术家的作品：Nina Beiber, Matt Johnson, Hannah Levy, Nevine Mahmoud, Jon Rafman
第十三个房间
斯图尔特文 ：雷斯的高压绘画
“挪用艺术”先驱伊莲・斯图尔特文（Elaine Sturtevant）的作品。
斯图尔特文1924年出生于美国，2014年在法国巴黎去世，上世纪60年代，她是一个非常活跃同时备受争议的艺术家，因为——她毫不避嫌地复制了同时代艺术家的作品，包括安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、弗兰克·斯特拉、杜尚和博伊斯等，而且几乎以假乱真。
别的艺术家山寨死人还要遮遮掩掩一下，她连活人都不放过，当然就引发极大争议啦。
Sturtevant, Raysse Peinture à Haute Tension, 1969
Acrylic on canvas and neon light,
162.3x97.2x14.5 cm
Collection Thaddaeus Ropac, London • Paris • Salzburg © Estate Sturtevant, Paris
1970年代，斯图尔特文因为争议太大，所以渐渐淡出艺术圈；到了1980年代初又复出，而且开始复制一些当时还未成名的艺术家的作品。再过20年，艺术界开始肯定她在艺术史上的地位，2015年在她去世后，MoMA还为她举办了大型的回顾展。
Wim Delvoye, Cloaca N° 5, 2006
Mixed media, 303x79x333cm
Collection and courtesy of the artist; courtesy of Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, New York, Seoul, Hong Kong, Tokyo, Shanghai
第十四个房间
温·德尔维 ：泄殖腔5号
比利时艺术家德尔维最负盛名的作品之一：通过复制人的消化系统，这台机器一端消耗食物，一端产生排泄物。
用这台机器制造出来的粑粑，真的有着新鲜的气息……
艺术家曾经在某次采访中说：“当我去读艺术学校的时候，家人都说我是在浪费时间，现在我总算做了一件关于‘浪费’的艺术作品了。”
能不能在这个房间待上一个完整的排泄流程，那就看你的定力了……
第十七个房间
莫瑞吉奥·卡特兰 ：留影墙
仍然是策展人的作品。
直接引用官方提供的展览资料吧：
卡特兰曾经在2001年参加第49届威尼斯双年展时创作过一件名为“好莱坞”（Hollywood）的作品，他在距离威尼斯约15个小时车程距离的城市巴勒莫（Palermo），找到了一块合适的空地，复制了和位于洛杉矶山上的标志性地标“好莱坞”一模一样的标识。这是一块由9个白色字母组成的“HOLLYWOOD”标识牌，在很多人心中，它已经成为好莱坞熠熠星光的象征。
那一届威尼斯双年展开幕当晚，大约150个收藏家、艺术评论人、策展人被邀请坐上一架飞机，从开幕现场飞往巴勒莫市，参与卡特兰为《好莱坞》举办的鸡尾酒晚会，再于当晚返回威尼斯。一边是艺术界盛宴和人来人往的旅游胜地，一边是正在承受20%失业率的小城，那一天两地来回的经历就和这“好莱坞”的标志一样真实而梦幻。
在这件作品中，卡特兰继续挪用了“好莱坞”这个概念。在洛杉矶的环球影视城里，的确有一块“好莱坞”的留影墙供人拍照，有人就评论说，如果在这里就能轻松与“好莱坞”那几个大字合影，那为什么还要千里迢迢去使用那个真的“背景墙”呢？
卡特兰的这件作品，因此可以说是对复制的复制。
在互联网时代，用照片展示自我，成为一种近乎本能的行为——在展览现场，这也是最受欢迎的留影地之一。
作为本场展览的最后一件作品，它就像一个轻松诙谐又饶有智趣的破折号——展览告一段落，而走出展厅，“复制”无处不在的现实生活还在继续。
从上海回来之后，有一天我收到了这样一份报纸：
一开始我还以为是真的《纽约时报》，再看多一眼，才发现是The New Work Times……
上面的文章倒是蛮严肃的，有讲述深圳大芬村的故事《梵高的订单》，有《龙夫人：慈禧秘事》，有《逃亡艺术家》，还有《关于复制的入门课》……
这也算是展览的“号外”了吧。
虽然没有将17个房间都一一介绍，但是！
我给你们准备了福！利！票！
讲述一个与
复制、山寨、抄袭或盗窃
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本周三 即 11 月 14 日 晚上 10 点
我会抽取 10 个幸运儿
鉴于上一条中奖的读者里有好几个都不在上海或无法前往，因此特别提醒：
希望得到赠票的读者，请务必在留言中标注：可前往。
不额外标注的读者，我将理解为一次热心而慷慨的分享，但未必需要赠票。
祝好运～
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END
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